1416 教室

给中国摄影报写的一篇文章 摄影比赛杂谈 任悦／文 几年前，我就听一位前辈说过，摄影作品不是用来“比”的，摄影的比赛时代已经过去了，现在应该是一个尝试在不同语境中展示、梳理自己作品的年代。我很认同他的这种说法。 最近几年，以单张照片决胜负的摄影比赛越来越少，或者说，这样的比赛形式更多存在于大众摄影领域，对于专业摄影者来说，他们面对的“比赛”往往需要提交成组作品，并同时辅以文字阐释自己的理念。 当然，无论是单幅作品还是成组作品，只要存在评比，最后的结果多少都存在一定的偶然性。作为一名老师，我鼓励我的学生参加各种比赛，但我同时还向他们强调，不要看重比赛结果，而要注重比赛过程，并且不妨把参加比赛当作一种向媒体投稿的过程，比赛就如同给摄影师建立起一个媒介平台，得奖就是一种作品的发表，有助于摄影师展示自己。我希望我的学生都能建立起一种健康的参赛态度。 摄影师不应该抵制比赛。因为借助参赛的机会，摄影者得以有机会认真审视和梳理自己的作品。一部好的作品的诞生，拍摄是一个重要的过程，整理和编辑作品则是另一个更重要的步骤。这种整理，一方面是理念的梳理，另一方面则是作品的架构的梳理。只有通过这一步，摄影师才能了解自己作品的完整性。在我看来，国内摄影师最缺乏的就是这个过程。这使得很多摄影师的作品往往过于零散。其实，在不断前行的过程中，摄影师还需要适时地停下来思考，调整方向，这样才能继续朝前走。 参加比赛，摄影师就要尝试让自己的作品“开口说话”，参赛的另一个目的是，通过比赛了解自己作品的传播效果。尽管摄影师在作品中投入了很多个人情感，但是，很多作品的诞生，都带有强烈的交流目的——作者将之作为一种语言，一种情感宣泄的出口。从这个角度来看，我们不仅希望自己的作品被看到，同时也希望它们被理解。因此，在整理参赛作品的时候，也迫使摄影师站在另一个角度考虑作品被观看的效果，当照片放置在一起的时候，它们能否正确地表白自己，以及如何通过更好的方式来表达自己。 当然，针对摄影比赛，免不了会有人提到参赛技巧的问题——而所谓技巧，正是摄影比赛的一个弊端，在我看来这实际就是对比赛规则的一种妥协。任何一种比赛都有要求，都有不同的评委。在把自己的作品编辑得当的同时，所谓有技巧的参赛者，就是那些花时间研究规则的人。他们会检视往年获奖作品，了解评委的喜好，然后根据这些信息，强化自己作品的表达方式。 在国外，参加摄影比赛还被当作一种社交手段。在激烈的竞争环境之中，摄影师如何得到专家的认知，在业内取得影响，是年轻摄影师职业生涯中颇为关键的一步。但是，并非所有人都那么有幸能够把作品呈现给专家点评，期待得到他们的认可。因此，摄影比赛就成了一个平台，尤其是那些能够请来大腕做评委的，摄影师借助此则可以混个脸熟。这些做法从某种角度来说，是一种考虑传播效果的积极行为，但如果把握不当，也会过于功利主义。因为事实上，摄影师的作品并非是拍给评委看的。 在我看来，好的作品最终总会通过某种途径得到认知，只是时间长短的问题，摄影师也并非一定要利用参赛来证明自己，摄影比赛始终只是一个辅助手段。 站在一种老实参赛的角度上，我希望和大家分享一些我的心得。我没有参与过评点单张照片的摄影比赛。而是参与了一些基金的评选，这其中包括马格南图片社针对女摄影师的基金Inge Morath，荷赛的一个文化交流项目，以及尤金史密斯基金会的霍华德查普尼克奖。 摄影基金事实也是一种摄影比赛，但是更加看重摄影师个人的能力，而不只看作品，这已经成为职业摄影师越来越青睐的“比赛”。摄影基金基本上可以分成这样几类，从层次上，有专门针对年轻摄影师有年龄要求的基金评选，还有面向所有职业摄影师的评选。从内容分类上，有关注纪实摄影，也有的侧重艺术摄影，还有的则只强调视觉，不划分任何界限。有的基金有地域要求，比如只针对某一地区的摄影师。还有的有门槛要求，比如，只接受评委会推荐的摄影师，而不是任何人都能够投稿。 我参加的Inge Morath基金评选专门针对女性摄影师。很遗憾，两年我都进入了最后的决赛，但这是一个只有一名获胜者的比赛，我两次都是第二名。尽管我没有获得基金的支持，但却意外收到了马格南摄影师Larry Towell的来信，他表示喜欢我的照片，并且鼓励我继续拍照，看轻评选结果。这个意外的收获使得我体验到参与评选的乐趣，或者可以说，用照片来和他人交流的乐趣。 Inge Morath的评选要求摄影师准备一套50张左右的作品，一份个人简历，还要有一张不超过一页纸的作品阐释。这基本上是大多数基金的要求。由于每次获知基金评选的消息直到评选截稿时间都颇为紧张。我建议摄影师可以在平时就准备好这些资料。很多人不太了解作品阐释如何写。其实具体的写作并没有一定的规格。我的建议是一定要清晰明了，甚至可以分成一、二、三点来写作，为什么要拍？如何拍？拍给谁看？主题是什么？把这些主旨阐述清楚就好。 荷赛的文化交流项目，是只针对参加过荷赛培训班的学员的选拔项目，要求提交一份拍摄计划，我有幸被选中，得以和英国一个老师以及一些第三世界的摄影师一起工作。但是最后的合作并不愉快。我发现英国老师有着很强烈的西方人看东方的视角。他要求我拍摄一组母女的合影，一定要体现出时代的差距。我对他的这种观点完全不认同，对这个选题毫不感兴趣。最后我没有完成他的这份“作业”。 这次失败也说明参与基金评选的一个问题，大多数基金对摄影师的拍摄没有任何限制和要求，只要摄影师被选中，就会得到支持，有时则需要摄影师最后提交几幅作品为回报。但是有的项目则对摄影师有很大的控制，如果双方理念不一致，最后可能会很不愉快。 去年，我获得了霍华德查普尼克奖，这个基金很特别，主要支持摄影人和摄影教育工作者展开各种有利于新闻摄影发展的摄影活动。这也是我第二年申请这个基金。 通过这个网址，大家可以下载一份涵盖各种摄影比赛和基金介绍的表格。希望比赛能够成为帮助摄影师在摄影道路上顺利前行的工具，但却不要为比赛所累，为了比赛而比赛。

今天打算把最近看到的各种杂志的消息一网打尽。 Deepsleep 刚刚上线的网路摄影杂志， 主要介绍来自东伦敦的艺术区Shoreditch摄影师的作品，也有其他一些供稿者。 第一期的主题是invisible，一共有九个故事，其中包括中国摄影师 王为的作品标准间。 杂志今年随后两期的主题是Alien和Dance，正在征稿。 1000words 也是一本英国在线摄影杂志，最新一期刚刚上线。 刊登了Zoe Strauss Mark Power 等几位摄影师的作品。 1000words更像一本杂志，因为每个摄影专题都包含访谈或者相关的图书评论。 另外，你还可以到这里看本期杂志介绍的摄影师Martin Schoeller拍摄健美女郎的现场视频报道。（注意：此为youtube视频） File 又是一本英国杂志，不过，这本是“有形的”，刚刚印刷出版了第一期。关注设计、艺术和视觉传播。每期有限量版艺术品，同时还附有一张两个小时长的dvd。杂志的版式设计非很前卫。 不过，这本实体file让我想起另外一本与之同名的在线摄影杂志file，杂志的口号是“展示那些不期而至的照片”，1416曾经介绍过他们的36张计划，不过，最近似乎不太活跃了。 Foam 荷兰一本风格很前卫的摄影杂志，最近正在面向全球征集年轻摄影摄影师作品。要求年龄在18-35岁，截止期是5月17日。到这里去了解更多，以及之前这个项目入选的摄影师的情况。作品可以在线上传，给大家提供了不少便利条件。中国摄影师王久良的照片也曾经刊登在这本杂志里。 Elle 法国Elle最近在四月的杂志里，刊登三位没有化妆，照片没有经过任何photoshop修改的明星的照片。照片的效果如何呢？

上个世纪八十年代，电视刚刚开始主宰世界的时候，就有流言说报纸即将灭亡。《今日美国》这份报纸横空出世，全彩色，短新闻，图表化，出版人最为得意的是报纸的头版设计——它放在自动售报箱里，就如同一个正在播放新闻的电视屏幕。 纽约街头的售报箱。很是孤独。 现在，又到了新一轮唱衰报纸的时候了。报纸还没有灭亡，不少人就开始为它们掘墓。一些坏家伙们开始打自动售报箱的主意了，其基本思路是，没有报纸之后，也不能让其浪费： 做成烧烤架 做成电视柜（天呢，太残忍了） 做成鱼缸（请注意，充分利用了投币孔，可以投鱼食） 做成电脑主机 还有一个坏家伙，做了这么个东西： 这是一个带拉链的口袋，把你的mac装进去之后，夹在胳膊下面，就如同夹着一份报纸（很古典是吧。）发明者正在网上卖这个口袋，还有多种报纸可以选择。

最近，一些年轻朋友做了一个展览《篝火》，我写了一个东西，其实我的要求是把这篇文章放在最后当一个后记，但是没想到做了前言，看到Dysnomia提到“不合适的前言”，他说的是对的。同时，我对这个展览从头到尾没有任何贡献，给我加一个“学术指导”的名头，是不合适的，我也不能接受。当然，我也感谢他们真挚地邀请我参与。 之所以不希望这篇文章做前言，是因为我实在无法写出我的感觉。我记得在街角的那间咖啡馆里写这篇东西，枯坐了五六个小时，不断写不断删，太阳很强烈，晒得我浑身是汗。 当你把这些照片拿出来通过一个画廊展览的时候，就决定他们不是拍给自己的，那观众应该是谁呢？ 有人认为这不是一个问题，但我偏巧就对这个问题的答案很执着。 这也是我写“不明的风景”的动因。我不喜欢他们的态度不明。这不是一个具体的艺术创作理念的问题。 在我看来，走所谓“艺术摄影”只有两条道路，要不就是一个纯粹的和体制决裂的人，清白的，完全避世的，永远是“业余”的；要不就是一个与制度合谋的，所谓积极推广自己的职业艺术家。这之间，没有中间道路。 另一方面，有人认为关注现实就是纪实摄影了。我不这么认为。艺术家的作品是在拿针扎世界，戳穿这个世界的谎言。在三番Moma看 william kentridge 的展览，政治、人性、贪婪、不平等、疯狂，我觉得自己在发抖，要哭泣。艺术家的作品可能也是扎自己，但那也要扎得狠，一定要扎出血来。在这两者之间，也没有中间道路。 真正的艺术家是疯子，偏执狂。纯粹为理想生存的人。 如果你是一个艺术家，你不可能坐视现实不管，瞧瞧这个已经破烂如筛子一样的世界 。 但是，这里的很多人都选择了一条中间的态度。当然，我们大多数人都选择了一条中间的道路，我也一样，我们号称自己内心纯洁，外表与常人无异。这个社会流行中间态度，一种独善其身的态度。因为我们早就发现螳臂挡车注定是失败的？ 做“伪艺术家”比做“职业艺术家”更糟糕。 我在文章结尾加了一个光明的尾巴。我犹豫了一下，这样显得非常做作。但是我希望拿这句话鞭策我自己，因为不寻找答案更糟糕。 还是要祝这个影展成功。 不明的风景 参与这个展览的所有摄影师，大多数我都没有见过，但所有的人却都似曾相识。正因为这样，当他们把已经组织好的作品呈现在我面前的时候，我并不满意——这不是他们。 我不知道这些年轻摄影师为何选择“风景”这个主题来呈现他们原本多样的面貌，但他们自己构思的这个主题，以及所设定的这种围坐在“篝火”旁取暖畅聊的状态，却从另外一个角度帮助我解读他们的作品。 作为在工业时代，以及互联网虚拟环境中成长起来的一代人，风景其实已经与他们的生活远离。他们作品中城市景观与自然风景晦涩的混合，以及其中体现出来的出奇一致的冷静、无动于衷的表达，在阿诺德·豪泽尔研究视觉艺术与社会经济发展的议题中，兴许可以找到阅读的线索。在豪泽尔看来，“印象主义可谓是一种城市艺术，是通过城市居民的眼睛来认识和理解住在这些新的现代都市中的新的社会阶层，在他们的作品中透露出一种孤独、避世的经验以及过度敏锐的感知能力。”这一代摄影师所持有的这种“城市居民的眼光”，是和他们父辈最大的不同。经济的发展和平稳的生活，并没有给他们带来更大的快乐。这些伴随着中国城市化进程长大的新一代，他们的镜头对准风景，却与风景无关；貌似写实，其实或许也可以称之为一种“印象主义”，投射出他们自己的情感——是孤独的怀乡思绪，却也同时是对喧嚣现实的一种妥协。 我在阅读他们的照片的时候，时常会痛恨作品中弥漫的这种粘稠的，态度不明的语言风格，我希望他们能够尖锐起来，却又发现，这是夹缝中的这代人的无奈。 他们处于一个变革的中国，消费文化席卷全球，整个社会对经济利益的追求及其带来的压迫，使得理想成为奢侈之物。但对一种“纯洁”之物 的渴望，却是每个年轻个体在成长道路中必经的阶段。相机对不明风景的定格，是他们对自身处境的下意识表达，是藉由相机的一种反抗，却也是藉由相机的一种逃避。 他们还面临着另外一重尴尬，这是网络世界中的理想国与现实的反差。 中国没有完善的艺术教育体制，他们的摄影教育是在互联网上完成的。网络打开了新视界，这不仅使他们稔熟各种摄影流派与大师、最新的艺术资讯，也让他们得以通过博客构建自己的领土，并且彼此“链接”在一起。在这个世界里，网名替代了真名，可以相互取暖，相互鼓励。 但是，网络发达的信息却同时也使他们成为处于西方话语主导的艺术世界，与仍然蹒跚学步的中国艺术发展现状的夹缝中的一代。暴露在他们面前的这个完全西化的艺术世界，和中国的现状格格不入。 在Alec Soth这个在艺术界迅速蹿红的新一代摄影师身上，似乎也寄托了中国年轻摄影师的梦想：羞涩内敛的摄影师，大画幅相机的冷静，沿密西西比河独自前行，做自己的事情。 但是，Alec (…) Read more

今天说一说我的老本行——新闻摄影。 在西方新闻摄影领域，视频似乎已经成为摄影记者必备的技能。上周，在苏格兰， Herald and Times报系的一位摄影记者，因为拒绝了报社要求他用视频的方式报道一个故事的要求，遭到停职一周的处罚，随后他就抱病一直没有上班。当地的记者组织对此表示强烈的抗议：他没有受过任何正式的视频训练！我们用视频来报道故事没有问题，但前提必须是我们受过相关的培训才行。 事实上，致力于视频培训的机构和鼓吹视频报道的民间网站声音已经越来越响。 数字摄影记者杂志，是在职业新闻摄影领域较早对视频报道展开研究的网站，也开设了各种培训。他们最新一期杂志的封面故事是“报社里的变化：从静态到视频”，这个封面特别报道的意义在于，它非常明确地指出（或者是预言？）在经过了短暂的过渡期之后，随着报纸网络化的发展，新闻摄影已经从静态而发展到动态的视频。 其中一篇文章名为“不要投降！要加倍投入”，梳理了近些年报社的新闻摄影发展历程，指出所谓“多媒体”的概念已经失去了意义，未来的报纸应该大力促进视频报道。 数字新闻摄影记者还援引了路透社女摄影记者 Lucy Nicholson的例子，她已经成为静态报道和视频报道的双面手。 撰写重要的新闻摄影教材photojournalism the professional approach (国内译：美国新闻摄影教程)的学者 Ken Kobré 建了一个个人网站，名字就叫做：The KobreGuide.com‘，网站的口号就是“网络最好的视频报道”（“Webs best video journalism”），这里集纳了互联网上各家媒体的优秀视频报道，同时也有关于视频拍摄技巧的介绍。 值得注意的是，在Kobre撰写的新闻摄影教程中，对于国内尚不明朗的新闻摄影的新发展趋势，给予了这样一些分类：多媒体——特指静态照片配音乐和现场声音。视频——完全动态的视频报道。是一个很清晰的思路。 这两日读书，还发现一则陈年往事，也与视频有关：马格南的社员Glinn断言，如果卡帕在世，马格南可能就不存在了，因为当时他已经开始对电视媒介充满了兴趣，而丧失了对摄影的高涨情绪。Riboud也回忆他和卡帕最后一次谈话，他当时断言，电视发明，摄影即将死亡。 不过，你一定要把卡帕的谈话放到这样一个语境中解读：他在马格南图片社里，是一个不折不扣的“摄影记者”，绝对以传递信息，报道事实为己任。Eve Arnold在看到卡帕摄影的原始小样时候曾惊呼：“我的天。历史实在设计得不怎么样！” 我能够想象到，不少人对所谓新闻摄影视频化的愤怒和悲观论调。但是，亲爱的，这是新闻摄影——它永远都要求最新，最快；而且，亲爱的，摄影不止是新闻摄影。 最后，是一个超级牛的照相机， 英文里的按快门叫做“shoot”——和“发射”是同一个单词，这台相机则告诉你什么叫做“shoot” (…) Read more

我在lightstalkers上发现了这篇文章，尽管文章完成于2007年，但是这篇自由摄影记者 Michael Kamber 写给他年轻的同行，完全是肺腑之言，值得一看。 我的摄影记者生涯从艺术学校开始。我原本打算做纯艺术，或者风光摄影。但是在上完一堂摄影课之后，我就完全变了。一年之后，我已经没有钱了，不得不从学校出来，但是我继续在一门新闻摄影课里当老师的助理。我得说，通过这种方式比做学生的时候，我学到的更多。我没有得到任何学位，但是在我从业的20年里，没有人和我要学位。在新闻摄影的世界里，你的作品集就是你的学位。 我也在图书馆里学到了很多东西，我阅读新闻摄影方面的书籍，探索、发现，通过这种方式，我得以和Robert Capa, Robert Frank, Larry Clark, Alex Webb等等其他一些摄影记者相遇。 假如你要成为一名摄影记者，你必须对新闻摄影的历史有很好的了解，同样也要知道历史中的经典影像。你可以给我看20世纪任何一张经典照片，我就能告诉你这些照片是谁拍的，在哪里拍的。我仔细研究过这些影像，同时也记下了这些照片的细节。这非常有用，在今后的拍摄工作中绝对可以帮助你。 在研究这些照片的时候，你应该思考，这些摄影记者和他们的被摄对象之间的关系，考虑他们如何掌控光线和选取相机角度。照片非常有力，那是因为他们使用了长焦镜头还是广角镜头？他们如何获得拍摄许可？在同样的情况下，你如何获得拍摄许可？ 我相信文字世界、静态照片以及电影，彼此都是联系的。在以上这些领域工作的人，都在从事讲故事的工作。因此你基于一个领域，研究其他领域的纪实工作者如何工作的也是非常重要的。 做一个摄影记者，你还要知识丰富。我曾经和一队摄影师去海地采访，但是他们中的一些人竟然不知道杜瓦利埃是谁，这个国家的发展历史是怎样的。这些国家不是让你来做摄影旅行，度假的，这是一些有故事的人等待你来记叙。要多学习，要显示你的尊重。 我还要建议你经常阅读一些著名大报的头版和它们网站的首页。纽约客里的文章是英语言长篇报道的杰作，我每周都看。 掌握第二外语是你要获得的最重要的技能－甚至比获得最新的相机器材，或者到摄影学校里拿一门文凭还要重要。这很花时间，但是你最好能够在英语之外说一门法语或者西班牙语。阿拉伯语或者汉语，也是很好的选择，尤其是我写这篇文章的时候是2007年。 我开始我自己的职业生涯是从拍摄街头的示威游行开始的，这是比较容易获得许可的事件。尽管这些照片可能不会出售，但是它们却能够帮助你建立个人作品集。几乎在同时，我也开始了我自己的长期摄影项目的拍摄。 长期项目非常重要。但是这不是说你要拍摄各种主题，与其到处跑，拍上十几个主题上百张照片，还不如在一个家庭或者一小群人身上花几个星期或者一个月，去了解他们。当你的拍摄对象与你熟悉了之后，你的照片会显示出你投入的程度。这个世界有无数值得拍摄的主题，所以你要仔细地选择。图片编辑都知道这些长期摄影项目的力量，他们会尊重这些影像，一个优秀的图片故事会被他们几种记住，并且给你带来新的任务。 你还要学会推广你自己和你的作品。假如你担心拒绝，那你别干这一行了。你要把你的作品传播出去，或者不断把它们发送到编辑那里。当然，大多数时候你都可能会被拒绝。这是这一行很惯常的现象。你要习惯，不要把这归咎到你自己身上。1985年当村声的编辑花了30秒钟浏览我用几个月拍摄的照片，然后挥挥手把我打发走，我几乎崩溃。随后我花了很长时间才重新返回工作，而且最终我还是再次打入了村声，攻下了这份主要的摄影杂志。 所以，你应该坚持。你要记住编辑们都超级繁忙，你能期待的就是他们能够用几分钟来看你的照片，不会更多。他们不需要看你成百张的照片，给他们看20-25张你最好的照片，就能够让他们记住你。 另外，以下是我的一些拍摄技巧： 我拍摄的时候习惯先去拍摄对象搭上话，解释我要做什么，然后询问他们是否愿意被拍摄。理想状态下，我会花上几个小时或者几天与他们相处，等他们习惯了我的存在，我就能够拍到想要的瞬间。有时候我会随身带着自己的作品集给他们看，这能够使他们更好地了解我这个人和我所做的事。（在这个关系中）你有索取也得有付出，人们总是很讨厌被利用的感觉。你得记住这一点。 但是在突发新闻的情况下，我不会询问拍摄许可，也不会打扰新闻现场。同样地，如果我在街上看到一个瞬间，如果上前询问就会错过，我也会直接拍摄。我觉得这是我的作品，我有权去拍摄。我从来不给拍摄对象钱，这不符合职业道德，也会给以后不付钱来拍摄的摄影师造成阻碍。