凡涉及抄袭，当作者嘴硬，证据确凿，观者都会觉得，让TA去经受灵魂的拷问吧，TA心灵深处都知道。

有时候问题并非如此简单。比如，照片（除了盗图）怎么个抄袭法儿？时间流逝，你还能踏入同一条河流？

内容相似的照片，有的是因为一个优势位置被不同摄影者反复利用。第一个找到此拍摄位置的人是否就拥有了专利？摆拍也会导致一种重复，但究竟怎样的模型会有如此巨大的“繁衍”能力？（你在模仿什么？此时此地你在套用怎样的意义框架去强化你的内容？）

谈到这里，一些问题已经隐隐显现。观看的自由，似乎在被机制牵引（哈，老生常谈了）。个体只是其中的一环，有些行为已经被自然化，那其实很可能并非你的本能。

petapixel网站截屏，原文链接这里

报道这一事件的petapixel网站更是用了一个意味深长的说法：他“劫持”（Hijacked）了她的照片！这里还有一层意思，获奖的是一位德国男性摄影师，而申诉不公的则是一位伊朗女性摄影师。好嘛！上来就是一个冲突的框架。

咱们还是放轻松点，姑且聚焦于作品本身。作品报道的是伊朗的一场环境危机，伊朗境内最大的咸水湖，尔米亚湖，近些年来面积已经缩小到之前的十分之一。原因有气候问题，同时也有人为的因素。这也威胁到了湖畔居民的生存。

德国摄影师Maximilian Mann的网站，似乎为了避嫌，他放了更多的照片在里面，重新做了编辑。

Solmaz Daryani的报道，题目是THE EYES OF EARTH (THE DEATH OF LAKE URMIA) 网站链接这里

伊朗摄影师Solmaz Daryani 就在湖区长大，她的拍摄自2014年开始（2016年就放到网上），这是一个私人项目，拍摄这个故事与她的个人生命息息相关。德国摄影师Mann的作品拍自2018年9月至2019年2月，他三度访问伊朗，这也是他的个人作品——大学的毕业创作。

就举证来说，他们两个人的作品无论是在拍摄地点，还是视角，以及一组照片的结构处理，都惊人地相似。

petapixel网站上刊载的一组类似作品。

Daryani对此倍受伤害：“复制了我这么多照片，一张又一张，这不道德，不公平。我认为Mann的作品就是拙劣的模仿。我这么说是因为不是一两张相似，而是有很多。”

被指控的Mann并未逃避，他接受了采访，发来一封写得相当理性的邮件，里面提到了这样几件事情：

a，尔米亚湖的环境问题被全球关注。来自不同国家的科学家、纪录片工作者、摄影师在近些年都曾探访此地，相关作品很多。

b，我和Daryani是认识的，曾就这个话题做过面对面的交流，还曾在同一个摄影节里展出过作品。（不过，最近她不理我了。）

c，我一共来了三次，总共有八周时间拍摄，雇佣了一个当地的助理，拍摄了一万一千张照片。获奖的只是部分。

d，我必须承认，我的作品和她的有相似。但Daryani还有很多她自己的表达，比如她的那些家庭老照片，都是不可复制的。她的作品也广泛发表，包括国家地理杂志等著名媒体。

e，我的拍摄地点和内容选择都和报道的目的有关，并非照着什么按图索骥；我们的视觉风格有相似的地方，都简洁且保持距离感，但我的观看会显得更为疏离。照片的色调会暗一点，饱和度降了，反差也弱，这样做是因为我认为它更符合我所看到的尔米亚湖的光线状态，也符合我的主题。这种视觉风格自然也不是唯一的，但应该允许任何人使用。

这封信里还有一些细节，我就不一一翻译了，整体上显得特别有理据，逻辑紧密。

petapixel做了个调查，你认为摄影师Mann作品的相似构成剽窃了吗？

选项：肯定是，可能是，可能不是，肯定不是，不确定

你猜我选了什么？

投票结果显示，围观者对此事的态度基本呈胶着状态。

我在“肯定不是”这里勇敢地投了一票。一定要声明，这绝对不是说我认同他的辩解。看了他叙述的来龙去脉，我不想从诛心的角度对他的行为做简单判断，相反，我更愿意相信，这可能是一个系统性的“错误”，我们很多人都被缠绕在里面。

说两个细节：

第一，他提到自己因为语言不通，雇佣了一位当地人，这个人不但充当翻译，同时也带他去了很多地点，就包括船，村子，茶馆，以及农作现场。

嗯，这个听起来简直太熟悉。让我想到某些采风路线和相应的采风现场。此时的摄影师，只能说是“游客”，游客所期待看到的异域情调当地人甚为了解，不就是那几个景点儿吗，也别费事儿了，一步到位，看完就走。

第二，他提到自己做这个项目之前，进行了大量的检索和调查，并且列举了一堆摄影师在当地拍摄的例子，也都有着视角的雷同。

这或许就是“学习效应”？可谓社交媒体的一大特色，内容繁殖的速度甚为迅速，这种流行并非只是形式层面的跟风，同时也是对其意义价值的追随。甚至有一种群体气氛，在分享文化中，你必须整一些和别人一样的东西才合群。

Mann做的调研，他和Daryani在这里都拍了照片。这个茶馆，看样子是个“景点”儿。

拍摄这个项目的时候，他似乎已经预装好了一个系统，身体，眼睛，听觉甚至嗅觉所感受到的都已经屏蔽。

别整这些没用的！我已经听到了这样的声音，你来一个试试。到陌生之地，调查，访问，完成作品，旅费，生活，交流，你觉得你能肆意妄为？

大概这是我们现在每个人都想要的东西，安全感。当我们的触角四通八达，信息全面掌握，似乎由不得就会产生一种一切尽在掌握的感觉（一种认识问题的制高点，经验主义那套没有用了），失败变成不可接受的事情。这也使得一些已有的套路性的东西，会在缺乏批评的状态下被迅速接受。

一些读者在留言里对荷赛展开了抱怨，这样只是重复别人的照片怎么会就得奖呢？这也是报道摄影？Mann信里并没有显示出任何反思，大概是因为“荷赛”的背书——他的成功已被确认。而Daryani的抱怨，或许也是因为荷赛竟然给一组和她拍的差不多的照片颁奖而致。我开始有点讨厌这个比赛了，尽管之前我一直觉得比赛也是一种传播平台。但如今我发现，这个平台的作用却无非是给人一种成功的假象，并且就和我们生活中大部分的官方评判系统一样，当这个中心机制一旦产生，就开始生产各种成功的套路。

成功其实就是给你一个名正言顺的说法。

最近两年一直在思考自己做的那些名不正言不顺的事儿，其结果可以用失败两字总结。最近两个月，这些问题更是开始困扰我，甚至产生了相当没有边际的思考：我这个小小的生命究竟如何在这个宇宙生存，为了什么，想要获得什么？（哈哈！）

目胀头晕。

瞅瞅这些精致的作品，仿佛是被塞住了耳目，切断感官系统，视觉机器也能生产这样的照片。机制让你抵达这里，不知不觉。你有没有发现，我们很多人已经不会拍照了。

日常唠叨就到这里吧。失败也是一种激发生命感的体验，或许乐观一点的话，我也应该这样想。