Posts in Category ‘摄影网站’

博物馆里都藏着什么

MoMA的摄影收藏从1930年开始，并于1940年专门建立了摄影部。目前有两万五千幅藏品，其中不仅包括艺术家的作品还有记者、科学家、企业家甚至是业余爱好者的照片。纽约城内的另一家博物馆——大都会博物馆，尽管这里独立的摄影部建立时间比起MoMA来更晚（1992年），但其摄影收藏则从1928年就开始了，目前也有两万五千幅藏品。 Read more

Youtube上的调查性报道

  I Files是Youtube新近诞生的一个频道，由调查性报道中心（ Center for Investigative Reporting (CIR)设立。 这里汇集了很多优秀的视频调查报道，包括纽约时报、ABC、BBC和普利策中心等新闻机构的作品，以前它们都散落在各处，现在则可以一网打尽。当然，你得费点儿劲去翻墙。    

周一消息树

以前在博客曾经陆续介绍过不少摄影类杂志，有老牌的杂志，有的也并非那么严肃，是独立出版物，小众的，甚至就是电子杂志。喜欢它们不仅因其是摄影师作品的完美展示平台，与此同时，每个摄影杂志都会从某个角度诠释摄影作品，集纳摄影作品，这么看来，它们做的也很像策展人的工作。 最近从coverjunkie里面看到两个摄影杂志的封面，想起很久没有提及这个话题，就攒几本书一并挂在树上吧。 1. GUP GUP这个名字来自 Guide to Unique Photography，意思是“独一无二的摄影指南”。 这本杂志2005年创刊，是双月刊，至今已经出版了30期，每期杂志都有一个主题。 最新一期杂志关注的话题是“大都市”，封面照片的作者是 德国摄影师Michael Wolf。这张照片来自摄影师的专题 Tokyo compression。其实，如果寻找拍摄大都市的摄影师，Michael Wolf肯定当仁不让：从香港到芝加哥，从芝加哥到东京，从东京到巴黎，他的下一站该来北京了吧。 这期杂志还有法国摄影师Alain Delorme在上海所拍摄的那组流传甚广的“超负荷搬运” 本期杂志预览： 这里 GUP的网站也值得探访。 2.TAKE 这是一本新创刊的杂志，名字起的很直接——Take （  take photo, 从现实里拿张照片） 封面照片的作者是VII图片社的Stefano De Luigi。 (…) Read more

这些美国人

视觉工作者Paul Melcher最近在La Lettre上介绍了一个很不错的网站，网站名叫做“这些美国人”（These  Americans ） 网站是对来自美国各种公共资源的老照片的再梳理，比如国会图书馆，Smithsonian博物馆，FSA，以及纽约公共图书馆的馆藏照片，透过这些照片可以了解美国的社会风貌，这大概是这个网站“这些美国人”的名称由来。不过，可能网站设立者的初衷还不仅如此，正如Paul Melcher所谈到的： 这个网站是藉由摄影资料图片而展示的对美国的热爱，但又并非完全是这样，这里有美丽的美国但同时也有丑陋的美国，这里有奢华同时也有极度贫穷、色情和犯罪。它是历史的也是当下的。在无数的影廊中穿越，你难免会迷失，这些历史影像证据则恰好是这个复杂的国家的最好表征。

马丁大叔余波

长假之后第一日！诸位感觉如何。（嗯，都能想得出电脑前面你那一张无奈的脸。） 这几天，我试图消化reader里面的未读文章——已经显示1000+，还在不断增加，可惜还是没能完成任务，本来想辣手全部清空，但还是舍不得放弃，同时订阅清单里的哪一个却又都舍不得删掉，真愁人。 我常去的博客“摄人絮语”最近有所更新，而话题也是在讨论富有喜感的“马丁大叔”。整个国庆期间，我都在利用马大叔调节情绪，效果还不赖。正巧，看到摄影人絮语也说这个事儿，那就连带这个博客也一起介绍一下。 “摄人絮语”是几个香港影人一起打理的博客，主创人员一共有四个，由摄影人和摄影教育学者组成（杨德铭，岑允逸，黎健強，Blues Wong），博客的介绍是这样的： “希望從文化、藝術、歷史、社會、技術等各種角度去討論攝影。除了從香港出發以外，也會考慮中國、亞洲以至全球性的攝影趨勢。” 因为是四个人一起贡献内容，所以内容甚为丰富多元，撰写马丁叔叔观展记的“波波夫”，目前正在英国游学，这篇文章也算是第一现场直击，他给我们提供了一些一手信息，比如，相对于媒体的热炒，布莱顿城中的人们对这个摄影节似乎并不感冒，还比如，马丁叔叔在展览现场饱受围攻…… 我顺势又去访问了一下马大叔的网站，发现上面有组“中国海滩”的照片，照片拍自青岛和北戴河，这些照片一如既往地“很烂”，但不知道哪一天就会被老头攒攒，出一本画册……

国际摄影节导航

这是一个资讯集纳，有关近期举办的摄影节。原文在这里，我将之稍微做了一些“汉化”，这些展览有的有特定主题，有的特别关注摄影的某个领域，有大规模的，也有小的，够大家逛上一阵子的了。 1，加拿大多伦多摄影节 主题：摄影，政治与社会 Douglas Coupland 2，波兰克拉科夫摄影节 主题：英国摄影 3，纽约摄影节 主题：当代摄影的未来 4，德国fotobook摄影节 主题：摄影书 5，俄罗斯报道摄影节 主题：年轻报道摄影师 6，西班牙摄影节 推荐展览：电影与摄影 7，阿尔勒摄影节 推荐展览：张大力《第二历史》 8，英国Rhubarb国际摄影节 主题：影像冲突 9，阿根廷布宜诺斯艾利斯摄影节 主题：移民 10，法国visa摄影节 主题：报道摄影 11，德国科隆摄影节 亮点：20周年庆祝 12，荷兰noorderlicht摄影节 主题：非西方摄影

周一消息树

战争与和平 3月号的英国摄影杂志改版了，新的版面就挂在网上。除去讨厌的Preview水印，这期杂志还是可以瞅一瞅。 Don McCullin摄影 本期杂志的专访是战地摄影师Don McCullin，在我看来，他是众多战地摄影师中最有道德感的一位。他曾经说过： “有些时候，我感到自己带走的不是胶片，而就是一块块的人肉。那感觉就像你背负着你所拍摄的那些人的苦难。” 也许正因为这个原因，从访谈的引语中你可以看到战争给Dan所带来的精神负担：“无论我如何努力试图抛弃那些痛苦，它们却都一直存在。” 也许正因为这个原因，这篇访谈的名字叫做《战争与和平》 英国正在做一个Don的摄影展览，大家可以可以到卫报去看更多摄影师的介绍。 在Polka杂志第2期你也能看到Don的一个小集子： （polka是一本很值得你继续探索的摄影杂志。） 3月号的《生活》画报特刊，也有关战争，《从伊拉克到阿富汗，五个摄影师眼中的战争》正如标题所揭示的，在这个专题中，生活邀请五位摄影师从他们的战地作品中挑选部分作品展出，并试图展现与往常战争报道不一样的视角。在你点击影廊的之前，有这样一行警示文字：注意，有些照片非常非常暴力。

纽顿先生和纽顿太太

纽顿（Helmut Newton)那张著名的照片，夫人June托着腮盯着模特，纽顿则埋头注视着他的取景器。 纪录片《 Helmut by June》则完全是June旁观Helmut工作的结果。 影片的开头是纽顿拍摄性感美女的现场，伴随着镜头的摇移，June举着一台小型摄像机，从一面镜子里缓缓出现。 接下来的镜头，仍然是June对着镜子拍摄，但画面转向了他们两人的卧室，June整理她的头发，Newton则忙着接电话，商讨工作，画面的旁白是这样的， “纽顿求婚的时候，他说我们不会很有钱，可能一直都会很穷。” “他还说，摄影永远是他的最爱，我是第二位。” “女人有时候会问我，如何和这样一个‘怪物’生活在一起。其实很简单。” 影片结尾是纽顿给夫人的一个飞吻，随后是他持着摄像机在拍，June跑到镜头前搔首弄姿。 女性主义学者恐怕能从这片子中纵横交错的目光中看出很多奥妙。我没有头脑想那么多。这部片子与我而言，又解构了摄影史上一位所谓情色时尚大师的形象：他说没有什么时尚摄影师的称呼；他老婆说他一直是个“调皮的男孩”；我看了他的拍摄现场，发现一点儿都不情色——而更像是一台略有些枯燥但却非常精密的外科手术。 这片子给人的感觉就像那天，我远远看见路边有个坐在轮椅上的老人，觉得很凄凉，然后走近，走近，一直走到他面前，心情很忐忑，却没想到老人很欢快地和我打招呼：“早上好呀！” 把那些出现在神话和臆想里的人，都还原成人吧，这比把一个人塑造成神话可有意思和让人舒心多了。 请努力翻墙去看这部片子。 还可以配套观看BBC的安妮纪录片：这里

非西方摄影师

很多“女”摄影师并不喜欢对自己性别的强调，她们往往会反驳：为什么男摄影师没有被贴上“男性”的标签呢？ 在我看来，这种并非“正确”的说法，完全是由于强势一方的话语向来占据主流，导致不得不使用这种“矫枉过正”的做法对弱势一方强调。但归根结底不是制造敌对和分裂，而是强调个体的差异，是对个体身份认同的探寻。 所谓“非西方摄影师”的提法就是这个道理。 其实这可能又是一篇长篇大论的帖子，自从我看到法国的photoquai摄影展——这个主线索就是以展示非西方摄影师的作品的展览的时候，就很想说些什么。但这篇文章一直耽搁下来，很力不从心，就把一些相关链接奉献给大家吧。 Photoquai 摄影节主页：这里 部分照片在线展览：这里 今日伊朗摄影 这是一本画册，其中所有摄影师的链接都在这里。 Shadi Ghadirian： “我是一个女人，我住在伊朗，我是一个摄影师，这是我唯一能确定的事实。” 台湾摄影 这里正在和台湾国际视觉中心做台湾摄影展。Taiwan International Visual Arts Center A-Lan 摄 另外，和大家阔别已久的电子杂志《影响》最新一期就要上线了。其中也有一组亚洲年轻摄影师的专访。

周末话题：黑还是白，这是一个问题

我在纽约听到一个笑话，你从纽约核心地带42街坐地铁朝上坐，一开始还是人种复杂，然后白色渐渐稀少，剩下了浅褐色，深棕色和黑色。好，接着朝上，浅褐色逐级消失。接着朝上，到纽约人谈之色变的Bronx，此时车厢里恐怕就只剩下了清一色的黑色。 很久以前看过一个纪录片谈美国的黑人问题，名字忘记了，具体细节忘记了，只记得结论：黑和白的矛盾是美国（甚至西方）无法从根本上解决的问题，将永远是一个拔也拔不出来的眼中钉，肉中刺。 想起说这个是因为最近摄影界关于黑白的争论可不少。 （一） 先隆重介绍一下这个网站：photoshop灾难，一个专门给照片挑刺的网站，最近弄得动静很大。 photoshop灾难揭露了一个案例，一家大学的波兰语页面仿佛装上了一个过滤系统，因为在页面其他部分完全一样的情况下，网页上的黑人被换头变成了白人： 无独有偶，这之前微软也被逮到，它们英文网页和波兰语网页上照片中的黑人被无端漂白。 读者质疑，难道波兰没有黑人？ （二） 这边厢是黑人变白充满歧视，那边厢则是白人变黑引起争议。法国版时尚被卷入了这场争论，摄影师 Steven Klein把白人模特涂黑引起一些人的不满，一方面，人们认为这种将白人涂黑来娱乐白人的做法令人无法接受，另一方面，这难免让人联想到历史上，黑人被打入另册无法在媒体上获得应有地位的历史。 摄影师Steven Klein成为舆论焦点，好事者发现他颇为热爱把白人模特涂成黑色，2006年他给意大利版时尚拍摄，也做了一样的举动。另外，他和麦当娜是好朋友，麦姐最近在接受滚石采访的时候提到，Steven把她的脸涂成黑色拍照，她考虑是否用这个照片作为新专辑“黑色麦当娜”的封面，但后来感到这种举动风险太大了，取消了这个决定——还是麦姐行走江湖久了做事老道。 （三） 比起前几个案例，Pieter Hugo所拍摄的《尼莱坞》（ Nollywood ）系列所引起的争议更为特殊，他没有对照片动手脚，遭到质疑的是他的“白人目光”。他这组反映尼日利亚商业电影制作的照片，最近在艺术市场上颇受欢迎。教室里曾有介绍（这里）。照片中把非洲的原始和象征西方文化的星球大战、耶稣基督等元素嫁接在一起，作为吸引眼球卖点的做法，引起了不少质疑。 Sebastien Boncy撰写了一篇长文，题目就叫《白人正在看着你》 当然，Pieter会反驳，他所拍摄的尼莱坞是如假包换的事实，但对于这个产自西方文化入侵的尼莱坞，Pieter是否应该仅仅止步于展示一些如假包换的事实呢？很遗憾的是，虽然Pieter先生是个南非人，但他是个白人。

周一消息树

60 中国国庆60周年之际，PBS顺势推介纪录片《年轻，不停息的中国》，（Young&Restless in China），报道了九个生活当下中国年轻人的生存经历，梦想，困惑和尴尬。 让我印象深刻的是片花中一位主人公的发言：“这栋楼，每周造一层，这代表了中国速度”。说这话的小伙子，每周不停息地工作七天，为别人打工，自己也在创业，他还说：“我这是在透支自己的未来”。 不停息（restless）——提炼出这个关键词的导演一定很了解中国。 纪录片的音乐也都很好听，点这里 延伸阅读：卫报供稿人Dan Chung的中国国庆报道，点这里 延伸阅读：《纽约时报》：崛起的中国 网址这里，简介这里 VII的新经理 报道摄影图片社VII最近新雇佣了一位经理，这个家伙的职业背景和摄影毫无关联，他在音乐领域里打拼了十多年，在Sony等娱乐公司工作过。VII聘请这位新经理人的目的是在网络，有线电视，手机和其他新媒体中拓展自己的业务。 荷赛资料库 荷赛最近把其历年来的获奖作品整合成一个可以检索的资料库，观察新闻摄影的发展变化，这里自然是一个好去处。 卡帕 据说导演Michael Mann正在筹拍以战地摄影师卡帕为主人公的电影。他已经购买了一本名为《等待卡帕》的西班牙小说的版权。

杂碎

话说Flickr上有一个照片拍摄的相机统计，最近的数据显示，最流行的相机已经不再是佳能尼康，而是——Iphone，一个急速增长的曲线提醒你，你头脑中所谓“相机”的概念已经需要更新。（绿线是iphone的使用趋势） 话说有个家伙叫做Sveinn Birkir，他弄了一个叫做“1976”的项目，专门收集他出生这一年的各种图片资料。看那些照片很有意思，那一年他只是个刚刚睁眼看世界的小婴孩，麦姐则是个初出茅庐的小姑娘，MJ也仍然青涩，在中国，Mao去世，时代以他为封面…… 1976 – Madonna 话说美国有些网站，可以下载高清晰的历史资料图片，它们是: 1，The collection: The Smithsonian Institution 推荐：Edward Curtis的印第安人纪实摄影项目。 Edward Curtis 2，The collection: George Eastman House 推荐：Autochromes系列 Silberstein, L., Dr. 3，The collection: The Library of (…) Read more

政治正确路线下的皮肤“晒黑术”

写下“政治正确”这几个字，我还真有些忐忑。我可不懂政治，更别提“正确”…… 但事情就是这样的， 多伦多，一家城市旅游文化推广杂志，封面用了一张一家四口的照片。唉，难怪读者留言里说让他们把修图的人给开了呢，明眼人都能看出来，那个黑人爸爸是后安上去的。 是的，杂志的负责人并不忌讳谈这个问题，因为多伦多城市的推广策略是要展示这里的种族多元化，“作为一本出版物，你的截稿期让你可能不能得到最佳的照片，而此时所谓的客观就是把你所想交流的东西传达出去。”因此，他认为这个”政治正确“的行为没有任何过错。 另一起政治正确的行为还要回溯到2000年，美国爱荷华州立大学的学生手册，也平白无故地多了个黑人。校方也是这么说的，”我们认为照片里如果有至少一个黑人和白人一起说笑，那就能够反映我们学校的多元化，不幸的是，我们没有，所以我们就在这张照片上添了一个。“ # The Onion上的故事都是恶搞，不是真的。Iowa State不会干这种事:) Comment 作者： Phoenix — 2009-06-12 @ 12:29 |编辑此文 我感兴趣的还有多伦多事件的揭发过程，据说National Post的设计师有所疑问之后，就在tineye里上传了这个封面，立刻就把原来没有修过的照片给找出来了。这个网站就是用来给你的照片找相似照片的。太神奇了，人民群众的武器又多了一种。 另外，“政治正确”这个词儿，不是说政治的，你还应该去看看这里的解释。这种小心谨慎，咱们想要还没有呢。

  • 摄影如奇遇
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