Archive for the ‘艺术’ Category
孔窥世界
在《针孔摄影》这本书里，遇到很多有趣的摄影师。他们痴迷于圆点（原点），可以用任何器具拍照；他们的照片，又古怪，又有趣。
比如那个意大利摄影师保罗治奥利（Paolo Gioli），我恨这个家伙网站没有英文页面，他的针孔作品太丰富了，但只能猜着阅读，各种各样的实验，从暗箱到宝丽来，用纽扣拍照甚至用身体拍照。他提到：
“我的作品并非学术实验，而是透过空间中的一个点来理解空间的方式，正如我们所知道的，空间借助令人惊愕的光线投射进洞穴中，或者反射在让第一代阿拉伯思想家们深感不安的墙面上——也投射在我的感光纸上。”（摘自针孔摄影一书）
Gioli的快照（snap）系列，以此嘲讽那些”快照&...
February 3rd, 2012 | 好书, 影像观察, 悦读, 艺术 | Read More
摄影陈词滥调——马丁叔叔的火星来信
前两天，一不小心逛到了马丁帕尔的博客。没想到，他偶尔还会更新一下这里。最新一篇讲他圣诞节参加俄罗斯富豪的聚会的经历。
我看中了一篇名叫《摄影陈词滥调》（Photographic Cliches）的文章，发表在去年四月。真奇怪，这么一篇辛辣地抨击摄影界自恋的文章竟然没有广泛流传？不过，还有一个奇怪的细节，帕尔这篇文章写成于2010年11月，但直到半年之后才发到自己的博客上，他在犹豫什么呢？
以下是我的翻译：
艺术和纪实摄影师常常自我感觉良好，觉得他们比其他一些摄影师，比如拍家庭快照的以及业余摄影师更高人一等。不过，经过我这三四十年的观察，我的结论是，我们对自己所拍摄的东西太过自信了。
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January 31st, 2012 | 影像观察, 摄影资源, 职业生涯, 艺术 | Read More
你没有去想明天的温饱问题， 这就是艺术
昨天看了一段街头艺术家JR在TED的演讲视频。
JR还是在遮蔽他的真面目，压低帽子，带着大墨镜，就如同他的名字——永远只是一个缩写，没有人知道他的样子。他神不知鬼不觉地出现在世界各地的街头，他说：“贴一张照片只需要胶水和纸。” 但就是这么简单的装备，低廉的成本，他做出了令人难以想象的成就。JR在巴勒斯坦和以色列的隔离墙上搞了一个名为“面对面”的展览：
在巴勒斯坦拉马拉， 我们正在墙上糊照片， 我们选的都是以色列和巴勒斯坦的闹市区。 人们围了过来问： “你们在干嘛？”
“哦，这是个有关艺术的工程， 我们贴的是以色列人和巴勒斯坦人的照片，他们是同一个职业的， 这两个，都是出租车司机。”
紧接着...
January 18th, 2012 | 影像观察, 艺术 | Read More
悬崖边的柯达（2）
Robert Burley摄影, 65 & 69号柯达工厂爆破 延伸阅读《黑的消失》
上一篇文章的梳理由于来源是华尔街日报，所以偏重公司发展，根据柯达官方网站的记载，这里再做一些补遗：
1935年
KODACHROME 发明，成为第一款商业上获得成功的家用彩色胶片。它最开始是供16毫米摄影机使用，随后1936年发展出35毫米反转片和8毫米家用摄像机胶片这两款底片。
1942年
KODACOLOR彩色负片投入生产，是世界上第一款真正意义上的彩色负片。
1946 年
开始推广 Kodak EKTACHROME 彩色反转片，这是世界上第一种摄影师可以自己在家里冲洗的彩色胶片。
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January 11th, 2012 | 影像观察, 艺术 | Read More
悬崖边的柯达（1）
这是一个知识普及帖子，通过华尔街日报的这个互动图表，让我们一起回顾一下也许没有未来的柯达的历史：
Eastman Kodak Co., Kodak Park plant, Rochester, N.Y. Circa 1900 to 1910
1890年
George Eastman获得了一项涂布感光乳剂机器（emulsion-coating machine）的专利技术，1881年，他在Rochester的一个租来的厂房里开始了干板的商业制造，与Henry Strong共同组建了一家名为Eastman干板公司的企业。
1888年
Eastman公司正式推出了Kodak相机，口号是：你只需按动快...
January 11th, 2012 | 影像观察, 艺术 | Read More
马丁帕尔的怪味豆
马丁帕尔（Martin Parr）又扔下一粒怪味豆。他在英国利物浦的Open Eye Gallery策划了一个展览。有读者留言：“这样的照片能不能别浪费空间挂在墙上，在ipad上翻一翻就可以了。”
出现这样的反馈并不奇怪，这位大叔向来每次出现都裹挟着争议。
展览分成两个部分，第一部分是帕尔策展，展出两位摄影师的作品，展览名叫《理查德和名人》（Richard & Famous）——这个有些无厘头的展览标题正是两位摄影师作品的主题。
澳大利亚摄影师Richard Simpkin是个明星猎寻者，想尽一切办法和自己喜爱的明星合影，这样的行为已经持续了二十多年，手头积累了超过1000张这样的照...
November 29th, 2011 | 影像观察, 艺术 | Read More
超过140个字——古斯基照片之外
程新皓的这篇稿子，放在“超过140个字”这个栏目里，再合适也不过。
这是一个很容易激起口水仗的年代，拜140个字的传播效果所赐，昂贵的照片《莱茵2》忽然成了街谈巷议，想当初，古斯基先生（Andreas Gursky）更加吊诡的“99美分创世界纪录”的时候，却似乎并未激起这么多的回响。
但140个字能说什么？贵就一个字，然后呢？
11月10日，纽约佳士得拍卖，德国摄影师安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky)的摄影作品《莱茵河2》(“Rhein II”)以近434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品。
关于古斯基照片拍卖
作者：程新皓
1、照片的意义在照片之外。如果单纯的看照片...
November 22nd, 2011 | 影像观察, 艺术 | Read More
self
我忘记是否在博客上提到过这个段子，歌手Paul Stookey对美国大众媒体的发展有一个评论：“它们先是叫《生活》（就是有关生活的一切），然后叫《人物》（不再是全部生活，而就是人），然后叫《我们》（不再是所有的人，而就是关于我们），而现在它们则叫做《自己》（甚至都与我们无关）。”
Paul提到的都是美国报刊史上著名的大众刊物（Life, People, Us, Self），这是一个媒体发展窄播化的过程——从不确定的大多数逐渐到具体的个人。
不过，大众传媒所定义的“自己”，显然也只是一个大众的自己，每个人内心都有另一个自己，它可能面目清晰，但更多时候不可捉摸。
西班牙摄影师Cristina N...
November 9th, 2011 | 影像观察, 艺术 | Read More
墙面应该是什么颜色
巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay)前身是1900年代建成的一座火车站，这样的建筑风格与馆藏的十九世纪的艺术品应该是完美的融合。不过，针对这所博物馆最近刚刚装修好完工的19世纪印象派作品的画廊——也是这座博物馆最重要的藏品，英国的艺术评论人Jonathan Jones的评价是：“开启了19世纪法国前卫艺术发展的画作，被困在一系列毫无特点，丑陋不堪的房间里。”
Jonathan Jones的这篇艺术评论文章与他之前主要针对艺术作品的评价不同，对博物馆和画廊的墙面评头论足。文章的标题是《画廊的墙面应该是什么颜色》（What colour should gallery wall...
November 2nd, 2011 | 影像观察, 艺术 | Read More
冰与煤——一起看展去
周日打算去三影堂看“冰＋煤”这个展览，有没有一起去的。
展览由纽约亚洲协会主办，策展人是Susan Meiselas和Jeroen de Vries，前者是马格南图片社的摄影师，后者是来自荷兰的策展人，同时也是一位设计师。
我对这个展览的兴趣首先是一个私人渊源，大概在2007年，马格南图片社的Patrick Zachmann 给我发来的邮件，说他正在帮助同事Susan Meiselas寻找在中国拍摄煤矿生产的摄影师，Susan正在策划的一个有关环境的展览。
当时我的大脑里过电影一般浮现出很多“可能”的煤矿的照片，但这些想象中的图景完全来自阅读文字的经验，因为关于煤矿和财富，煤矿和生命的故事不...
October 11th, 2011 | 影像观察, 艺术 | Read More
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超过140个字：NO.14 《街头，在场》
February 5, 2012 08:02
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孔窥世界
February 3, 2012 08:02
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针孔——摄影之母题
February 2, 2012 10:02
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读书笔记：关于布勒松的只言片语
February 1, 2012 08:02
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摄影陈词滥调——马丁叔叔的火星来信
January 31, 2012 10:01
