1416 教室

这机器更像是一种行为艺术。 它的名字叫做Buttons，是照相机中的“盲视者” 和普通照相机一样，它也有一个按钮，红色的。但奇怪的是，它没有镜头。你按下快门，这台机器并没有记录什么。它也有一个显示屏幕，也许是几分钟，又有可能是几个钟头，这个屏幕上会显示出一张照片——那并非是你拍摄的，而是一个不知名的家伙，他在同一时刻和你按下了按钮，随后可能将之上传到网络上，这台相机的“拍摄”，实际上是在帮你搜索他人的记忆。 机器的制造者说： 摄影已经成为一种“超链接”行为，制作一张照片放在相册里不再是摄影的终点，通过网络相册将之发布出来，已成为我们分享各自视觉记忆的一种主要渠道。因此，摄影行为已经从一种对记忆的保留延展到一种通讯行为，它使得我们如何看待现实，如何对待记忆以及如何使用其叙事等等诸多行为都变得更加意味深长。 将拍摄视为通信，这很好。我按下按钮，对一个遥远的你寄去一声问候，也请这个神秘的盒子告诉我，那个时刻你看到了什么。

对于各种各样的摄影选秀活动，我总是有着强烈的好奇心，究竟哪些人能够得到评委的青睐？这多少带有一些八卦心态。 一， Santa Fe的选择 Santa Fe是美国一个著名的摄影作品见面会，最近这个见面会根据所递交的作品评选出了几项获奖作品：Santa Fe中心之选，最佳摄影项目奖，摄影项目助推奖。 Fotofest的选择 另一个美国著名的选秀活动，中国摄影师非常熟悉，其在北京举办的见面会为很多中国年轻摄影师走上国际舞台搭建了桥梁。当下fotofest的双年展正在举行，今年的主题是美国当代摄影（也是一个很有趣的话题，上世纪60年代以来，美国成为摄影艺术的中心，现今它还在为摄影的发展贡献着什么？），展览中有一个单元为“专家的选择”，展出了专家从去年见面会中选出的优秀作品。 法国的选择 《才华摄影基金》是法国摄影杂志Photographie.com于1998年开始创办的选秀平台，每季度都会从纪实/报道摄影、 肖像摄影、 时尚摄影与空间/风光摄影四个大类中选择年轻摄影师作品推荐到阿尔勒摄影节和巴黎摄影博览会上去展出。 这个基金历年来的优秀作品即将在北京映画廊展出，名为《 透过Photographie.com的镜头看法国当代新摄影 》 对于中国年轻摄影师来说，另一个好消息是，才华摄影基金已经设立了中国赛区，目前正在征稿。 二 陈词滥调 让我感兴趣的是在Santa Fe评委针对获奖者发言里所谈到的一个话题：“当今，摄影师作品的词汇表应该得到扩充。” 见面会的评委指出，时下摄影师必须面对已经在高浓度信息中被充分浸泡的新一代读者，他们扩展的视野需要摄影师要超越读者的期待带来新的主题。 评委总结出作品见面会中摄影师着重关注的话题： 衰老、死亡Aging/Dying 鸟 Birds 切尔诺贝利25周年纪念Chernobyl 25th Anniversary 婴儿诞生Childbirth (…) Read more

回到家，发现邮箱里躺着几封信，是对街头摄影的疑虑，随后又看到网站上的留言讨论，本来就要刊发王轶庶的这篇文章，现在就显得更为必要了。 我喜欢这篇文章。对街头摄影的严密定义是无法做出也没有必要的，我觉得这个话题最有趣的是地方应该是这个叫做“街头摄影”的玩意儿为什么会存在以及为什么要存在。（呵呵，这句话如同这篇文章的标题一样拗口） 我不知道自己要什么，可我知道自己不要什么 王轶庶文 其实在我的概念里，没有街头摄影这种分类，一个摄影者从端起相机时，他拍过的所有照片就应该是一个整体。没有形 成整体或整体感不强，只能说是作者走神了而不是摄影分裂了。即使“在街头拍照”这种活动，从字面上看，也有很多可能性。 爱抬杠的肯定会想到，交警偷拍算不算，遍地的摄像头算不算，说笑了。 但我明白“街头摄影”这种提法的意思，一转念脑子里闪过不少来自街头的摄影名作，从斯蒂格里茨到布拉塞，从柯特 兹到布列松，从弗兰克到李弗瑞兰德。。。那些史上名作能传到今天，还能让人看下去，还有可咀嚼的味道。仅仅从我自已的观 感上来说，那些值得看的照片，大多跟街头没关系，跟时间地点更没关系。然而描述好照片的传神实在困难，有时候仅仅是趣味 。布列松的那个跳过水洼的人，李佛瑞兰德的那个毛领子女人后面的摄影者影子，说明了什么？柯特兹拍了一辈子，其实都在研 究形式。能说西装肯定比中山装好看么。我只能说我喜欢这个，不喜欢那个，比如喜欢寇德卡，他苏军入捷克却不喜欢。布列松 上世纪三十年代后的，喜欢的也很少。当然喜欢罗伯特弗兰克，他的每一张照片都犹如启示。 摄影从拍摄到鉴赏，我觉得就应该是个沉默的行为。照片是很透明的，言语却很难做到透明。摄影这词有点复杂，我是 学中文的，我知道文学这个词下面可以分出上百个分类。但讨论文学的都知道，真正的文学是很小的一块，而且是用这很小的一 块衡量大多数的作家。最好的东西都是说人的，能把世界描绘到抽象层面，探讨形而上的问题。摄影更复杂，因为摄影本身有很 大的工具属性，我们现在更是生活在一个照片的世界，时时刻刻都需要照片的帮助，这时候说自已是个摄影人，真挺尴尬的。我 只能说那些能明确解释，并描述意义和功能的，都不是严格意义上的好照片。好照片的迷人之处很多，起码得有神秘感，超验感 ，诚实是必须的。 拎着相机出门，走出楼外，外面各种车声哄的一声扑过来，人那么多，走路要看两边，有时地上还有狗屎，灰霾下的阳 光，是一种彩色摄影很讨厌的青白色，这是候常有一种茫然感，我往往不知道我要找什么，但我知道我不要什么。不要什么也往 往是事后翻拣照片才会坚决，这很正常，目标很明确的摄影我倒是怀疑。世事变化的这么快，中国或地球这么热闹，倒处是眼睛 和镜头。常常想，还是路边的石头更深刻更洞见，别说时代，别说当下，别说历史，就算整个人类的出现，对于任何一块亿年成 形的石头来说，那都不过是一眨眼的时间。 但石头没有生命，活着才是体验。事情还是要做，要不怎么打发时间，何况琐事越来越紧迫，越来越压迫，生计生活生 命，哪个事都得捱着，排着队等着你去感受。 我觉得摄影的一个秘技是：关于题材或者想法，事前考虑的越细，越面面俱到，就越无法得到一张好照片。照片不讲道 理，道理都对的照片，肯定是干瘪无味的。当然要考虑大方向，可意义和用途掂对的过于周密的照片，有很大的可能会沦为资料 照片或文献照片。这么看来，摄影和人生这两个词多么相像。即使现在有这么多热闹的摄影形态，有那么多有趣的方案和项目， 我还是相信直觉，通感，诚恳。愿意把摄影界定为一种举起相机，与被摄物产生心电感应的行为。它应该是随机的，机敏的，冲 (…) Read more

Camp10的主题定为“街头摄影”，陆陆续续收到一些照片，照片当然都是街头拍摄的，可是这些作品却让我有些困惑，究竟什么是街头摄影，应该如何给其一个定位？我发现难以将之表达清楚。 Garry Winogrand摄影 一个最为形而下的角度，从字面的意思来看，一切在街头拍摄的照片都应该归类为街头摄影。万物皆自然生长，并非种植在一个个格子里，可以对之进行精准而科学的切割，“定义”与“分类”面对活生生的生活往往是徒劳。从这个意义上讲，布列松爷爷的东西是街头，弗兰克大师的作品也是街头，甚至神经兮兮的阿勃丝女士的照片也是街头。不过，即使用这样一个大篮子装着，“街头摄影”这个名字还是透露了它的一些气质：没有城市就没有街头（street），街头摄影是人类在不断扩张的钢筋水泥的建筑夹缝中找乐子。 但是，站在另一个形而上的角度，“街头摄影”有其帮派，也有其帮规。在这里介绍一个街头摄影网站“In Public”。网站已经成立10年，刚刚出版了一本名字就叫做“10”的画册。网站创始人这样分析街头摄影的特点： 1，从总体上讲，街头摄影师的拍摄没有任何预设的“主题”，他们从来不会为了去拍照而拍照。 Lee Friedlander摄影 2，街头摄影的魅力之一，每一张照片的拍摄都是在对一个瞬间精准的控制和一个完全凭借直觉而按下快门的行为中产生，是一个审慎交织着冲动的过程，融合了看似矛盾的两种思考：理性与感性。 3，街头摄影还孕育着另一对矛盾，摄影者的拍摄有的时候是有些“癫狂”的，他们半醉着走在街头，看到的是现实，拍下的却是他们心中的超现实。 4，街头摄影师的拍摄往往是一种移情，当他们沉浸在对街头人生的观察的时候，其实也是在看自己的人生。 Joel Meyerowitz摄影 我在前一阵子突然爱上了街头摄影，这一方面源于我对城市生活的迷恋——没办法，从村里出来的，比较土气——我很希望通过那些活生生的街头影像发现我目前新生活的模样。另一方，这又是我对北京没有街头摄影的困惑，不过，有人已经给我了一个答案，北京不可能有街头摄影，“公路摄影”还比较靠谱。 当过每一条马路都气喘吁吁，当每一个人都对你的镜头充满敌意，当每一股人流都是在地下铁冲进冲出，你会知道我为何如此怀念街头摄影。街头摄影是人肉味儿的，不是塑料，不是金属，也不是机器。