1416 教室

走在纽约街头，时常会看到熟悉的中国文字。这些文字似曾相识，但是一旦与周围场景结合起来，就形成了新的意义。它有时是复古的，有时是怪诞的，有时是乡愁的，有时是刺眼的。在这些熟悉的文字背后，我看到的是中国移民在纽约生活的百态与苦涩。 www.lanxuart.com

她们是工厂生产线上的普通女工，日复一日，年复一年，每天12个小时在生产线上忙碌着。 公司近日组织更新厂证，利用给她们照相的机会，我记录了一些精彩瞬间，这些瞬间就象女工的生活，既有平淡的日常工作，也有喜怒哀乐的个人生活。  工号是她们在在公司内的代码，R开头的工号表示在东莞长安入厂生产线操作工人，M开头的工号表示间接生产工人及职员，D开头的工号表示在东莞入厂的生产线操作工。工号的数字越小，表示她们在公司的资历越长，工号的数字大，表明她们入职的时间越短。 排队是她们的习惯，上班打卡要排队，过安检门要排队，下班到食堂吃饭要排队，吃完饭后到工厂上洗手间也要排队。当然，照相仍要排队，上完中班的员工早上6：50下班后，到食堂吃饭后或回宿舍简单洗漱一下就到位于D11栋宿舍底楼的照相点排队。排队时当然忘不了老乡或好友一起，拍照时，她们先要拿出厂证登记，然后才坐到背景布前等候拍照。轮到自己坐在背景布前时，老乡或同一生产线上的同事就开玩笑，我往往乘此机会多抓拍几张。然后才通知她们放松表情，准备拍照了，正式拍照我会选择她们表情自然的一瞬间按下快门。 拍照时，只有很少一部分人坐在背景布前的凳子上就挺胸抬头，目视前方等待拍照。大多数人很随意地坐下，身体蹋下去，先得让她们张开双肩，抬头挺胸。周围排队的女孩有时会提高声调把“挺胸”高声重复一次，引得大家哈哈大笑。有时为了纠正被摄者的头部姿势，我既用手势，又用言语，有时还加上自己的头部示范才能让她们明白。我偶尔开玩笑说，如果讲中文你听不懂，下次我就讲英语了，当然也会引得大家一引哄笑，这样现场气氛比较宽松。 作者电子邮箱： yb_zhan@sae.com.hk “我们以前是照大头像，现在大半身都照出来了”、“你笑得很灿烂呢”，拍照现场，排队等候的人见到数码相机显示屏上的图像后各有所言。有人提出可不可以看一下她自己，我笑着说显示器坏了。我可不想她们更长时间在35度的室外高温下等候更久。 更换厂证拍照是一项大工程，公司预计50天左右完成，一台傻瓜数码相机是人事部门拍照专用机器。我只是客串了两天的拍摄，我拍摄的人数不足全部人数的6%，但已感受到劳累，后期裁剪、编辑的工作量比拍照时更大在。  她们是在中国千千万万打工者的代表，既有第一代离开土地到南方揾食的农民，也有第二代从来没有干过农活的农民，还有城镇户籍的九O后务工者。 我们公司是一家有15000人的来料加工企业，主要产品是电脑磁头及硬盘，生产线上是清一色的女工，在广东东莞有10年历史。工待遇在东莞属中上等，员工在有中央空调的无尘室内工作，长年累月不见阳光，所以员工的肤色都很白嫩。  这组照片是我从800张证件照拍摄图中选取的极小一部分，我个人觉得特别有趣味，当然也具有一定的文献价值，所以记录下来。

这组作品带来的是那些在影室里工作的摄影师意料之外的瞬间，生活总是超出想象。我们也都是这些照片其中的一员。

今天发出的第二部分照片，都是通过邮件投递的来稿。非常感谢大家对camp活动的支持。 在我决定放映名单之后，才发现这几组照片有着相似的结构，都是一种平行并列的方式（乡村档案除外），这个单元名叫类型学，并非是对这种方式的指摘，方法用对了就是好的。而且用类型学这么大的帽子看这些照片，似乎切入点有些太大了。只是对我而言，这些照片这让我对照片结构文章的方式和可能产生很多好奇，希望追究下去。不过，这个思考仍然没有答案。 但是，也许这个思考也不需要答案。讨论会上，有人问我在美国学到了什么？我的答案是，接触了那么多在严密的体系中成长出来的摄影，我发现也许自发拍摄并非一定要走到自觉的道路上，当它生长到一定程度，就会成一棵大树，而前提是，你必须让它那么自然地生长下去。

白白（杨文洁）的这组作品是她在icp的一个课堂作业，老师要求学员用影像探讨纽约人和水之间的关系，在短短的两周之内完成的这个作业，对她来说，只是一个开始。

Pixy（廖逸君）那天给我印象最为深刻的一句话是，“要看作品里是否有诚意”，我最近看到一句很有启发的话是，任何艺术与一段真正的生活相比，都不会更为艺术。这正是我喜欢她作品的地方。 更多她的照片请点击她的网站。

Downpour 是一个关于当代中国景观与空间的肖像。近20年内中国社会结构的巨变与观念的颠覆，无处不在的渗透和冲刷在景观与空间之中。在凝视一个个中国式的景观时，总有一些东西刺激着我们，把我们从乡愁中拉回更为复杂的的现实中来。

特地把曾翰的《酷山水》和沈玮的《中国情节》放在一起观看和讨论。他们一个人是从外面回到里面，寻找童年的乡愁和只属于中国人的独特情感经历，而另一个人，从里面看里面，在中国山水中看到了残酷。 更多沈玮作品，请点击他的网站。

曾翰的作品在电脑屏幕上展示无法表达他的拍摄意图，我们在现场是这么看的： 酷山水的作品阐释和更多照片，请点击曾翰的个人网站观看；

camp纽约是个温馨的聚会，参与人员一共只有九个，但争论的激烈程度却并不比camp北京差，活动从两点一直持续到到晚上七点。 大家在讨论王博的作品 要把我们讨论的话题整理出来还真的是一件难事，大家往往从作品展开，随着讨论的进行，思维逐渐发散开来。所有人的发言都很肆无忌惮，而被“批评”的作者很少以一种火冒三丈的态度跳起来反驳。pixy竟然拿出一个小本子做记录，而王博属于冷静型的，他很认真地去探讨对方所提出观点真正意图，因而常常会追问：“那你的意思是……” 白白姑娘在icp上学，她的老师发给她一张有关评论作品的方法的理念清单，我印象最深刻的是最后一句话：要记住，所有的评论都是主观的。 我分两天把放映的作品（有的是link）都贴一下，请大家也谈谈你们的观点和印象。 之前贴过一个放映作品名单，里面有关“学院派”和“类型学”以及“刻板印象”的话题我们在现场都有讨论，但是如果要形成系统的文字，对我真的是一个挑战。最近又在忙很多事情。如果有空，再接着这个话题说。你们也可以在帖子后面谈。我要提醒的是“学院派”是一个中性的提法。杰里尤斯曼（Jen elsman）在罗切斯特学院毕业，他可谓是最早的学院派，那一代学院派注重对摄影语言的可能性的探讨，也开始关注摄影史，德国的杜塞尔多夫学院也在做一样的事情。到了现在，学院派对摄影语言本体的研讨似乎已经到了一个瓶颈，此时，学院派应该学什么，自发和自觉的问题究竟如何解决，这个问题，一直是我的困扰。