1416 教室

很多对今年荷赛年度大奖获奖作品的媒体报道中，若细心你会发现，它们所刊登的并不是纯粹的照片，而是发表在《时代》周刊封面的版面效果。甚至连获奖者自己的网站也都发布的是《时代》封面。这些讯息无非都再强调，这不是一张简单的照片，而是一张被使用的照片。 在对新闻伦理道德颇为重视的美国，杂志封面竟然刊发如此可能会引起道德争议的照片，并且此举动出现在美军继伊拉克撤军之后，又开始从阿富汗撤兵的新闻背景之下，难免会让人联想到《时代》在宣扬这样一个观点——失去美军部队制衡的阿富汗会发生什么？《时代》也专门为这个封面撰写了编者按。 关于《时代》刊登这张照片的前因后果，评委会不可能没有耳闻，但他们却仍然将之推到年度大奖的位置，从而也激起了西方一些政治博客的议论。 （一） 荷赛头奖究竟有何问题？ What’s Wrong with the World Press Choice of “Photo of the Year”? 来自博客：Bagnews 作者：Michael Shaw 假如选择Jodi Bieber的照片作为今年的年度报道摄影作品，其目的是为了聚焦阿富汗妇女在战争中的悲惨遭遇，那么我感到自己在这么解读照片时遇到了一些困难。 首先，这张照片的“媒介生涯”（media life）无法被我忽视，它去年八月在《时代》周刊封面发表（被滥用）后引起轩然大波。如今，当我再次面对这张照片，它所引发的对政治和媒介讨论，则远远盖过了将这张照片作为被摄对象Aisha的一张纯粹的个人肖像存在的事实。（这又让我们有些怀疑这个选择部分就是出于对当时争议的反抗。） 这并不是说，这张颇为动人的照片不能就是因为获得了头奖而被诟病，或者只能通过《时代》周刊的影响力来评价。但是，即使单独看这照片，我也会问自己这样的问题：究竟在何种程度上，这张照片能够成为通向Aisha的生活和她自己过去境遇的一扇窗，而并非只是反映了媒介对她的观看——其中包含了西方视觉媒介消费者的兴趣和品味？ 我发现这张照片在把我带到战争中，或者思考Aisha的生活，以及将之和其他阿富汗妇女的生活联系起来，作用甚少。Aisha被符号化了，而我们这些观看者无不会被她光泽闪亮的头发，优雅的曲线，以及她披肩的柔然和质感所吸引——所有的这些元素都在诱发你的情感。我做学问的朋友将之称作西方媒介的“隐喻”——一个符合人们直觉感受的资料库，其中分类放置着诱惑读者视线的性感的女性目光、头像，以及特定为封面摆出的姿势。 假如评委会的目的是要声明这张Aisha的照片是介于塔利班的意识形态和美国大兵的所谓人道主义援助之间的一个符号表征，或者是表达Aisha从一个被阿富汗压迫的女性，在媒介和美国人的帮助下，变得幸福健康的事实，那么我会站起来鼓掌叫好。但是，评委对这张照片的表述是：将会成为历史十大经典照片，Aisha作为一个富有魅力的女性的形象被凝固，而另一方面，她也是更多生活在悲惨境遇中的女性的形象代表。对于前者，这个女性的魅力是众人皆知，而至于后者，我看绝对是陷阱。 （二） 荷赛的头奖分类有问题，它不是报道摄影而是宣传照片 Category (…) Read more

早上看到博客“a photo editor” 在讨论“媒体报道摄影”（ editorial photography）这一领域的发展前途问题，不仅有些感慨万千，似乎好久没有在这里探讨摄影师的职业前途这个话题了。 当然，这话题拎起来，那可真的是很不堪。 首先，什么是“editorial photography”？解释这个概念就要费好些口舌。我把它翻译成“媒体报道摄影”并不准确，因为它指的是不是硬新闻照片，比如突发事件以及新闻现场的摄影报道，更多是为了诠释媒体的深度报道，特写新闻，人物故事而存在的。拍摄这类图片，需求最大的是杂志，他们通常没有专职摄影师，主要找自由摄影师为其服务。 说到为媒体拍活的自由摄影师，接下来，摄影师们肯定要打一个大大的问号，？给媒体拍照，能活么？大概会有很多人开始诉苦，说这在中国根本没门。当然，你只要稍微计算一下就会发现，如果要维持一个月5000的收入（自己购买保险，维护器材），一个月工作20天，平均每天的收入就要维持在250块（哼哼，抱歉，数字很不吉利），虽然看起来日薪不高，压力还是蛮大的。当然，你要是觉得自由摄影师就是一个月只工作一星期的摄影师，那算法肯定不一样，日薪要高很多，达到目标恐怕更艰难。 所以，通常意义上讲，自由摄影师就是每天一睁眼就欠着自己250大洋的人。基于这种状况，我在国外看到很多为媒体工作的自由摄影师，都非常焦虑，同时也导致他们非常敬业，从来不会放过任何一个机会。那么现在，在当下这个经济状况下——数字媒体的冲击，传统媒体不景气，竭力压缩开支——大家又该到哪里找活路？ 关于国外摄影师的生存状况，我先插播一则八卦——一条发在美国广告跳蚤市场Craigslist上的摄影师招募广告，在摄影师社区里激起了怒火，一个小型设计公司在找摄影师合伙人，条件是摄影或艺术专业毕业，技巧高超，但是也不必太出名，要白天晚上都能工作，特勤奋，开价是怎样的呢： “这是个合伙兼职工作，每次拍摄的报酬少于150美元（包含后期修图），如果你没有另一份工作的支持（或者你的生活水准极其低），那这个工作可能不适合你。” 后有气愤的留言声称：即使富二代也不要为其工作。 这虽然不是媒体招聘，更偏向广告摄影，但美国媒体摄影市场状况从中也可以估算一二。 但主要和媒体摄影师打交道的a photo editor在今天的文章里对这个问题却并不悲观。他指出了很多媒体摄影师在网络上拓展的可能和已经存在的新模式。 一方面是着力强调自己某个专业领域的特长，比如撰写博客The Satorialist的摄影师Scott Schuman,他强调自己在时尚领域的专业性，而且把重点放在街拍上，他现在在时尚领域的名声已经是不可抵挡。Todd Selby在他的博客The Selby专门刊登创意人士的家居照片，这也让他名声鹊起。他们两人的博客都粉丝众多。不过，两位作者在工作上面花费的心血也显而易见。这两人的风格都是报道范儿浓重。 另一方面，一写有远见卓识的公司，不但在互联网上的广告投放比重开始加大，并且对广告的要求也从苍白无力的影棚拍摄照片转向更具纪实风格的拍摄风格，甚至倾向通过支持一个报道摄影项目来提升自己的品牌形象。比如David Walker最近在 PDNOnline上撰写的一篇文章里提到，自行车服装品牌 Rapha 基本不在平面媒体做广告，主要就是网络直营，他们的网站广告全是报道摄影风格的，他们支持了一个纪录自行车运动的报道摄影项目，涵盖静态照片和视频报道。 所以，结论是这样的，作为一个定义为，仅为报纸和杂志工作的媒体报道摄影，这个行业可能已经濒临死亡，但从一个更广义的范畴上看，“报道摄影风格”不但没有死亡，反而正在上升。 我认为，这个来自美国业界的结论和其背后的事实，在中国也依然成立。 (…) Read more

随着埃及当地一家报纸记者在骚乱中丧生，多名记者被当局扣留，在埃及工作的报道摄影师，其安全也令人担忧。 根据PDN的采访，埃及出现了排斥外国记者的气氛，这主要是支持政府一方阵营造成的，他们把埃及的局势归咎于美国的介入，另外，城市远郊的居民，其敌意情绪也很强烈，这里又恰恰就是很多记者暂居的地方，他们很担心自己被扭送到军方的检查点，已经有人经历过这样的遭遇。 一些后期到达埃及的记者，其摄影器材遭到海关扣留，自由摄影师Alan Chin就是其中一个。他的相机至今还被海关封存，在和官僚政府较劲试图拿回器材的同时，Alan的应对方式是在当地买了一台85美元的廉价傻瓜数码相机工作。这台简易相机却给Alan带来很多工作上的方便，让他更为低调地完成采访。我认为他的傻瓜相机的业余式样作品，却更有埃及现场传真的感觉。另外，Alan的供稿方也非常特别，他不是为某个国际大媒体工作，他为政论博客BagNews工作。 以下是在埃及工作的报道摄影师名录： Dominic Nahr for TIME Ron Haviv for VII Photo Michael Robinson Chavez for  the Los Angeles Times Chris Hondros for  Getty Images Moises Saman for (…) Read more

1953年，以色列犹太国家人权组织兴建了大屠杀纪念馆Yad Vashem，纪念六百万惨遭德军杀害的犹太人。 目前，这个纪念馆已经成为世界上最主要的大屠杀教育和研究中心之一。共积累了6,000万份文件，21.4万张图片和其他书面、音频和视频证据。 就照片档案这部分，其中包含大约400本家庭相册，9000组照片，还有十三万遇难者的肖像，都贴在附有证言的文档里。这些档案的数字化工作在逐步进行，2008年开始，观众可以在网上检索数字照片。 照片涉及的领域也非常广泛，有屠杀之前犹太人人的生活，也有战后幸存者在欧洲的生活等等。这些照片有官方途径来的，还有私人收藏，博物馆收藏和历史档案。 因为大多数照片具体信息已经缺失，纪念馆刚刚举办过一个名为《照相机不撒谎》（Camera Doesn’t Lie）的工作坊，邀请了各个领域的学者对馆藏的几组照片展开学术研讨，希望能够从多学科领域切入对照片进行进一步的论证。 仅仅以“证据”来定义这些照片不免有些冷酷，端详这些照片，与各个不相识的面孔相遇，人世间的喜悦和辛酸，生与死都在这里…… 1943年，前苏联，两位少女 父亲  匈牙利 战前 波兰街头 奧斯威辛集中營

早晨出去的时候，外面小市场的各家铺子都黑着灯，平日里和我一样早起的蒸馒头的，卖包子的，都回家了。 除了鞭炮（它带来的麻烦已经比欢乐要多了），我们再想找年味儿，恐怕已经是徒劳，唯一一个不能被现代社会消解的春节主题就是回家和团聚。 既然我们都在家，那就一起来聊聊家庭影像。我已经把博客头条（那个有大图片的专题集纳）换成了这个主题，这几日的新帖子也会讲一些这方面的话题。 不妨借机也翻看一下你家的老相册，我敢保证，你定能从其中发现大师级的作品。 我的影像记忆是从“百岁”开始的，非常严肃的照相馆作品，而被高科技武装的现代父母，他们各个都是照相好手，从产房开始就在着手为孩子准备全本的人生档案。 但在美国，到底是否允许孩子父母纪录生产的全过程，却正在成为发生在医院里的一场争论。有些医院已经修改规定，禁止新爸们在生产时拍照和录像，这让部分家长感到非常失望——全本人生档案少了个开篇。医院的理由是，现场摄影和拍照会妨碍医生的工作，使其分心。想想也是，如果手术台旁是一个现场录像的班底，医生会不会感到自己仿佛置身于一场电视秀？ 不过，有位曾经坚持要录下自己孩子降生的新妈，后来只摄录了30秒。“现场简直乱成一锅粥，我想，这些影像并不适宜放在facebook上。”新妈后来反思，其实如果没有照片，这一刻也依然难以忘记。她这句话比较正点，某些时候，没有照片也许更好，而那些并非为了拍下照片而拍的照片也许才更耐人寻味——这句话比较拗口，翻译一下就是，随手拍的照片更耐看。 淘宝老照片是最近的一阵风潮，中外都有这样的收藏家和策展人，对老照片的历史和美学价值进行探索，甚至一些博物馆也展出相关作品。大家喜欢的，也都是那些非正式的家庭影像。 最近在美国有一个名叫“帮助我”（Help Me）的老照片展览，展出的是诗人 Gillian McCain的个人藏品。这些照片有很小的名片照，有宝丽来照片，拍摄地点在医院，监狱，街头，家庭，照片里很多人物都有着比较奇怪的行为举止。 from the collection of Gillian McCain 看了这些照片，再回到展览的标题——帮助我，是谁需要帮助呢？被摄对象、摄影师还是我们这些看照片的人？依我看，这个谜团还是留给研究心理学的医生来破解，拍照实在并非是一个简单的手指按快门的工作。

谁在那里 此刻的世界并不太平。 詹姆斯纳切特威会在哪里？ 不管怎样，他们都在那里： 在埃及 为《纽约时报》供稿的摄影师Scott Nelson形容埃及人的性格是友好和幽默，而这已经被日趋紧张的局势所替代。 Scott是一个自由摄影师，开罗已经成为他的“据点”，他在当地居住了十多年。他近日在为纽约时报报道埃及的纷乱。 关于当下埃及的现场状况，在接受《纽约时报》Lens博客采访时，他提到：“军队开来坦克帮助示威者做掩体，抵抗警察的攻击。”这位摄影师一直活跃在第一现场，他对当下的局势并不乐观，认为已经变得非常复杂不可预测，并且有一些暴力。不过，他说：“所有的革命恐怕都是如此。” 在埃及冲突现场工作的除了通讯社摄影师比如路透、美联，法新，有不少自由摄影师，比如Ed Ou，加拿大摄影师，作品被Getty的Reportage所代理，近些年非常活跃，尤其关注中东局势，他会讲阿拉伯语，曾经跟踪索马里难民，纪录他们逃难到也门的故事。 Ed Ou摄影 Peter Macdiarmid/Getty Images 另外，前两日柳熹在埃及的冲突现场报道在这里发出来之后，我还接到她的一封邮件，此后便没有了音讯。看新闻提到，开罗机场陷入混乱，机组人员都已经无心工作，机场滞留了大批旅客。真心希望柳熹一切平安，能够顺利回国。 在突尼斯 1月14日，欧新社（EPA）摄影师Lucas Mebrouk Dolega在突尼斯冲突现场被警察掷出的催泪弹近距离击中眼睛，不治，1月17日去世。他最近在法国巴黎被安葬。欧新社的悼词中提到：“他最后的照片，被同事传给我们，和他所有的照片一样，这些照片让我们感到骄傲……” Lucas的不幸是近年来频发的记者被袭事件中的一起。 2008年Lucas在刚果 Lucas最后的突尼斯报道 Fred Ritchin在其最新的博客里也提到了自己对最近中东骚乱的报道的看法，不过，却是一连串的问号： 究竟记者，编辑和报道摄影师们，他们自己对中东的现状看法是什么呢？为什么他们就不能通过照片将之传达出来？为什么所有的照片都要平等对待？他们的计划就是要失去观点，让我们感到困惑，迷茫，疏远和被动？媒介是不是害怕表露自己？ Fred Rithchin在为新闻媒介的和稀泥态度而不满。难道力图平衡多种声音的所谓客观新闻报道时代已经过去了？不过，也是的，在这个嘈杂纷乱的现实世界，浸在社交媒体的七嘴八舌之中，我们的受众从“权威媒体”中兴许更为需要一个观点，而并不是事实。 在这篇名为《我们应该看哪一张照片》的博客里，浏览众多照片，让他感动的是这样一张： (…) Read more

作者：ndmsr 厨房的灶台，卧室的门把，厕所的窗， 只要梦到家，基本都会出现这些场景，还有嘈杂的声响，热气腾腾的面条，爸妈有点模糊的摸样 房子和父母一同变老，岁月在无声中觥筹交错。