早上看到博客“a photo editor” 在讨论“媒体报道摄影”（ editorial photography）这一领域的发展前途问题，不仅有些感慨万千，似乎好久没有在这里探讨摄影师的职业前途这个话题了。
当然，这话题拎起来，那可真的是很不堪。
首先，什么是“editorial photography”？解释这个概念就要费好些口舌。我把它翻译成“媒体报道摄影”并不准确，因为它指的是不是硬新闻照片，比如突发事件以及新闻现场的摄影报道，更多是为了诠释媒体的深度报道，特写新闻，人物故事而存在的。拍摄这类图片，需求最大的是杂志，他们通常没有专职摄影师，主要找自由摄影师为其服务。
说到为媒体拍活的自由摄影师，接下来，摄影师们肯定要打一个大大的问号，？给媒体拍照，能活么？大概会有很多人开始诉苦，说这在中国根本没门。当然，你只要稍微计算一下就会发现，如果要维持一个月5000的收入（自己购买保险，维护器材），一个月工作20天，平均每天的收入就要维持在250块（哼哼，抱歉，数字很不吉利），虽然看起来日薪不高，压力还是蛮大的。当然，你要是觉得自由摄影师就是一个月只工作一星期的摄影师，那算法肯定不一样，日薪要高很多，达到目标恐怕更艰难。
所以，通常意义上讲，自由摄影师就是每天一睁眼就欠着自己250大洋的人。基于这种状况，我在国外看到很多为媒体工作的自由摄影师，都非常焦虑，同时也导致他们非常敬业，从来不会放过任何一个机会。那么现在，在当下这个经济状况下——数字媒体的冲击，传统媒体不景气，竭力压缩开支——大家又该到哪里找活路？
关于国外摄影师的生存状况，我先插播一则八卦——一条发在美国广告跳蚤市场Craigslist上的摄影师招募广告，在摄影师社区里激起了怒火，一个小型设计公司在找摄影师合伙人，条件是摄影或艺术专业毕业，技巧高超，但是也不必太出名，要白天晚上都能工作，特勤奋，开价是怎样的呢：
“这是个合伙兼职工作，每次拍摄的报酬少于150美元（包含后期修图），如果你没有另一份工作的支持（或者你的生活水准极其低），那这个工作可能不适合你。”
后有气愤的留言声称：即使富二代也不要为其工作。
这虽然不是媒体招聘，更偏向广告摄影，但美国媒体摄影市场状况从中也可以估算一二。
但主要和媒体摄影师打交道的a photo editor在今天的文章里对这个问题却并不悲观。他指出了很多媒体摄影师在网络上拓展的可能和已经存在的新模式。
一方面是着力强调自己某个专业领域的特长，比如撰写博客The Satorialist的摄影师Scott Schuman,他强调自己在时尚领域的专业性，而且把重点放在街拍上，他现在在时尚领域的名声已经是不可抵挡。Todd Selby在他的博客The Selby专门刊登创意人士的家居照片，这也让他名声鹊起。他们两人的博客都粉丝众多。不过，两位作者在工作上面花费的心血也显而易见。这两人的风格都是报道范儿浓重。
另一方面，一写有远见卓识的公司，不但在互联网上的广告投放比重开始加大，并且对广告的要求也从苍白无力的影棚拍摄照片转向更具纪实风格的拍摄风格，甚至倾向通过支持一个报道摄影项目来提升自己的品牌形象。比如David Walker最近在 PDNOnline上撰写的一篇文章里提到，自行车服装品牌 Rapha 基本不在平面媒体做广告，主要就是网络直营，他们的网站广告全是报道摄影风格的，他们支持了一个纪录自行车运动的报道摄影项目，涵盖静态照片和视频报道。
所以，结论是这样的，作为一个定义为，仅为报纸和杂志工作的媒体报道摄影，这个行业可能已经濒临死亡，但从一个更广义的范畴上看，“报道摄影风格”不但没有死亡，反而正在上升。
我认为，这个来自美国业界的结论和其背后的事实，在中国也依然成立。
想起写这篇文章的另一个原因是，最近翻一些资料，看到5年前新闻摄影业内（尤其是报纸媒体），对摄影发展的热忱探讨让人唏嘘，因为时至今日，这些热忱似乎已经没落，取而代之的是热闹的对视频和多媒体的追逐，最多就是等着今天晚上荷赛开盘后热闹一下。
似乎我们还没有触及到“报道摄影”的实质就都甩手不干了。“报道”一个话题究竟需要做什么？报道摄影师能做什么？在这里有一条巨大的鸿沟，我很少能够看到一个独立的摄影师个体，他可以不依附文字记者的存在去主动报道一个话题，通常，他们想的并不是自己擅长做什么内容，这个话题是否值得报道，而是发表媒介的障碍和经济回报问题等等。而这种经济危机意识最终成为一个死结，周而复始地压制着创新和发展。
这篇博客起了个名字叫做“摄影师，请转弯儿”，是希望摄影师重新审视自己眼前的职业，这里不应该是沉寂和妥协，仅仅基于报道摄影风格，摄影师仍然能应对新的媒介形态，拓展自己的道路，
在我看来，转弯的实质并不是新技术（视频，多媒体），而是要成为一个可以独立思考的媒体人，但可惜的是，不仅在我们这个行业，很多地方都是如此——关于“独立”这个问题，我们还没有任何准备。
广告商投资摄影项目，这是个双赢的办法，科技的发展是因为军事，艺术的发展则离不开商业化。看似对立的两个对象，其实联系是千丝万缕的。
只是不知道国内的广告主们什么时候能改变想法，或者说提升境界。毕竟报道摄影费时费力，拿着钱的大爷们会有那么多时间陪着玩么？
当然有了，不少奢侈品牌，蒂凡尼，JOHNWALKER等都有贴合自己品牌形象的视觉投资。
我觉得一个摄影师最重要的是能独立思考！摄影技巧等都是浮云！
基本功是所有行业最起码的要求好吧。一个会用灯的摄影师，她那怕不用灯拍摄，她脑子里面也会有光线的意识。独立思考～～～一个连要怎么表现出自己思考结果的人，他又怎么告诉大家他有思考呢？用嘴说的摄影师？知易行难这是老话了。
很多摄影师的基本技巧还不过关，的确是事实。技巧过关之后技巧才是浮云。
同意！我的意思是技巧与思考比较而言，后者才是决定因素。比如Aland在埃及用傻瓜相机拍的片，没什么技巧，不也是很打动人心吗。
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似乎我们还没有触及到“报道摄影”的实质就都甩手不干了。“报道”一个话题究竟需要做什么？报道摄影师能做什么？在这里有一条巨大的鸿沟，我很少能够看到一个独立的摄影师个体，他可以不依附文字记者的存在去主动报道一个话题，通常，他们想的并不是自己擅长做什么内容，这个话题是否值得报道，而是发表媒介的障碍和经济回报问题等等。而这种经济危机意识最终成为一个死结，周而复始地压制着创新和发展。
这段话很不错，赞！ [:Yeah:]
同意！我的意思是技巧与思考比较而言，后者才是决定因素。比如Aland在埃及用傻瓜相机拍的片，没什么技巧，不也是很打动人心吗。 [:-_-b:]
似乎大家都在想怎么赚钱，事实上我觉得摄影这块，能赚钱的都是少数，我说的不是满足温饱，而是奔向小康，是开好车买个房。如果你还盘旋于技术过不过关，就不要想着怎么赚钱，想法干点别的比肯定比摄影强。就算你技术过关了，也未必能赚钱，因为很多时候技术就不是个事，换句话说，指着摄影赚钱，是个顶不靠谱的事儿。 [:Cry:]
非常坦白的说，这工作是不能“赚钱”，完全不能开好车买个房。但这不是这个职业的问题，因为当下有哪个职业能让我们赚钱，开好车，买个房？
设计师？
It行业？
记者？
教师？
医生？
公务员？
恐怕也都是所谓的少数。这个现状和摄影工作并没有因果关系，如果要在这个问题上较劲，那就是死结。
我想的比较简单了，如果干自己喜欢的，还饿不死，那我就做。 [:-_-b:]
——我想的比较简单了，如果干自己喜欢的，还饿不死，那我就做。
支持一下[:Automan:]
不过说回来，看过荷赛后的感想，觉得国内大多数人还都在为了票子争得你死我活，又有多少人会真把这个当终身职业呢，更多的人也只能选择沉寂和妥协…我们的落后，也是由于在短期内无法改变的客观环境造成的太多，也是没有办法的事。 [:^^2:]
我的意思是说，要是想赚大钱，那就别干摄影，还有其他方法嘛。如果你把一部分时间拿来做你不喜欢却可以赚钱的事情，那就去做，如果生活可以过得更好，就去争取。愿意做自己喜欢的事情，自己不拦着，谁也拦不着啊~ [:^^3:]
点头
兄弟千万别说大钱。。。。着世界上有几个人有能力有机遇拥有大钱。。。
别说大，就是一辈子拥有个1000w 我觉得这样的宠儿都没有很多的比例。
摄影能养活自己 ，且能快乐的养活自己，衣食无忧 真的就该时刻感谢了。
报道摄影是件有意思并有意义的事情，技术过关之后还能写，做个独立思考的媒体人是真心想选择这个行业的人努力的目标。就怕还没达到目标就已经饿死了，呵呵！
那可能这世界都尸横遍野了。
恩 战争可以带来和平
咱们别报道报道得说了 ，啥纪实纪实得 ，新闻新闻的。。。。总是单说这些真的因为格局问题，能好好养活自己的水平线都费劲。。。除非死死的认为自己就是苦行僧的角色。
我越来越觉得人文摄影其实是各态度，绝对不是风格和拍摄题材。动用“人文”的程序去思考世界，顺便解读下摄影，我想解决个一般房子一般车没有问题。
挣钱的摄影，和最后最后的摄影阶段，功夫绝对不是摄影本身了。所需要思考和涵盖的面和需要的智慧远远超乎按快门里面的学问。
这个说法很中肯我挺认同的：人文摄影其实是态度，绝对不是风格和拍摄题材。摄影师要动用“人文”的程序去思考世界。 [:Automan:]
想到任老师以前给贺延光写的一篇文章：你的作品比你的名字更重要。
如果真的热爱这项事业，像贺老师那样拍到退休也是一件很有意义的事情。
我没有写过这样一篇文章噢。这话是贺老自己的名言。
对于摄影而言，只要热爱他，伴随他就够了。至于能不能以此为生，是不是以此为生，无关摄影
所以每个人都可以做你想做的摄影师，按照你自己的方式拍摄，还不用拐弯，这还不够好么？