1416 教室

ofpix基金只有5000块，我们希望它对摄影师是一种精神鼓励，或者是其申请下一个基金的路演。从最初的“一时兴起”，到第二届的目标明确：社会纪实摄影，第三届基金将继续沿着社会纪实的路径评选，我们希望把奖金发给一个用摄影的方法记录社会问题，并最终目的是让自己的照片回归社会的摄影师，也许他的摄影作品并非是传统经典纪实样式的，但他的作品却应该是驻扎在现实之中的。 感谢所有申请基金的摄影师，感谢他们对我们的信任。评选已经开始，本届评委依然力求多元，有来自公益组织，也有专业摄影师，还有摄影媒体的主编，我要感谢他们无私地献出自己的时间和精力参与我们的评选： 詹膑，北京服装学院商学院教师，ofpix发起人 高天，70后，乐施会项目官员，伪极客，攝影，行山，听音乐百搭，宮崎駿粉，悲觀主義的樂觀主義者。 匡铟，在绿色和平负责图像工作，长期关注纪实摄影，期待能用影像的力量带来环境的改善。尊重独立思考的、踏实的摄影师。做过摄影师、图像编辑、策展人、编导。 周伟，曾为节目主持人、记者、编辑，现为自由摄影师，居江苏常州。专注于个人项目的拍摄，也和NGO组织和杂志合作。 吴笛 《摄影世界》杂志副总编，策划了杂志今年9月号的“社会纪实摄影”专题，开篇的卷首语是“我也要站在社会纪实摄影这一边”

JR在上海的作品 当街头艺术家JR接到《纽约时报》的采访电话的时候，他正在上海的公共汽车上，谈到刚刚获得的十万美金TED大奖，他也是刚刚得知这个消息。许愿？有关这笔钱，按照规定他要许个愿来使用，他说自己还没有想好，但大概会用于帮助像自己一样的“游击队”艺术家。 当TED决定把2011年的大奖给JR的时候，这个机构也对此有所犹豫，因为这个周游四方，在贫民窟的建筑上“涂鸦”的巴黎小子，很多人都不知道他的真名，他的作品只有一个签名：JR。他来无影去无踪，TED和他的第一次见面是通过skype，出现在电脑里的是一个头戴墨镜，帽檐压得低低的家伙。 《纽约时报》有关此事件的报道，第一句话是，对于一个重要的慈善基金来说，把基金奖给一个可能会触犯法律的家伙，这的确有些不寻常。 触犯法律，是的，比那些在夜晚偷着出来涂鸦的坏小子更过分，JR把巨大的人物肖像“印在”建筑上，他觉得自己不是一个通常意义上的街头艺术家，而称自己为“photograffeu”（照片涂鸦），他曾经是一个摄影师，但是他越玩越大，他的照片展场之巨大恐怕是无人可敌的，在巴西，肯尼亚等地的贫民窟，他把照片用喷绘的方法打出来，铺在房屋的屋顶上，从空中看上去，那些破败，被遗忘的角落里，有巨大的眼睛圆睁着看着你。 JR的《女性英雄》（women as heroes）系列，特别献给那些在暴力和贫困中顽强生存的女性。 TED也不是一个普通的基金会，人们最熟悉的是它那百无禁忌的脱口秀演讲，大家打破疆域分享脑子里最灵光的部分。于是，JR面对skype的第一句话是：“好吧，我相信你们这群家伙。” JR不相信可口可乐，他的大型涂鸦不需要任何广告的介入，他在索斯比卖照片，三万五千一张，这是他周游世界的唯一资金来源。 现在，JR在上海，正在为上海的老房子唏嘘。 没有经过任何授权，他在上海涂鸦。他说自己无时不刻担心自己碰到便衣。但他还是成功地把一个20英尺高的老人的面孔肖像挂到了高速路旁边的一个旧水塔上面： JR的新系列 《城市的皱纹》“Wrinkles of the City“试图唤起人们对老城和老城里的人们的记忆 “我们偷偷地从水塔旁边的旧屋子里面溜进去，竟然没有人阻拦。太疯狂了，这个城市如此巨大，急速成长，你在其中越深入，你就越会感到自己变成一个无人关注的透明人。” 有谁在上海看到了JR的涂鸦？ 就是那些在旧墙上“显影”出来的照片，这个罗宾汉，他有一个神奇的配方，让透明人可以在万众瞩目中显现。

编者按：这篇文章是在英国留学的周仰（网名：罗宾）参加法国佩皮尼昂摄影节的手记。当得知她要去参加这个报道摄影节，并可以为1416写一些文字的时候，我给她颁发了“1416特派观察员”的记者证。 当然，记者证只是一个虚名，寻找更多的特派观察员倒是我的计划，希望今后能够有更多朋友帮助1416四处观察，分享自己的观展经历和摄影心得。 作者：周仰 每年8月底，法国西南边境城市佩皮尼昂（Perpignan）都会迎来一个特殊的摄影节——Visa pour l’Image（网站我个人翻译为“影像通行证”，下简称Visa）报道摄影节。这已经是Visa的第22个年头。摄影节为期三周，所有的展览都免费对公众开放，但让这个小城市沸腾起来的，是其中的专业周（Professional week）。这期间，每天都有一些摄影师的讲座对公众开放，每晚在一个大教堂还有大屏幕放映最新的报道摄影作品。今年的Professional week是8月30日至9月5日，经过犹豫再三，最终还是咬咬牙赶完了论文，兴冲冲嘎闹猛去了。凑着廉价航空的时间，我在Perpignan停留的时间是8月29日至9曰日，虽然错过了最后星期六晚上的通宵party，但这才是第一次体验嘛。 从几乎是深秋的伦敦突然到了法国南部的大夏天，太阳晒得有点不适应。在订好的青年旅舍门口等开门的时候，碰到了另外两个来参加专业周的摄影师，其中一个实际上是伦敦传媒学院（LCC）报道摄影硕士网络课程的学生。这样的巧合实在算不上惊奇了，毕竟这样一个纯粹报道摄影的节日，无数热情的打算一头扎进这个行业的新人都会过来寻找机会。在Visa的大本营Hotel Pams交了60欧的注册费，领到了一个印了名字的吊牌以及一个手环，还有一大包资料。前两样是出入仅对注册人员开放的场地的通行证。注册完工作人员说一楼中庭提供welcome drink，上去一看，这个不太大的中庭已经是满满当当。虽然没认识几个人，但是看到这个场面，我突然有一种强烈的感觉，好像回到了久违的大家庭一样。 对于年轻摄影师来说，专业周最重要的项目并不是看展览或者看大屏幕放映，而是奔走于参展的各家通讯社和各家杂志展示自己的作品集、听取专业建议。最初看到AP啊、Getty Reportage啊这些台子的时候还有些诚惶诚恐，但很快我就开始皮厚了，每个台子都直接跑上去问“你们看不看作品集”，然后约时间。 想让Getty看作品集的人实在是太多，以致于他们不得不采取一个非常搞笑的办法：每天早上10点开始排当天的预约，一天只安排10个人，这就出现了9点45分专业区域尚未开门就有一堆人在楼下候着，一开门众摄影师直冲二楼Getty专柜的经典场面。 这次我带了最新完成的毕业作品以及去年编辑的上海的系列，似乎大多数图片社都对上海的感兴趣（异域情调？）——毕竟，来Visa的中国人真少啊。我有次随口问一个参加过多次Visa的摄影师，有没有看完作品集直接接到工作的情况，对方答曰“有，十年前。”但即便是在这个行业竞争日趋激烈的今天（看看那么多挂牌的人走来走去！），大家还是乐此不疲的展示作品集——推销为了生存啊。 除了“推销”作品集，也花了不少时间看展览。这次的Visa主展览场地有八个——其实还有很多小画廊举办“借光”的外围展（off-Visa exhibitions），那些我都没时间去看。主展览的场地基本上都是前宗教场所，比如小教堂或者修道院，斑驳的刻满岁月印记的墙壁与画面中他人的痛苦相映衬。某种程度上Visa在挑选展览作品时还是比较守旧地强调新闻摄影（photojournalism），比如这次的展览中有许许多多的海地。 Couvent des Minimes是这次Visa最大的展览场地，里面完全可以呆上一整天。经典级的有如William Klein的黑白影像“纽约、罗马、莫斯科、东京”以及国家地理摄影师William Albert Allard的50年回顾展。只是看着这些经典的影像，我也很疑惑，今天我们到底还能不能继续这么拍？我的意思是，这么拍当然是没问题的，但是在今天技术革新让更多的人可以拍出这样的影像，对摄影师来说，继续这么拍似乎就不太够了。 我所中意的一组照片是The Urban Cave摄影师是Andrea Star Reese，她在Visa的一场公开讲座我也去听了。这个自2007年就开始的项目，拍摄的是被我们称为“无家可归者”的这个群体，这似乎不是一个新鲜的题材，但当下有什么题材真的是从未被报道过的呢？冷饭怎么炒才见功力。Star对这个故事的定位是展示“这些人生活的方方面面，而并非只是他们的不幸”。在这样一个项目中拍摄双方的互信非常重要，在讲座中Star透露接触之初，其中有些人曾策划洗劫她，后来放弃了。Star的影像视觉上极具美感，“这些影像是我对于这些人、这些地方自身所具有的美感以及他们在长期无家可归生活中保持的尊严和决心的回应。”Star在讲座中也提到底线和界线的问题。在拍摄中她会给这些人食物或者衣物，但是坚决不会给现金，即便她知道某个女人一时为找钱得去卖淫，她也坚持这个底线——不会为去付费获取新闻（not to pay (…) Read more

不要笑话我，我知道林嘉欣这个名字，但记忆却有些模糊，她是个演员吧？管他呢，我懒得去检索，我只记得，在我的笔记本里面，有一天曾经写下了一个线索：林，拍摄的母亲。 今天是中秋节，一大早起来，就想着在博客贴些什么好。昨天晚上坐车回家，还真的有些伤感呢，尤其是从一个嘈杂的环境中突然安静下来，忽然有些想家了。 连续看四万张照片的感觉是什么？答案之一是，人们大多都是为了“记住”而去拍摄，但拍照却无法阻止“遗失”，大多数人的相机只能让时间“加速”。 林的照片也许只是为粉丝准备的一道甜点，设计很文艺的网站，小小清新的音乐，使用宝丽来拍摄照片。但我还是掉进了这张甜蜜的网络之中，尤其是阅读她所拍摄的母亲的照片的时候，那不过是一些和母亲在一起的“快照”，却成为少有的让我觉得能够“延缓”时间流逝的照片。 当然，这种照片，你对它的喜爱，内中却充满了哀伤，因为它们不过是人类为自己制造的一种麻醉剂罢了。 这个随手写下的题目《一个演员的相册》，倒还真的是对我们林林总总生产的各色照片的一种总结。 不过，还是将论调调高吧，不管怎样，这都是个节日，中秋愉快，和你们的家人多坐一会儿吧。

《纽约时报》的观点评论博客，刊登了一篇摄影师写的文章。 Christoph Gielen讲述了他的作品《一幢建筑的死亡》（the death of a building）拍摄背后的故事，此照片记载了一栋英国战后建造的公屋的拆除过程： “城市在发展和扩张，但并非所有的发展都是成功的，并非所有的建筑都是永久的。” “近些年，在一些英国城市里，人们逐渐发现，战后建造的一些大型公屋项目是失败的，这些被假定成为人们的居住社区的地方，已经成为了犯罪和毒品的衍生地。有些地方，尤其是那些无人管理的建筑，已经被推倒。” “我一直对这种拆毁充满兴趣，尤其是整个社区连根除掉的案例。铲平现有的建筑，为新的建筑铺路，这是城市化进程中常见的行为，我们的城市到处都是这样的建筑工地，郊区无限扩张，面对这些现象，我试图通过我的照片提问：我们如何确认怎样的建筑是可持续的？又如何确认哪些是不可持续的呢？” “2003年，我找到了一个机会，这就是苏格兰一栋16层公屋的引爆。” “最后的拍摄结果，让我感到震惊，这个建筑在瞬间就消失了，眼看着爆炸产生的尘暴击中地球，升腾到空中，这个如此庞大、现实存在的一个家伙，就这样不复存在。一个观念强烈地吸引着我，我不希望展示这栋楼一步步被炸毁的过程照片，我更希望用这张消失在尘暴中的建筑照片来唤起观者的想象：它之前的模样，它的历史，以及它被炸毁的理由。” 文章后面有一则留言： “1990年代的时候，我作为技术专家参与了一系列对冷战时期的核武器设施的拆除工作，我的工作介入了从拆除一直到将原址变成绿地的全部过程。最开始的几次爆破的确也很触目惊心，但是后来就越来越麻木，变成纯粹的工作了。 我们这个团队花了十多年将这些核设施对环境的影响消除，使之能够有限地被使用。这使人不禁会追问整这些武器的存在是否在浪费我们的时间和金钱？ 记载这些过程的底片簿就在我的书架上，我要马上去重温一下。” 写留言的那位先生可能不会意识到，他当年所参与的核设施引爆的瞬间，仅仅作为档案被记录下来，但它们的内在隐喻却使之成为再好不过的“艺术作品”。而我则盯着Christoph Gielen的照片看了很久，我想象，它就是中国大地某处被拆迁的一处建筑，“尘暴击中地球，升腾到空中”，作者的那句话不断萦绕在我耳旁。 这张照片所带给我的思想连锁反应，有些像前天写到艺术家用其艺术作品对媒介展开批评时候，看到那张被篡改的《纽约时报》的头版，我想到了张大力的第二历史。 这种如梦游般的连环套，还发生在我观看另一位摄影师Edward Burtynsk的新作的时候，这位去年因为一系列反映石油从开采到应用全过程的艺术照片“OIL”，而红遍整个艺术市场的摄影师，没有错过BP石油泄露事件，他有关墨西哥湾漏油场景的新作即将在画廊展出。有评论说：“这些照片将灾难拍摄得很美丽。” 这种营销目明确的行为的确有些投机，令人反感。而当市场将Edward捧成一位艺术政治家的时候，我们在期待什么？ 无独有偶，拍摄死亡建筑的Christoph Gielen也给自己的摄影师身份前面加上了一个定语——“关心艺术与环境政治”。 看腻了文艺腔浓重的摄影作品，我最近愈发感到自己要换口味。我希望看一些”大人”的照片。抒情看多了，我想看一些言之有物的评论。我希望镜头后面不要只是一双摄影师的眼睛，最好是建筑师，政治家，甚至可以是一双厨师的眼睛。 但照相机的力量就是有这么强大，它能让站在其后面的人都变成一水儿的“摄影师”。 我把我的烦恼给学生讲了，整整讲了一堂课。课后，一个同学郑重地拷走了我的课件。他还问我，“我们的作业拍不到特别艺术的照片没问题吧？”我问他，你说的艺术是什么意思。他说，“就是那种有光影存在，或者很复杂的曝光，比如剪影。” 爆破一个人头脑里的固有观念竟然如此困难。 这也不奇怪，我自己就爆破了十几年。 应该再写篇文章，叫做《一个摄影师的‘死亡’》 (…) Read more

从10月6日开始，纽约新博物馆的三层到五层，白墙展厅将会变成一个繁忙的报纸编辑部。 连续十周，每周前来参观新博物馆的观众，都会拿到一份12个版面的周报《最后的报纸》（the last p0st） 这张报纸是这个叫做“最后的新闻”（the last news）的展览的一部分。展览一方面将展出具体实在的艺术作品，是不同时期艺术家利用报纸做的艺术创作，体现了艺术家对“媒介”在艺术层面上的观看。展览另一部分则在虚拟空间进行，一些关注艺术和公众的互动的公益组织牵涉其中，他们将在自己的网站上和读者进行交流，对信息，社会，人这个话题展开不同层次的探讨，这应和了当下日趋热闹的“公民新闻运动”的浪潮。 《最后的新闻》这张小报，会把这个展览形成的文档都集纳起来，同时还招募实习记者专门为报纸撰写特稿。 展览试图探讨的是这样一个问题：作为一种信息载体，报纸这一媒介的发展和衰落的历史，而从根本上，它希望观者对这个问题展开思考：我们究竟如何获取信息？ 我对“新博物馆”不太感冒，每次去这里看展览都特别失望，几个大盒子堆积的展厅，总是显得空落落的，这个颇为“新潮”的艺术馆，大多数展览都不是给眼睛看的。所以对于“最后的报纸”这个展览，去不成也没有什么遗憾，坐在家里思考这个展览的主题，倒是更有意思。 细细一琢磨，报纸这玩意儿还真的是个行为艺术，你想想，我们怎么就这么笃信报纸那么有限的空间里，那些被选择出来的事实代表了“真实”呢——当然，这已经是过去时了，因为连报纸这这个纸质的实体都面临着消亡，更不要提它试图营销给我们的“真实”——哦，那么说，目前这些“最后的报纸”倒还真的是值得收藏的艺术品。 部分参展艺术家： Judith Bernstein, Andrea Bowers, Sarah Charlesworth, Thomas Hirschhorn, Luciano Fabro, Hans Haacke, Emily Jacir, Mike Kelley,  Wolfgang Tillmans (…) Read more