摄影一直试图摆平自己和文字的关系，却在这个新技术时代和声音不期而遇。我的电脑里正在播放来自《美国摄影》杂志播客频道的音频，摄影师Chris Hondros在介绍他在伊拉克采访的经历。而昨天提到的动感马格南网站也提供这样的音频下载。葵葵啊，你要是想练习听力，这又是一个好去处。 被称作硅谷教父的约翰杜尔，他以网景拉开了互联网时代的序幕，而对google的投资让他赚进了44亿美元，这家伙看准的新的投资项目中，其中有一项就是声音。 声音也可以用来赚钱？播客——这个名字来自英文podcast，而pod一词源于苹果公司生产的ipod，就是这个小家伙让苹果公司起死回生。ipod不是一个简单的mp3，它倡导的是一种生活方式，伴随着配套软件itunes，一个可以购买音乐下载声音的软件，个人电台同时应运而生。而个人又变成了大众的，一些媒体的网络版把自己记者的采访录音也搬了上来，你要是没有时间看，或者你觉得看得不过瘾，看得太遥远，那么就听吧。《美国摄影》杂志的播客就是因此产生。 如果说《美国摄影》的播客与摄影的关系还仅仅是播放的题材是与摄影有关，动感马格南的播客则让声音和影像完美联姻，与一般的动态视频不一样，它仍然具有静态影像的一切优势，比如瞬间的魅力，光影的魅力，以及能够让人静心思考，同时自述者的声音，现场的声音，更使人身临其境。 带声音的照片播放？一定有人认为这并不新鲜，但是与前两年不同，传播渠道正在发生变化，读者可以订阅这些视频播客，然后在自己的诸如mp4一类的便携式播放器上观看，也可以在手机上观看。一个巨大的需求市场正在形成。动感马格南做的就是这样一件事情。 各位摄影师们，是时候买一只录音笔了，而哪一天我们还可以闻到来自现场的气味呢？
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我爱马格南
疯掉了！你不知道这个世界变化有多快，快得让你难以想象。 我爱马格南，因为他们是如此可爱，如此超乎想象。 从卡特里娜飓风现场回来的24小时内，马格南的摄影师Thomas Dworzak仍然保持着高昂的精神，他在整理图片，同时也在整理声音——来自现场的声音，以及录制他的所见所闻，这一切将出现在“动感马格南”网站（magnuminmotion.）的幻灯片展示中。点开Thomas Dworzak关于飓风的报道“幽灵城镇”（Ghost Town），你听到了直升飞机盘旋的声音，水声以及嘈杂的人声，这些声音以及这些画面，让我肾上腺素分泌加快，激动不已。 我干嘛如此激动，首先，作为一个普通观众这东西把我拽到了现场，其次作为一个所谓专业人士这东西让我看到了摄影的更多可能，第三，作为马格南的敬仰者，我更敬佩他们的这种与时俱进的“动感”。 不管怎样，作为一个还不算太老的人，我喜欢新鲜与变化。我曾经提到过pixlpress网站的互动式专题摄影，恕我孤陋寡闻，动感马格南里的专题全是互动式专题Interactive Essay，我感觉他们改良了pixlpress的形式，每个专题都保持一个主线发展，在页面的右下有一个菜单，从这里你可以看到相关文字、链接，反馈以及摄影师的其他作品，清晰多了。
我们的命啊
这是vu图片社摄影师Stanley Greene在2004年世界编辑大会上的讲话，我最近脑袋里一直想的是数字技术给了新闻摄影新的生命，但是他却认为数字夺走了新闻摄影的生命： “新闻摄影记者正在濒临灭绝，因为照片被看作是商品或者科技产品而摄影师作品的内在涵义却被忽视了。 媒体和图片社都很重视新闻摄影的技术性，编辑们似乎更青睐那些“即时”的图片而不是需要花费时间才能拍到的照片。我最近在伊拉克拍摄一组图片故事，反映战争对人们的伤害，虽然这是一个很好的题材，但是我的作品无处发表，或者被当作插图摄影的一部分。对于我来说，这不是一个报道突发事件的图片故事，而是从更深入的角度切入的一个更重要的故事，我尽可能快的把我的胶卷运回了图片社，但是他们却说我的照片不够有冲击力，周围所有的人，包括我的图片社，他们想要的仅仅是暴力！” 看了这段话，真的很是忧伤。VU图片社有够牛的，他们的摄影师在我的记忆里都不食人间烟火，但是这段抱怨却着实发自这样一个原本个性十足的法国图片社。 不能否认新技术时代给了新闻摄影动力，麦克卢汉“媒介即讯息”以及“地球村”的预言变成了现实。但是新闻摄影也许作为一种渠道，一种更重要的传播形式获得了新的生命，但是他同时如Stanley Greene所言，也丢了命。在技术的浇灌下，新闻摄影变成了一朵妖艳的鲜花，它的美丽却太过粗浅，而也可能是短命的。
这次，23个
以下这个文本是一位大学一年级的学生面临分专业时，因为对新闻摄影方向的选择犹豫不决，给我的邮件，他问我了这样几个问题： 1，要不要自己买设备？ 2，是不是要有很多的耗材支出？ 3，会不会很忙，以至影响考研 4，一个很现实的问题：从事摄影工作的月薪是多少，比文字记者高吗？ 我已经带了六七十个摄影方向的学生，但是真正去干新闻摄影工作的不过十来个。我曾经一度非常沮丧，我们的教育出现了什么问题呢？上面这个学生的问题让我明白了一些： 新闻摄影仍然被看作是一种以技术为主的体力活。 新闻摄影记者仍然被看作是媒体里的二等公民。 学生的这些看法并不是他们自己通过调研得到的，这大概也是社会上对这个行业的普遍认知。这是不是一些真实的情况呢？在我看来，也许过去是这样的，也许现在仍然部分存在这种情况，但是未来却肯定不是这样的。 于是，在向学生介绍专业情况的时候，我对新闻摄影方向的看法是： 新闻摄影是用视觉语言传递信息，它的本质和文字报道一样，不同之处是将语言体系从文字转成了图片。 新闻摄影是广义的，不但要学习一张图片的拍摄和运用，还要把重点放在视觉元素在整个媒体中的应用上。 视觉面临更多的机遇，比如报纸发起新设计运动，因此需要能够为视觉发展做贡献的人，比如互联网提供的机会使真正图文融合的时代到来，比如杂志的发展使对视觉的要求提升到另一个高度，还比如奥运会的机会将为中国的摄影师提供更大的国际化舞台…… 我相信我描述的不是一个乌托邦，昨天，我听说有23个学生选择了摄影方向。 我已经想清楚了，也许这23个中依然只有几个从事与视觉相关的行业，但是我肯定，其他的孩子们也会成为懂得如何和图片编辑配合的文字编辑，知道如何和摄影记者合作的文字记者，能够意识到图片在媒体中地位的媒体老总。相信他们一定在这个方面上变成全副武装的特种兵。
两个小符号的智慧
Fred Ritchin先生真的是一个伟大而智慧的家伙，pixelpress上有他的多篇文章，犹如宝藏。在其中我发现了这两个符号： 你能猜出它们是作何使用吗？反正这两个小东西让我颇为激动了一阵。 Ritchin先生将这两个符号分别用于标记那些经过数字技术更改的照片，和原始直接用镜头获取的照片。在他看来这就好比撰写文章的时候引用别人的话要加上注释一样，我们越来越多的使用数字技术修正自己的图片，因此也同样需要通过注释来告知读者。因为直接用镜头获取的影像和经过后期制作的照片，对于读者理解信息来说，带来的感受是完全不同的。 “非镜头拍摄”这个符号可以加在那些经过数字技术改动过的照片旁边，也就是说使用了并非传统暗房里惯常使用的技法。读者看到这个符号首先会明确照片并非真实场景，随后如果他愿意，可以在文字说明里得到具体的解释，比如：照片中人物的背景是拼贴的。即使他不看说明，这个符号也可以给读者以警醒。 这个符号可以用在报纸、杂志或者纪实性的图书中，但是类似科普读物里却不应该出现。在互联网上，可以设计成如果读者点击这个符号，他就可以得到照片是如何被修改的信息。 Ritchin先生的这个设想始于1994年，到今天两个小符号也依然没有被媒体接受。你可能会觉得他是一个失败的家伙，但是我不这么认为。我觉得他的观点反而刺穿了我们的虚伪。不是吗？我们也一直在热闹地讨论数字技术带来的新闻摄影真伪问题，但是我们有哪个敢保证自己没有对自己的照片作过修改？比如一根电线，比如背景上的一块杂乱。而Fred的理念不过是基于两个最简单的道理：对自己的诚实和对读者的尊重。 他下面的这段话更为精彩： “我们有必要告知读者哪些照片是摆拍的，或者是媒体操控的，尤其是当它们看起来颇为真实的时候。虽然没有一张照片是对现实的绝对真实的反映，也许它们都可以看作是是现实生活中的一些‘断章取义’，但是摄影记者对照片的操控程度仍然有高低之分，从对被摄对象的操控和对照片本身的操控，而这一切都有必要告诉读者，否则是不公平的，摄影记者、编辑，摄影组织应当承担起这个义务，如不然图片的信度甚至整个媒体的信度都会岌岌可危。” 是的“没有一张照片是对现实的绝对真实的反映”，我们干嘛不放下架子，我们是否应该告诉我们的读者图片的真相，如果这样做会很危险吗？
pixelpress的鼠标迷宫
pixelpress是一个纪实摄影的网站，而它存在的意义以及蕴含的深度并不仅仅在于它刊登的照片都是关注人类生存的大部头报道，它对于如何在互联网上讲述纪实摄影，对叙述的表现形式也进行了探索。pixlpress用这样的名词描述自己的创新——“互动式专题摄影”（interactive photo essay）。这个词真的很让人有些浮想联翩。 我是在两年前荷塞颁奖典礼的讲座上得到这网址的，网站主持人FRED RITCHIN的讲座非常精彩，当时的讨论话题是数字时代新闻摄影的危机，但是他对于这个问题的观看已经跳到了未来——我们为什么不可以利用数字技术改善我们的表达方式呢？这个网站就是Fred Ritchin的创新尝试。需要值得一提的是Fred并非等闲之辈，他的履历简直是光芒四射——纽约时报画报的图片编辑，摄影艺术杂志（camera arts）的执行主编，Icp摄影中心纪实摄影项目的始创人之一，目前是纽约大学负有盛名的艺术学院The Tisch School of the Arts的教授。 两年前我第一次打开pixelpress网站观看里面的作品的时候，发现了一个新世界。这个世界四处都令人好奇，但是同时也有些让人眩晕，因为我的阅读习惯似乎需要更改，或者说在鼠标的点击之下，我进入了一个影像以及各种资讯构成的迷宫。 形容为迷宫丝毫不过分，我们来解剖一个麻雀。法国摄影师Gilles Peress关于波黑的报道《波黑——远离和平之路》（uncertain paths to peace），这则报道分为图片部分，摄影师的自述部分，学者、社会学家，艺术家，人类学者的评论，此还有相关资料的链接——关键的问题是所有以上文本并不是和照片分离的，与照片混杂在一起，你在任何时候都有可能跳到任何一个文件。所以在你阅读之前可能还需要阅读“使用手册”一样的指南，比如这个故事可以分为萨拉热窝城郊以及萨拉热窝城市中心两条主线，你可以在这两条线索之间跳跃，可以单独观看照片也可以点击成小样的形式观看，每张照片之后都有故事，此外点击“论坛“可以到专家评论，点击“内容可以看到波黑的背景资料。 来试一下吧，，我肯定你会眼花缭乱，有360度的图景，有摄影师叙述的音频文件，有很多的惊喜，但是随着点来点去，你就感到有些乱了套，你找不到回到原来线索的路径，迷路了，最后故事变得支离破碎。 因为网站更新的速度并不快，我有一段时间没上这来看，最近发现情况发生了改变，互动式减弱了，有些又回归到了中规中矩的传统。 但是无论如何也不能说pixelpress是失败的，因为互动式专题是一个伟大的发明，因为互联网上的专题必须和平面媒体有所区别，还因为纪实摄影项目最为珍贵的不仅仅只是照片本身，在它背后摄影师的感受，甚至被摄对象的感受（pixelpress有的专题不仅仅有图片说明，还有被摄对象对这张照片的评论），故事的背景也许比照片更重要，历时几年的拍摄使纪实摄影本来就是一个立体的项目。 也许pixelpress走得快了，也许它只要再稍微精简一下叙事线索就可以成功，无论如何感谢Fred Richin，他最近在写一本新书《重视摄影》（Reinventing Photography）
都是文字说明惹的祸之三
又要拿前门来说事了，《三联生活周刊》一不小心用了一张前门大街的照片，用来作为题为《失去胡同的前门大街》的压题照片，所谓一不小心，那是因为他们使用的老照片中有一横幅，上面写着这样几个大字：“庆祝南京陷落”。如下图 这张照片就这么经过了N多道关口就印出去了，直到报摊上才被发现，然后开始回收杂志，所幸我还搞到一本。有人说，这张照片可以处理成下面这样，就可以发表了： 我觉得兴许这样做，又此地无银三百两了。这个案例可以从很多角度解读，从图片说明的角度分析，可能看起来不着边际，但却是解决问题的有效方式。原文图片说明是“前门商业街，成为一个属于昔日的符号”，如果查一下此图的历史背景（应该是1937年，南京落入日本敌手的时候，），将图片说明更改为，“1937年的前门大街，违心地挂着言不由衷的横幅——当时日本统治着北平，这一切已经成为历史，而前门大街也即将成为历史。” 如果加上这样的图片说明，这本杂志还需要回收吗？ 假照片不是拍出来的，是写出来的（曾璜语），嘿嘿，这句话还真有几分嚼头。
都是图片说明惹的祸之二
在一次内容关于《新闻自律》的讲座上，信报的总编谈到一个案例，某报曾经在头版登过一张照片，图片说明是“农村中年妇女迷上软式足球”，但是照片中在玩球的人物却是教育部部长陈至立。 我没有看到这张报纸，但是我一直对这个错误感到非常迷惑，在什么样的情况下才能范如此张冠李戴的笑话呢？ 我所能给的解释之一是，照片的选择和图片说明之间产生了脱节，这大概是一个在农村推广软式足球的活动，也有相关领导参加，但是选择照片的人和写说明的人完全是两拨人，谁也没有搭理谁，此外，也很可能是后来在拼版的时候换了照片，但是却没有更换说明，总之沟通出了问题。 撰写图片说明的要求有很多，其中之一就是一定要为最后出现在版面上的照片撰写说明，要及时根据最新的信息更新图片说明。这家报纸大概没有图片编辑，而图片编辑这活其实可真不容易干啊。
都是文字说明惹的祸之一
最近，getty旗下著名的老照片频道Hulton Archive出了一件糗事，他们把一张图片说明为“1916年爱尔兰复活节起义”的照片卖给了《爱尔兰时报》，但是照片刊登出来以后，却被发现其实是1960年代在拍摄起义相关题材电影的一个电影场景，证据有两个，第一是画面里出现了1952年才有的福特2型汽车，此外，画面远处可以看到不少围观的群众。后来相关导演也证实了这一点。 著名的getty怎么会犯如此低级的错误，他们的编辑似乎也很委屈，因为这张照片来自于他们2002年并购来的一个叫做纽约老照片的图片库，基本上原来照片的图片说明是什么他们就怎么写，这张照片的背后是用铅笔写着上面看到的那一行说明，而且画面粗看也没有大破绽，于是在进入电脑数据库的时候，这张说明也就保留了下来。 说实话，Hulton是我特别钟爱的一个老照片图库，不仅资源丰富，照片质量也非常精彩，前两天找到一张片子，一看摄影师竟然是爱森斯塔特。给老照片写图片说明确实不容易，因为年代久远事实的确很难考证，但是这件事的确给大家伙儿提了个醒，一个是一定要对一些所谓的定论报怀疑态度，另外一个要时刻兢兢业业，因为群众的眼睛是雪亮的， 如果群众都能够看出来，我们这些专业人士怎么能不知道呢？ 参考网址
密苏里的新闻观之媒介融合
Brooks教授今天的两个观点不知道对于新闻传媒从业人员是喜还是忧。 第一：如果他有钱的话，要投资两个媒体产业，一是互联网，另外一个则是手机媒体 第二：他希望在他退休之前传统媒体仍然存在，但是却对这个未来持担忧态度 他的担忧并非空穴来风，因为美国的人口在增加但是读报人数却在直线下降，年轻人更倾向于通过网络媒体获得信息，虽然美国的报纸媒体网络版都已经经营了将近10年，但是却仍然都没有盈利。 以上这些现象便是密苏里关注媒体融合并且开设媒体融合专业的引子，Brooks教授的一个观点非常切中要害——报纸要把自己看作是经营信息的公司， 而不要拘泥于报纸的形式。正如尼格鲁庞帝所预言的，未来将是一条信息高速公路。而今天将是一个非常关键的转型时期，像中国这样的国家，可能更加易于转型， 因为美国的传统体系发展非常完备，要转型则需要拖着笨重的身躯。 所谓媒介融合，并不是简单的一人多能，美国的Tampa媒体集团拥有报纸、电视和网络，他们的主编认为自己不仅需要复合型人才，而编辑后台也变得较 为复杂，因为这个记者的稿子不能确定会在哪个媒体平台首先发表，有研究表明，受众在一天的不同时段对信息的需求也是不一样的。所以tampa建立了一个媒 介融合的大工作平台，报纸、网站和电视的工作人员一起工作，协调稿件的放送。 对这种媒介融合人才的需求现在还不是很明显，密苏里也在做尝试，但是，成为一个“多媒体人”似乎已经是这个行业的大势所趋。
密苏里的新闻观之二
Note3 新闻的信度在下降 在美国的调查显示 78%的读者认为媒体不公正；在所有的媒体中，读者认为电视是最有可信度的，报纸的可信的很低（只有27%-34%）。这说明读者还是坚信眼见实，不过你可以想象，当他们一旦发现眼见未必属实的时候，我们的行业将面临危机 拯救诚信危机的唯一方法是坚守我们的职业道德，新闻从业人员的行规： 讲真话 对读者忠诚 一定要确认事实的准确性 要独立于所报道的事件 Note 4 客观还是自我？ 美国的新闻观一贯强调新闻报道的客观性，不过你会发现，纯粹的客观会使报道非常乏味，于是欧洲的新闻记者常常在报道中加入自己的意见。 同样的情形也出现在新闻摄影的报道中，美国的摄影报道和欧洲也大有不同，在新版《图片编辑手册》中，你可以找到一篇关于欧美新闻摄影报道异同的对话录，此外新版《图片编辑手册》还专门提到了新闻摄影的个性化，以下则是摘录： “个性化并不是个人化，报道摄影担负着传达信息，进行舆论监督的作用，所以它必须是真实的，全面的，而不是某个人的主观臆断。所以，我们这里提到的个性化应该从两个角度来理解： 第一，表现形式的个性化。发达的视觉文化让读者对影像的要求也越来越高，能够吸引读者视线的绝不是那些平庸的，没有任何特 点的照片。所以在现代报道摄影的发展过程中，一些特殊的表现形式被越来越多的报道摄影师应用。其中包括：闪光灯慢门，闪光灯后帘同步，倾斜地平线构图，不 完整构图（开放式构图），多视觉中心等等。 第二，融入更多个体情感。谈到报道摄影，我们更多强调客观和真实，但是随着资讯的发达，视觉信息的普及，人们更希望看到在 事件中摄影者本人的存在，你在那里，你看到了，你感受到了。摄影师丽萨•萨法迪(Lisa Sarfati)曾经为联系图片社和马格南图片社工作，她就建议报道摄影师：“每到一处采访地点，都要静下来，也许不急着拍照，但要大口的呼吸一下这里的 空气，问问你自己感受到了什么，你自己其实有很多的自由。不要犹豫发表自己的观点，相反这也许是很多图片编辑所期待的。”
密苏里的新闻观之一
上午在听讲座，主讲是密苏里新闻学院的副院长Brian Brooks，这位教授其实我并不陌生，在撰写《图片编辑手册》的时候，我参考了他参与编写的教材《编辑的艺术》（the art of editing） Brooks教授的讲座将持续一周，而今天是在进行新闻学的基础学习，但是仍然感觉很有趣。 Note1 密苏里的专业设置 密苏里一共有六大专业：报纸/广播电视/广告/杂志/新闻摄影/媒介融合 密苏里的新闻摄影专业于 1942年开设，而值得一提的是“photojournalism”这个新词也是在这一年里合成的。能够看到在密苏里这样世界最著名的新闻学院里，新闻摄影以一门独立的学科存在，至少说明两个问题：新闻摄影是有所学的，新闻摄影也是有所用的。——说实话，当我看到“新闻摄影”是其中的1/6，不免有些得意。 一定要重视密苏里新开设的“媒体融合专业”（convergence）这也是此次教授来讲学的重点。人大新闻学院副院长蔡雯教授也曾经访问过Brian，他这样介绍开设这个方向的初衷：“我们看到在美国对记者编辑的需求有了变化，需要培训一些技能融合的记者编辑。我去了堪萨斯一家重要报纸，他们说希望招聘到能报道SUPERBOWL 体育盛会和美式足球的记者，给报纸写个故事，再给网络写个不同的故事，还能为网络做一些视频、音频的节目。他们的要求可以同电视台相比了。我们从没有训练过这样的学生，现在需要培养跨媒体的记者了。我们要开设一个将各种媒体融合在一起的新方向来培养这样的人才。”而反观国内媒体的需求，其实这种需求也依然存在，我不止一次在学校的求职信息里看到招聘单位要找一个“会写文字，会拍照片，同时懂得摄像技术”应聘者。对于搞新闻摄影的同仁来说，媒体融合是我们的机遇，当然也是挑战，但是在我看来，更重要的是机遇。 Note2 新闻是什么？ 新闻于读者来说应该相关/有用/有趣，这些最基本的素质在今天的网络时代更加重要，因为在美国，读报人群基本在35岁以上，我们流失了太多的读者群。 好的故事应该具有这样一些特征： 重要/有冲突/新鲜/显著/接近/及时 不同的媒体有不同的强项：广播电视更加及时/报纸杂志更具有深度和权威性/而网络则两者兼而有之。 链接： 《编辑的艺术》当当网址 蔡雯《对美国新闻教育改革的调查及思考》