1416 教室

据说，奥运会赛场上最好的位置都被getty的摄影师占据了。 他们可以爬到天上，可以钻进水里，可以在赛场里溜达——哦，你一直以为买票坐在看台上拍奥运的是摄影师里的弱势群体，但是当刘翔一个转身离开的时候，赛场里的人都傻了，有个家伙在这里拍了一张照片： 不过，但是，这张照片还是getty摄影师拍摄的。。。。（李锋摄） 其他刘翔照片 路透 美联 最后这张是体育画报拍摄的110米栏预赛的照片，不过，这里面再也不会有中国刘的身影了。

环游中国 分类是一件很有意思的事情，代表了你看事情的方法和角度。奥运期间，很多国外媒体以及大批摄影师都雄心勃勃地展开了他们以“中国”为主题的拍摄，一个大得吓死人的题目——之所以这样说，是因为对于这样一个复杂、多元、“幅员辽阔”的国家，你应该用怎样的逻辑将其细分，变成可实施的拍摄方案呢？我觉得这挺有意思。 1，英国波顿大学大连分部+今日美国 这个作品我很喜欢，波顿大学大连分部的中国学生、美国学生、英国教师、中国教师齐齐上阵，分成了三个小组，在奥运期间穿越中国。他们看似在报道中国人看奥运，但实质却是以奥运为契机，给那些从未到过中国，又对中国存在种种刻板印象的美国人普及“中国知识”。他们这样给中国分类，三个小组分别到以下一些城市和地区： 工业城市丹东—幸运数字8，丹东的婚礼——窥视北朝鲜——大同——西安，帝王之都 睡在街头的上海民工——武汉江中避暑——长江——山城重庆：为什么人们爱吃辣 长城——奥运志愿者 用几句话很难形容他们具体的报道内容，应该看一看，报道的视角很平实（没有对中国的“阴暗心理”，但有些地方冒出来的黑色小幽默很耐人寻味），视频和照片的配合很不错。 这个项目由波顿大学学生tom dooley发起，他们建立了自己的网站，在今日美国的网站上也推出这个专题。 2，一个外国摄影师的中国之旅 摄影师Dan Eckstein也整了一个环游中国的拍摄项目，题目就叫中国印象，在他的网站上，把自己的中国照片作了以下分类: 中国东部 中国北部 中国南部 中国西部 北京 重庆 广州 香港 上海 西藏 长江 少数民族  中国肖像 现代中国 中国乡村 中国建筑 这是一个非常典型的外国人拍摄中国的清单，尤其是他去的几个城市——外国摄影师看当代中国的经典路线。 (…) Read more

美国一家画廊策划了一个名为新策展人，新观念的展览，正如题目所透露出来的，展览邀请了一些年轻策展人，以新的视角看待当代摄影。 我很好奇，这些年轻策展人所梳理出的摄影的新观念究竟是什么？正好这里有一个对策展人之一Humble Arts Foundation的Jon Feinstein的专访： 1，你自己的照片也拍得很好，尤其是人像，你是怎么成为策展人的，如何平衡策展和拍照的工作呢？ 当我为一本杂志做图片编辑工作的时候，就已经展开了策展工作。尽管我对杂志编辑和时尚工作都很感兴趣，但是我自己的背景是学艺术出身，我曾经跟随Stephen Shore学习，所以我还是想继续在艺术摄影领域发展。我后来到了一家图片库工作，遇到了我的合作伙伴Amani，我们一起头脑风暴，最终产生了创办Humble Arts Foundation的主意。开始就是想做一个在线的群展，一个月一次，主要为年轻摄影师服务，我们现在发展得不错，做一些个展，出售限量的照片，我们有一个基金，同时每年还做四个线下的真正的展览 我会很小心的把我自己的摄影工作和Humble的工作分开，但是我从这些年轻摄影师的作品里仍然吸收到不少新东西。 2，你认为大家对摄影神秘主义的新兴趣是起源自哪里呢？从美国宇航员登月的照片到Hannah Whitaker的彩虹，我到处都看到（也乐于看到）这些影像，是不是尤其是对现在的新一代人来说，更强调“未来派”和“梦幻”这样的概念？魔兽世界是否起到了一个重要的作用呢？ 这个所谓的“摄影神秘主义”实在太有意思了，并且并非只是光线、色彩这样简单的层面，我觉得它已经涵盖了更广的范围，可以说是后现代和叙事图片的一个扩展，早先摄影师通过摆拍的方法来探讨摄影的政治、真相以及表征性等问题，而现在的一股新的潮流是，大家开始关注摄影的物理形态，这不仅仅是对一种美学价值的追求，同样也在探讨影像的隐喻色彩。而我发现这两股潮流（摆拍和神秘主义）都受到了绘画的极大的影响，那么，如果说摄影师Grewdson或者diCorcia是受到了Hopper以及一些超现实艺术家的影响的话，现在这群年轻摄影师，尤其是Ann Woo和Talia Chetrit,他们的风格可以追溯到一些表现主义画家如Rothko和Barnett Newman的抽象观念. 至于这种趋势的产生，我觉得和摆拍作品一样，都是学院派摄影师对照片需要精准控制的需要，但是这些人又没有太多的预算去做大制作的作品，因此也侧面推动了这种潮流的发展。我最近就和一个摄影师探讨过这个问题，在摄影师的家里和工作室里有很多的这种“制造”出来的照片源源不断地产生，这也的确让“做”照片上升到一个新的高度。（任悦点评：这一段，很有启发性） 3，那你觉得摄影的未来趋势到底是什么呢？现在越来越多的年轻策展人，横跨几个领域工作，他们是摄影师还是设计师，再兼任策展人，你认为在策展领域是不是也存在着新的潮流呢？比如博客、小型艺术组织也都在摄影领域逐渐占有一席之地。 我不能确定，我们这个行业的未来发展究竟会如何，我通过我的Humble艺术中心策展，而我的目的不是要弄出一些漂亮的照片，而是要让那些内容丰富，具有挑战性，能够推动摄影媒介朝前发展的照片，发出他们的声音。我完全同意你的观点，现在有一批网上的摄影组织在发展起来，这让摄影的民主化发展到一个令人吃惊的高度。这些新的策展以及网络的支持，让新的观念可以生根发芽，更多有分量的作品得以诞生。 4，在这个新策展人的展览进行过程中，你和其他的策展人交换过观点吗？比如你展览的照片和策展主题。展览中你最喜欢的照片是哪一张？ 我们都很独立的工作。但是我们的观点除了有一点点交叉，整个展览仍然有丰富的多样性。我就不评论我自己策展的作品。我看了Laurel的动画GIF作品，太神奇了，此外我还喜欢 Gerald Edwards的照片，在展览的时候做成明信片展出。我其实还没有看到全部的作品，但是已经令我非常兴奋。 （注意：画廊链接打开需要代理。）

昨天“嘲笑”人家报纸不重视网络版，中午一出门就给我重重一击，本来想买几份报纸研究一下，但是附近几个报刊亭的报纸都卖空了。 当然，很多人买报纸是要收藏——文本性的东西即将变得越来越珍贵。 我喜欢看照片，因为我拍过照片——这话说的。我当年没有选择当摄影记者，就是因为这工作太让人心惊胆寒了，没有坚强的意志根本就受不了，所以我特佩服重压之下摄影记者的机智勇敢，就拿拍摄“天安门前经过的自行车选手”这个命题来说，用什么镜头，用什么快门，怎么取景，截取哪个瞬间，这七七八八的条件缠绕在一起，最终只给你一次按快门的机会。拍完了，还有像我这样的闲人，在旁边指指点点： 体育画报 纽约时报 美国新闻周刊 美国新闻周刊现场另一摄影记者 新华 挺佩服躲在这里拍片儿的： 而最终得奖的这三帅哥，那真是太帅了：

要是你一大早起来看到北京某报网络版头版头条的新闻是“李宁有可能吊钢丝点火炬”，你是不是会被气得背过气去。哦，可能你不会，因为除了我，还有几个人会点开那些只是一个姿态，一种摆设的某某报网络版呢？ 这一点，国内媒体完全落后于国外，大概是因为美国没有新浪、搜狐和网易。从昨天晚上奥运开幕的时候起，国外各大报纸的网络版就已经在实时更新奥运的新闻报道了，几乎每家媒体都有专门的奥运板块，记者用写博客的方法实时播报。纽约时报动作最快，三两分钟就添一张新照片。到了今天早上，各大报社开幕式精彩图片的集纳就已经出炉了。 早上起来，我的头一件大事就是看看世界各著名摄影大腕们的成绩，发现getty图片社就是厉害，竟然还在长城上布置了摄影机位。除此以外，体育画报摄影师的图片也很有看头，确实是技艺精湛，在时代周刊的网站上可以看。 这张照片拍得很有新闻眼，体育画报拍的，别家有人拍吗？Al Tielemans摄 大型活动不好拍，摄影师活动受到局限，画面难有空间感，都是在一个平面上变换，虽然看着好看，但是却挺难拍到具有魔幻色彩的新鲜图片，无非是一些漂亮的大场面，这个时候精致就是各个摄影师比拼的重点了。就拿点火炬来说，场面好，但是拍出来就不好看，光线、背景都挺难把握。我不怀好意地把几家媒体拍的点火照片都凑到一起，你可以瞧瞧： 烟花的照片虽然好看，但是并没有给我留下太深刻的印象，getty的Andrew Wong 拍了这么一个画面，却让人心中五味杂陈。

昨天收到最新一期《艺术当代》，本期主题是当代中国摄影艺术，其中也有我的一篇小文章，贴在click园地里，请大家批评指正。 杂志还刊登了多媒体艺术家peter weibel的一篇文章，节选自他的论文《合成时代》，看得很过瘾，我上网找了一下，发现还有pdf版本下载，挺不错的。 在传播学领域有一个媒介融合现象，看的、听的、读的，都在往一个平台上汇聚；peter weibel则分析了艺术创作领域的媒介融合，从媒介平等到媒介混合，从必须经过官方评论机制确认才能进入艺术殿堂的”合法艺术“，到借助互联网就可以得以传播的“非合法艺术” ，未来的艺术创作呈现一种新格局，peter weibel将之成为后媒体状态，以下节选了部分文章，我想，这对于当代摄影创作也该有不少启发： 这后媒体状态被定义为两个阶段： 1. 媒体间的平等 2. 媒体间的混合 这第一个阶段是要取得各媒体间的平等，为新媒体——摄影、电影、录像、数码艺术——建立与传统媒体——绘画和雕塑——一样的艺术认可。在这一阶段中，所有媒体，包括绘画和摄影，都全力探索各媒体自身的内在特质世界。 绘画展示了颜料的内在价值，展现了它的流动、滴漏和突起。摄影证明了其真实描绘对象的能力。电影表现了其叙事的能力。录像展示了其对于电视大众媒介的颠覆。而数码艺术表现了其在虚拟世界中的想象力。 就媒体的艺术价值及认识论价值而言，这第一阶段基本上已结束。幸运地是，媒体的特质性和批判性已是有目共睹。媒体的平等，即各媒体在其艺术性和合法性上的平等，在其试图明确所有媒体（从绘画到录像等）的各自特质并获得成功后，已然成为普遍之势。 在艺术及认识论的角度上看，新的第二阶段将要在媒体世界中混合各媒体的特质。 例如，录像通过使用多台投影设备取代单一屏幕，以及在同一时间从多个角度而不是一个角度来讲述故事，从而成功取得原属于电影的叙事想象。摄影凭借新款大型数码相机和图形处理程序的运用，得以创造出不可见的虚拟世界。雕塑作品可以是由照片或录像带组成。而摄影捕捉到的事物也可以是一座雕塑、一篇文章或一幅图画。录像或照片中人或物的行为能够成为一件雕塑。语言也可以是雕塑。发光二极管屏幕上的语言能够成为一幅绘画、一本书或一件雕塑。录像与电脑装置可以是一部文学作品、一座建筑或是一件雕塑。在装置空间中，原本限于二维空间的摄影和录像艺术也获得了空间和雕塑的维度。绘画经常涉及摄影或数码平面设计程序，抑或是两者都用。电影越发显现出在纪录性现实主义方面的优势，而这种现实主义正是从录像那里获得的对于大众媒体的批评。互联网在它的聊天室中为所有媒体提供对话和文本。网络中的全部文本储存能够用来进行文本的自动控制和语言世界的自产。而网络也制造自产性的图片世界，并且网络内的文本可以用作电影演员或广播剧播讲者的脚本，或是诗人或业余作家的文字。通过Ipod，人人都能制作自己的广播节目：用“pod传播”代替广播。通过网络电视广播，人人都能制作自己的电视节目。网络电话（Voice Over Internet Protocol）与网络电视（Internet Protocol Television）为每个人提供材料，使他们可以选择使用照相、录像或电脑等任何媒体，来创造他们自己的文本和视听装置。由此可能相应会产生电影、音乐或建筑等产品。 这种媒体的混合导致了艺术和每种媒体的巨大革新。从而，绘画重获新生，这不是它自身的缘故，而是因为对于其它媒体的借鉴。录像从电影那里获得生命，电影从文学那里获得生命，而雕塑从摄影和录像那里获得生命。它们都依靠数码和科技的创新而存在。隐藏在所有这些艺术形式背后的密码就是计算机的二进制码，而这些艺术形式背后的美学由运算规则和程序组成。因此，艺术实践的这种现状最合适的叫法应该是后媒体状态，因为再没有哪种媒体是占据统治地位的；相反，各种不同的媒体互相影响也互为决定。所有媒体形式结合在一起组成了一种普遍通用的自给自足的媒介。这就是我们今天艺术实践中后媒体状态。 所有这些的最终作用就是要解放观察者、访问者和使用者。在后媒体状态中，我们体验了所有人的平等，这其中包括艺术圈之外的人，业余爱好者，门外汉。 “使用者创新”或“消费者产生消费内容”这类词语见证了一种新民主艺术的诞生，所有人都能够参与其中。这种参与的平台就是互联网，在那里每个人都能够上传文章、照片或影音。历史上第一次出现了一种“机制”，一处“空间和地方”，公众在其中可以将他们的作品通过媒体艺术的帮助传递给其他人，而不需要受到评判标准的限制。在此之前，这些作品不见经传。只有“合法化”的艺术才能被允许在博物馆或是其它国有或私人的空间中展出。现在，非合法化艺术的道路终于铺好了。艺术间的竞争已经结束，然而这种竞争又回到了它的起始点，回到了科学与理论，艺术与实践的关系上面。

外媒上的中国 1，胡同的未来 美国《读者文摘》的这篇报道City of Shadows，探寻中国胡同的未来命运。摄影师Mark Leong的画面语言很“西方”，每张照片里都蕴含着矛盾，高楼与矮房，穷人与富人，年长与年轻。。。 2，垮掉的一代 摄影师Rian Dundon为时代周刊所拍摄的故事China on the Wild Side，用幻灯演示的方法在时代周刊网站上发布，一共17张黑白照片，夜店、摇滚、涂鸦、同性恋，他试图揭示生活边缘地带的中国年轻人的生活。 3，从旧金山到广州 Chinese Voices是华盛顿邮报的多媒体故事，故事开始的简介是这样写的： 我们分别对生活在美国的中国人以及生活在珠江河畔的广州人生活的展开探寻——在追寻梦想、平等和生活的意义的过程中他们的身份都发生了融合和改变。 旧金山这部分包括6个故事，分别是艺术家、传统、财富、新社区生活、父爱、思念中国，讲述移民到美国的中国人所面临的新问题，以及他们如何融入新的文化和生活。广州这部分也有6个故事，则围绕着贫富分化、社会平等这样的问题展开。所有报道皆为视频报道。 4，Nothing is forbidden 名利场的这组图片故事Postcards from the Future ，从建筑的角度谈北京，文章中说，世界上没有任何一个城市如同北京这样正在发生急剧的变化，中国已经从Mao时代发展到Wow时代。名利场的文风总是那么犀利，他们指出，新北京已经是一个没有禁忌的城市（nothing is forbidden）——Forbidden City（紫禁城）已经成为了过去时。

最近忽然想起我上学时候的一个好哥们，我们讨论摄影很重要的一个话题就是《美国国家地理》，在他的书架上密密麻麻都是带着黄边儿的国家地理杂志，翻开每一本都会啧啧称叹。上个世纪九十年代，摄影小青年最为迷恋的先锋摄影不是lomo，不是私摄影，不是中画幅大画幅以及艺术，而是《美国国家地理》。 周游世界仍然是很多摄影师的梦想吧。之前几期的双周记都是围绕着财经类杂志展开的。从这期开始，我们就请图片编辑和摄影师们来谈一谈地理类杂志的图片。 前两天正好接到了《中华遗产》杂志的图片编辑范亚昆的邮件，寻找对人文地理类选题感兴趣的年轻摄影师，我就邀请他作为我们这个序列的第一位发言者。 《中华遗产》是《中国国家地理杂志》旗下的一本杂志，我们期待这样一些作品： 它要讲一事一物，或一段历史，人文的或纪实的； 它是相对完整的，或是留有余味的一个故事，而并不是随意的碎片； 它需要图片来叙事，因此兼顾被叙事物的起承转合； 它喜爱你引为自豪的精致照片，然而也不放弃你认为琐碎或凌乱的普通场景，只要图片能够在故事中起作用； 一般来讲，它需要远景、中景、近景、特写的组合，你也可以借此表现与众不同的视角； 有耐心，再有耐心一点； 尽量不要裁切和修改图片； 一定要试一试，图片和文字的结合。因为，没有人能代替你的体验，去写出当时的经历和感受吧，否则，想象一下，你付诸热情的事物从陌生人的笔下写出，该是多么寡味和让人沮丧的事情，这会抹杀你图片的光彩； 即使你手中暂时没有完整的作品，也可以随时找到我，或许我们可以共同探讨和操作某个选题，或者当我需要某张补充式的图片时，会需要你； 你也可以像一个收藏家一样，去收藏拍摄某一类的照片，我见过的摄影师，有收藏岩画、农具、昆虫等等，这可能会在某个意想不到的时刻派上用场，尽管过程会很漫长； 以上种种，是已有的经验。但是，还有没有其它的可能呢？问你呢！ 下面这个关于河南洛阳南石山三彩的故事，从技术上看，就是一个很标准的人文地理故事，作者兼顾到了操作流程、有景别的变化，有叙事照片和抒情照片，有场景、有肖像。当然，你也可以有着更创新的拍摄思路。 本组照片作者：赵国敏 范亚昆的联系方式： 北京市朝阳区安外大屯路甲11号 中科院地理所 中国国家地理杂志社《中华遗产》编辑部 邮编：100101  电话：64847241 邮箱 jnfyk@yahoo.com.cn MSN：jnfyk@hotmail.com