美国大众摄影杂志的编辑们，在纽约时代广场放眼望去，发现游客们身上携带的相机无外乎两种：尼康、佳能、佳能、尼康。这引发了他们的好奇，世界上其他国家的快门迷们都用什么牌子的机器呢？ 点这里察看更多快门迷照片 伦敦：和纽约差不多，稍有不同的是用尼康的人略微多一些。 巴黎：非常令人吃惊，有不少人都在使用奥林巴斯和三星的单反相机，此外柯达的双镜头数码相机也大行其道。哈哈，巴黎人就是不一样。 挪威：一位网友讲述了他在挪威的特别见闻，早晨的时候你会看到很多人使用尼康胶片和数码单反相机拍摄，这些都是些正牌发烧友。而到了下午，手持佳能350D和索尼、佳能品牌小数码的人纷纷上街了。以中午为界，快门迷的构成发生了明显变化。 北京：北京是个什么情况呢？今天哪位到天安门扫街的摄影大腕给瞅瞅，汇报一下。
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一周一周：
不管是“破”相机也好，或者“令人乏味”的职业也好，总有人一如既往地工作，或者将之变得充满创意和惊喜。 A， Nick Ut 别说你不认识Nick Ut，我们对这位美联社摄影记者的作品很熟悉，那是越战中最重要的照片——身上衣服着火了，哀号着奔跑着的小女孩。毫无疑问，这是一张产生了巨大影响以至让越战提早结束的历史经典影像。 35年以后，就在上周，Nick Ut以另外一张哭泣的女孩的照片重走入人们的视线——豪门女郎帕里斯希尔顿（Paris Hilton）被勒令重新回监狱服刑时在汽车里沮丧地痛哭的照片，这一次Nick Ut又拍到了独家精彩照片。 实在是太值得玩味了！这个故事里包含着几个不同层面的事实： 从技术上看，35年以前，当那个小女孩奔跑过来的时候，现场一共有3位记者，其中包括著名的战地摄影师大卫伯耐特，但是恰好其他两位都在换胶卷，Nick Ut捕捉到了独一无二的瞬间。而拍摄帕里斯希尔顿的时候，情况完全不同，争抢的武器变成了数码相机，再无更换胶卷之忧。而Nick Ut仍然能够胜出，可见他的经验如此老道。 从职业生涯的角度来看，今天的年轻人，谁能想到自己在赢得了普利策奖以后，还依然在一线为一则娱乐新闻拼抢？这就是西方新闻摄影领域的职业化要求，你是摄影记者不是摄影家，不管是谁，只要在这个位置上，就必须为获得每一张好照片而积极拼抢，不管是干三年还是三十五年。 而在美国摄影杂志的编辑David Schoauer看来，这件事也具有讽刺意味，因为多年以前一个揭露战争残酷现状的摄影记者，在今天却千辛万苦的去追逐一位明星。两位同样哭泣的女孩代表完全不同的社会现状，这让这位摄影记者的人生是如此富有戏剧性。 B，Michelle Bates Michelle Bates 被称作Holga女皇。她从1991年开始使用Holga这种简易的塑料相机拍照，在世界各地举办展览和培训班。去年10月，她出版了一本专门讲述如何创造性使用Holga等各种玩具相机拍照的摄影书《塑料相机：充满创造力的游戏》（Plastic Cameras: Toying with Creativity） 这是一本特别可爱的书，我好想弄一本，其中不仅仅集纳了34位摄影师的精彩作品，同时还讲述了他们在使用塑料相机时的创作技巧。从前期对相机的使用，一直到后期如何冲印照片的技巧，非常全面。有的摄影师喜欢在拍摄的时候晃动相机，有的则使用专业闪光灯，然后过片的时候让照片只卷过去一部分再拍摄，造成一种重叠效果，拍摄出的照片分外时尚。 对于LOMO一族来说，此书无疑可以成为宝典。上周Michelle Bates接受了Lensculture的访问，你在这里可以听到她的录音访谈，并且看到她的摄影作品。
跨越时空的相逢
《名利场》（Vanity Fair） 摄影大腕儿安妮列伯维茨（Annie Leibovitz） 摇滚歌手，U2主唱Bono 黑非洲 以上这些名词混在一起，然后搅拌一下，出来的就是《名利场》七月份的封面——将目光投向了非洲，支持非洲，并且对其充满希望。为了实现这个目标，《名利场》邀请摇滚歌手Bono担当特邀编辑，因为bono一直呼吁各国政要关注弱势国家，积极游走各国际会议场合鼓吹先进国家领袖减免第三世界国家的负债，他责无旁贷地成为这个项目的穿针引线的编辑。作为《名利场》的御用摄影师，安妮列伯维茨当仁不让地成为项目的执行者，一共拍摄了21位大牌人物，包括政要人物和明星。 有趣的事情发生在下一步，安妮将21个人的照片搭配成了20组，然后制作了20个封面。你可以在名利场的网站上看到全部作品。正式的印刷版上，也将其他19个封面印在了内页。 PDN摄影新闻在线，对这一行为略有不满，他们认为这是一种欺骗，因为名利场虽然并没有避讳自己拼贴照片的事实，但是也没有明确的告知读者，对于大多数普通人，他们显然不能分辨美国总统布什和前南非主教图图是分两次拍摄，然后再拼贴的。而且名利场在这方面还有前科。他们去年在一张反映越战记者的照片中，生生加进去了一个人物（下图左一）。 考考您的眼力吧，下面这几张封面照片中，只有一个是实拍的，其他都是拼贴的，你说哪一个是真的呢？周末愉快！
一周一周
旅游•目的地•目的：证明我们存在的最好的方式是照片 A． 旅游与马丁帕尔 “旅游”（Globl Tourism）是马格南摄影师马丁帕尔的一个长期项目，近日他在自己的博客上对旅游这个话题发表了一番感慨。 马丁帕尔在韩国工作期间发现了一个误会，自己1991年在希腊拍摄的一张照片，照片里合影的群体，不是日本人，而是韩国人。 马丁帕尔。1991 马丁帕尔对这个历时十年的误会深感歉意，因为日本人成群结队周游世界的给大家的印象太深刻了。而在韩国完成拍摄项目时，他深感自己头脑里更多的摄影定势需要改变，比如他发现很少有人来请他帮忙拍摄合影了，人们的三脚架派上了用场，而数码随时观看的便利让人人都成为高级摄影师。 马丁帕尔摄 当下的时局引起了马丁帕尔的叹息：“到那些举世闻名的景点，表达自己对此的膜拜，记录自己的存在，到此一游的目的仅仅是为了拍下照片而已，那些人的家庭相册里该有多少马丁帕尔似的照片啊！” 而马丁帕尔更好奇的是，人们借助数字手段拍摄的这些数目巨大的旅行照片，最终何去何从呢？ B. 旅游与鸟巢 人们用照片膜拜的景观已经从自然过渡为人造。就在昨天，我和我的学生游览了北京目前最著名的鸟巢和水立方项目。来自北京各个院校的志愿者，在专门设置的鸟巢观景区，分批次有组织的拍摄照片就是这次参观的主要活动。 当成群结队的学生背景中映衬着巨大的鸟巢，朝着相机露出笑容，我感到这是一种在科幻影片中才能看到的景象，超现实而且荒诞。实话说，每次看到鸟巢我都会心惊肉跳，想一想，当你在四环路上堵车的百无聊赖中，漫不经心地朝路边一瞥，这个超大规模的钢筋结构组成的冰冷的“鸟巢”，一定会将你拽到另一个空间，并且提醒你无所不能的人类是多么的可怕。 C. 还是去参观些摄影节吧！ 路线一：去伦敦。伦敦摄影展（photo london）今天闭幕。这次的主题是当代摄影，所有参展照片都是1970以后的当代作品。这里有30张参展作品精选。 路线二，去马德里。马德里摄影节（PHotoEspña Festival）刚刚开幕。今年是这个摄影节举办十周年纪念，展览颇为丰富。美国摄影的博客上正在进行现场报道。
links Day
1, 下个月纽约要热闹了，马格南的老大们要举办各种活动欢庆60周年。这个摄影师自己的图片社可能会摘掉“穷困潦倒”的帽子了，因为从他们筹办庆典的路数来看，马格南已经学会了经营。活动除了影展讲座还包括一个作品点评活动，每个参加者的收费是250美元。 请浏览马格南庆典的特别网站： 里面的60周年作品回顾特别值得一看 2，说了这么多天的视频了，既然达拉斯晨报的视频这么牛，不如去他们网站去看看。照片、声音、视频、文字混搭在一起的各种产品让人眼花缭乱 请浏览达拉斯晨报的摄影频道：这里 3，美国大学里的新闻系都教啥新东西？视频，还是视频，我自己都说烦了。南卡罗莱纳大学的视觉传播课程要求学生制作视频播客，然后放到YOUtube 上去展示。现在给学生上课花样真是越来越多了。告诉大家一个内幕消息，我们的学生目前正在分专业，他们竟然只有4个人选择新闻摄影方向，此外学院新开设的新媒体也少有人关注，都去学新闻学了。人大的学生还是坚信传统媒体的力量。 请浏览美国南卡罗莱纳大学学生的视频作品：这里 中国学生一定比他们做的好
6月，60岁
反转布熊
摄影师Kent Rogowski最近出版了自己的第一本画册《熊》（Bears）。他把可爱的玩具熊反转过来，赋予它们另外一个形象，奇怪甚至有些骇人的样子。 Kent Rogowski指出，这些布熊从诞生的时候起就是可怕的但是同时也是乖巧的，令人恶心的但是也是惹人喜爱的，他希望通过反转布熊的行为激发人类对自身的反思。 摄影师alec soth给予此画册如下评论： 130年以前,写实派画家托马斯‧艾金斯﹝Thomas Eakins﹞描绘了医生手术时血淋淋的现场，130年以后,Kent Rogowski将我们温暖的舒适的童年回忆倒转过来。托马斯‧艾金斯最成功的一部作品《The Gross Clinic》因为画面可怕而被所有的展览拒绝，后来只能以200美元的价格卖给一个医学院。看来Kent Rogowski的作品也应该卖给幼儿园。 画册网站：http://www.bearsthebook.com/
炫酷新产品FlickrBlockrs！
这个售价为9.99美金的新鲜玩意儿，让我笑破了肚皮，其生产者一直在强调：注意，这可不是玩笑。我不晓得他的生意究竟如何，但是如果在party上戴这么一个防身的家伙，就可以尽情撒欢了。 这不是普通的眼镜，这就是FlickrBlockrs，其目的是阻止你的朋友将你丑态百出的照片放到flickr这样的照片共享网站上。戴上以后就可以达到这样的效果： 你可以到网站上观看产品使用方法的视频介绍，当不怀好意的家伙打算拍一张你的糟糕照片的时候，你不紧不慢地掏出这么个家伙，嘿！真的是有够酷呢！
一周一周
仿制一周 Inspired not copy! 时尚品牌Prada VS 安迪沃霍尔 Prada的春夏季时装手册中，完全借用了波普艺术家安迪沃霍尔的表现手法——无限的复制与斑斓的色块。这种“仿制”汲取了沃霍尔的精华，不晓得艺术家本人如若在世是否会有意见。这本Prada的时尚手册绝对值的下载。点击这里 奥美上海广告公司VS 美国摄影师Jill Greenberg 奥美上海广告公司近日给一家意大利餐厅设计的广告惹出了大麻烦，这幅哭泣的天使的广告，看起来就是摄影师Jill Greenberg的作品，因为无论是从整体的创作思路还是细节上的背景与用光都与Jill Greenberg的一组名为“End Times”的作品如出一辙。（点击这里进入画廊）这种模仿真的是太低级了。现在的消息怎么就传得这么快？估计这也是这个广告的创意和执行人员目前的心思。据说相关赔偿正在商议之中。另外，Jill Greenberg是一位很成功的商业摄影师，她的个人网站值得探访，设计得很炫。 左图为奥美广告，右图为Jill Greenberg作品
养眼
接着昨天的话题，在全美杂志奖中，“摄影专题奖”颁给了摄影师Horacio Salinas，他为《城市》（City Magazine）拍摄了一组令人叹为观止的时尚作品：“White Heat”。 这组很养眼的照片绝对值得一看，请点这儿，链接的指向是城市杂志的电子版，作品在第86页，你只要在上面页码的位置输入86，然后再回车就可以看到照片了。 再啰嗦几句，城市杂志的电子版是由一个叫做nxtbook的公司制作的，他们专门为杂志等平面媒体提供网络解决方案，完全改变了我对电子杂志的印象。也许是因为我太强调逻辑，或者守旧，我一直都讨厌国内一些电子杂志那种唧唧歪歪的感觉，看着看着就绕进迷宫里了。而Nxtbook制作的电子杂志非常简单，即电子又杂志，没有乱七八糟的链接和回转，却可以随意调整自己的阅读节奏，唯一不方便的是文字阅读，除此以外实在是完美透顶。 提醒一下，你还可以点击页面上的保存键（save）把杂志下载下来仔细看。这要花一些时间，不过绝对物超所值，因为城市杂志的页面设计、图片运用太漂亮了！
五一营养套餐
如果不出去玩，五一长假还是挺恐怖的，整个就一个“空”字。1416特地给您搭配了一套节日营养套餐，给特别勤奋的人在假日里享用，注意劳逸结合。 1， NOTXT 杂志 已经出版了9期了。最大的特色就是没有字。以艺术家为线索，展示他们创作的插画、漫画、摄影等视觉艺术。这个作为餐前的开胃菜最好不过了。 http://www.notxt.org/ 2， 看唐麦卡林如何在非洲工作的视频 Don McCullin是著名的战地摄影师，Youtube上的这一小段视频记录了他在非洲拍摄艾滋病人的故事。能够看到一些摄影师工作的细节，比如如何和被摄对象合作，作品是如何拍摄出来的，比较实用。点击这里观看。 3， 去NEWS University上学 这个网站是我很喜欢的地方，以前介绍过，只要简单注册一下就可以去上课了，他们的课件制作得特别棒，如果你有一些E文基础的话，可以学到不少东西。推荐一门新课程： 加西亚谈华尔街时报的改版——加西亚（Mario Garcia）是改版大师，专注于传媒的版面设计研究，开办了加西亚传媒公司，你还可以到他的网站访问，非常精彩。课程在这里，可以作为您假日的主菜享用。 ４，制作自己的个人作品集 无论是找工作还是申请基金、进行国际交流，拥有一套或者多套具有不同目的个人作品集非常重要，利用五一长假可以整理一下自己的图片，精心挑选并且组织自己的最佳展示作品。 至于如何进入职业领域，黑星图片社最近提出了自己寻找年轻摄影师的标准： １，优秀——可以从他的个人作品集看到摄影师具有独特才能。 ２，涉及领域具有一定广度——可以拍摄肖像、建筑、静物等多种类型的照片，这也需要在作品集中展示出来。 ３，所处地区——最好是黑星还没有签约摄影师的地区。 此外黑星还指出了自己如何找到合适摄影师的途径： 在有任务需要完成的时候，通过网络在当地寻找合适的摄影师（这就是lightstalker为什么火的原因） 让客户推荐 让自己的摄影师推荐 在发邮件毛遂自荐的摄影师中选取。 更多信息在这里 5，外国老照片 此网站是我最近发掘的宝贝。汇聚了国外３０年代以来杂志上摄影器材的广告、摄影师介绍等等一些老照片，这段时日是摄影的黄金年代，各种摄影玩意儿杂七杂八，千奇百怪，此外，这个blogger还把杂志扫描得特精致，让人开心得不得了。这就是俺给大家的餐后甜点。 (…) Read more
开心一下
刚刚在digg上看到的，搞笑死了。 据说这是“不关我的事”（not my job）比赛的年度最佳照片(照片出处：点这里)
一周一周，数字狂潮
1． 数字击中《纽约时报》 《纽约时报》上周爆出改照片的“丑闻”。时报在星期三向读者致歉，他们前一天报纸上刊登的一张六栏照片被证实经过了修改。照片是时报的员工但并不是摄影记者拍摄的，其内容是表现水灾中被淹没的一所房子，由于摄影者是透过火车玻璃往外拍摄的，因此在画面上留下了闪光灯的刺眼的反光，作者就自作主张的将之除去了。事件的进一步处理结果还未公布。（Pdn的报道） 除去画面上的光斑就是作假？估计照此估算，中国的摄影记者就无法混了。非常巧合，也在上周，许林老师在其博客上率先发出“华赛照片造假的质疑”（点击这里），指出一张去年获得金奖的照片有克隆画面的嫌疑，但时过一周，当事人仍然也未现身，此类事件是否又会不了了之呢？ 2． 数字击中“历史” 在数字时代仍然保持与时俱进的摄影专业人士中，我认为墨西哥摄影师佩德罗•梅耶尔(Pedro Meyer)是其中最为睿智的一个。近日在其创办的摄影杂志Zonezero中，梅耶尔发表了一篇关于数字技术与当下摄影史的论说。（点这里） 梅耶尔用两张照片说明数字给摄影领域带来的变化远远要比我们想像的要快：一张是便利店原来出售胶卷的货架现在全部挂满了电池，另一张照片显示黑白相纸与胶卷生产商依尔福现在已经转向生产打印用的相纸。 Pedro Meyer摄 这种急剧变化的历史在我们身边悄悄地发生，而大多数人对这种变化背后的寓意却浑然不觉。梅耶尔发现，目前银盐相纸制作的作品成为收藏家追捧的对象，而它们在几年前是不能称之为艺术的，只是随着打印代替冲洗，银盐照片变得稀有，才出现这样的变化。不过，目前很多人仍然不会收藏普通的打印照片，因为如果不使用专业的墨水和相纸，照片将很容易褪色。而梅耶尔却指出，只看到当下数字技术缺陷的人可能没有意识到，这种会褪色的照片将和摄影术诞生之时的达盖尔、尼普斯的作品一样，虽然模糊不清，但是在未来会成为历史的见证而变得珍贵。也就是说，历史就在眼前，今天的人们正目睹一个又一个数字时代的尼普斯现象的诞生，这些发明改变了摄影史，我们正巧站在历史转变的节点。 3． 数字击中VII图片社 很长一段时间没有VII（www.viiphoto.com）图片社的消息了，最近他们在伦敦召开了首届欧洲年会，会议的主题是多媒体以及视频技术与摄影的发展。10位图片社的成员轮番上阵，发表了精彩的演讲。（全文在这里） 以下摘录几段发言人的语录： “今天，摄影的发展丢失了很多传统，也吸收了很多新的内容。由于动态影像的介入，摄影领域发生了剧变。而在未来，为大众传媒工作的摄影记者将会利用多媒体技术展示他们的作品，这绝对是发展趋势” ——詹姆斯纳切特威 “假如你的网站能够让读者停留五分钟就是胜利。” ———尤金理查兹（Eugene Richards） “报纸的生存将有赖于网站。越来越多的报纸摄影记者开始只拍摄视频，然后从中找一些截屏照片放在印刷版上，这种现象令人担忧。” ———约翰莫瑞斯（John G Morris） 4，数字击中你我他 近日，数字铁路（http://www.digitalrailroad.net）的商业运营越来越红火。这家公司从给摄影师提供服务器，帮助其建立自己的图片销售渠道起家，吸引了大批优质客户。目前又将原本独立的摄影师的个人服务器联网，实现在线检索和下载，已经变身为一家新型的图片代理机构。其创始人Nisselson在一次访谈中指出，全球目前的图片市场是两百五十亿美元，而排名靠前的两个大图片社corbis和getty只占了其中40%的市场份额。Nisselson认为这就是像数字铁路这样的另类图片社存在的意义，而摄影师们未必一定要屈服大图片社的欺压，凭借自己的智慧也会在当下的图片市场中分得一杯羹。
母亲、相机和生意
昨天半夜里出去救狗，起晚了。 救狗？是的。4点钟老公带狗狗出去玩，他爬到了小区的儿童乐园的滑梯上，然后就一屁股坐在那里不肯下来——大概是前一天晚上曾经尝试把他从滑梯上丢下来，把他吓坏了。这次他坐在那里喘着粗气，只要一碰就发出凄厉的尖叫。后来家里所有人都上阵，准备了他最喜欢的玩具和食品，也不管用，只好一个人负责捏住他的嘴巴，另外一个人把他强拖了下来。脚一沾地，他什么都好了。 妈妈的宝贝们一定也有许多这样的趣事，她们巴不得记录下孩子一点一滴的生活，而这则催生了另外一群妈妈的生意。 纽约时报最近发表了一则报道，谈及一个新的行业趋势——妈妈摄影师。文章里提到，随着数字单反相机价格越来越低廉，一些母亲发现，她们不但可以从给孩子拍照中获得乐趣，同时还可以将之发展成一门生意。于是，母亲们利用周末的时间开始了儿童摄影师的工作。一个职业摄影师组织负责人谈到，到今年6月他们的女性会员将达到250名。一个专门为摄影师建立网站的公司，每个月他们的客户有100个，其中不少就是妈妈摄影师（建一个带有个人作品flash展示的网站是800美元）。 美国的一项统计显示，单反数码相机的市场占有率已经从2005年的21%上升到2006年的36%。妈妈们只要花费一个数码相机的成本就可以开展自己的生意了，她们设备简单，基本利用业余时间，因此收费也显得更为低廉。在美国，一个职业摄影师在自己影室里为孩子拍摄一张8寸或者10寸照片，收费从50美元到几百美元不等。而妈妈们不但可以拍出特别酷的照片，同时收费只有10美元。 妈妈们进入这个市场有各种手段，比如通过在私人聚会中给孩子拍摄照片来博取家长的主意，或者印制宣传卡片，有的还通过myspace这样的网站进行宣传。她们似乎并不急于赚钱，更希望和客户建立长期的关系。而主宰给自己宝贝拍摄个人写真的家长一般也是妈妈，因此她们之间更易于建立合作关系。 谈及复杂的摄影技术，好在相机的操作越来越简单，而妈妈们则认为，最重要的不是技术，而是对影像的敏感，她们甚至认为相机不过是一个玩具而已。 这篇文章让我感到心驰神往，放眼望去，我家楼下遍地都是孩子，嘿嘿。数码相机这个大玩具还能给我们带来怎样的掘金机会呢？ 全文链接： http://www.nytimes.com/2007/04/15/business/yourmoney/15cameras.html?pagewanted=1&_r=2
我所见过的最好的表格
如果你现在还搞不明白昨天发生的美国校园枪杀案的来龙去脉，建议你去今日美国的网站看他们制作的表格。 毫无疑问，今日美国是靠精美的图表起家的，1982年创刊的这份报纸以短新闻，彩色版，图像化为市场买点，开启了美国报业出版的变革。强调快餐化的信息提供方式，极其重视图像在报纸上的作用。《今日美国》办刊理念之一就是新闻的视觉化，它们平均每个版面的“视觉元素”使用达7.2个，其中74%是新闻照片，7%是图画，其余19%是信息图表（informational graphics）。 下面今日美国校园枪杀案表格的主页面，显示了发生枪杀案的教学楼的位置。在表格上方还有三个栏目可以选择分别是时间表、视频和遇难者。 下面是时间表，点击这个时间轴上的时间点，就可以了解到事件发生的整个过程。 下面是视频报道，值得一提的是，枪击发生当时，一名路过的学生用诺基亚手机拍摄了警察救援的现场以及持续不断的枪声，成为第一时间对凶案进行报道的市民记者，这则晃动模糊不清的视频，被CNN等著名媒体频繁使用，可怕的枪击声让人不寒而栗。此事件的发生再次证明，突发新闻的现场报道已经逐渐被市民记者占领。 遇害者，这里是对受害者的悼念。 关于这一枪杀案的新闻报道，互联网发挥了充分的优势，因为美国当地的报纸都没能踩上点，所以报纸的网络版成为了重要的阵地——视频、音频、地图、影廊，请读者上传照片，各种手段齐齐上阵，这使得随后发行的印刷版更像一个严肃的总结报告。 对萨达姆死刑的报道，平面媒体落后了，此次对校园枪杀案的报道，平面媒体也落后了。其实美国各大报纸早就把重点转向网络版的建设，而今日的印刷媒体似乎已经成为一个美丽而又苍凉的手势。