对我这种心理素质特别不好的人来说，给印刷媒体写稿子，实在是一种折磨。折磨又分成之前折磨和之后折磨，写的时候总是自信心不足，恨不得改八遍，等稿子发表之后又不敢细看，生怕看出个错误，搞得想撞墙。 你看，我用了“印刷媒体”这个词，这种惶惶不安的紧张感，来自我对“印刷”的崇拜？不知道，反正，在博客这个地盘儿上写东西我没有这种感觉，尽管我那些粗心以及知识匮乏而导致的错误经常被读者揪出来，弄个大红脸，但我可以立刻致歉，改正，并且还会生出一种似乎能够无限接近正确的愉快的感觉。 我能不能再用“严肃媒体”形容一下那些依然要印出来的刊物？对于在这些媒体工作的人们，我开始越来越敬仰。昨天看到一本小书，里面写着：“如有疏漏之处，均为编者之责任”，说这句话得多沉重，付印之前要吸三口气。恐怕就因为这个，我们还是应该祝福这些“白纸黑字”长命百岁乃至万万岁。 即使在博客写东西，我现在尽量约束自己向严肃媒体学习，变得严肃一些，但我依然还是喜欢网络的轻松和跳跃，尤其是一样东西，它是必不可少的，这就是“超链接”（link），也就是这篇文章标题里的“铃了个铃”。 但随着博客甚至浏览器网页的衰落，“超链接”开始变成“被某某人转述的话语”，话语的出身不重要了，“被某某人转述”却反客为主。这是多么的没天理！ 有的时候，我几乎无法把自己的博客文章变成一篇铅字文章，其中一个重要的原因就是无法还原超链接，那种借助网络和不认识的人的交流，噪杂的多种声音一起迸发的感觉，活生生地变成了一种“抄袭”，在印刷世界里，变成了这样一个词儿——“编译”。 以上这些话都是在写正文之前的碎碎念，最近看到几个不错的链接，想在这里给大家介绍（编译）一下。 铃、铃、铃，它们来了： 1. Robert Adams ：”The Place We Live” Robert Adams是上世纪七十年代，美国“新地志”（New Topographics）摄影运动的代表人物，是一个自学摄影成才的英语言文学博士。 美国西部在Robert Adams的镜头里已经连续呈现将近四十年，耶鲁大学艺术中心近日为他举办了一个名为“我们所居住的地方”（the place we live）的回顾展，策展人谈到： “西部对他而言，因为人和自然这种矛盾重重的关系，显现出一种脆弱的美丽。他的照片的出众不仅仅是因为其扎实且明晰的表达，同时也因为其中痛苦和希望混杂的味道。” 我很喜欢Robert Adams的照片，通过博客eyecurious发现了这个展览的网站链接。网站做得出奇好，不仅有分年代的展览作品，作者本人的个人经历年表，还有Robert Adams所出版的所有画册的逐本介绍。 最后这个资料很重要，Robert本人出版了超过三十本画册，他本人认为摄影“从头到尾都需要编辑”，因此画册便成为了一个重要的呈现平台。此网站将这些书设计得像堆成一座小山，点击书脊就会跳出一本，读起来非常舒服可爱。 2，Wayback Mchine (…) Read more
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周一消息树
1 ,欺骗 美联社摄影记者Alex Brandon最近让他的一些前同事深感失望。 这位摄影师2006年加入美联社，之前是新奥尔良当地报纸 Times-Picayune的摄影记者，也是该报纸2005年新奥尔良水灾特别报道小组的成员。 在近日对几位当地警察的庭审中，Alex Brandon作为证人出庭，在法庭上他承认，当年水灾后的采访中，他曾目击到警察枪杀平民，他们是黑人，正从桥上逃命。但是令人惊讶和遗憾的是，Brandon向报社同事所谈及的却是另外一个版本（警察的版本）——那是一些暴徒，和警察有冲突。 现在涉案警察已经开始接受审判，为了维持秩序稳定，他们肆意开枪。 Times-Picayune报因其在水灾中的出色表现，曾获得普利策奖的提名，作为团队成员，Brandon的照片深入现场第一线，紧随警察出击，可见其和当地警察私交甚好，这也许就是他隐瞒事实的重要原因。但他的同事觉得这是一种背叛——如果他告知了事实，这一丑行将在六年前就被揭露。深入警察内部与其成为朋友和摄影记者公平报道的双重身份，带给Brandon双重尴尬，最终导致其做出了违背职业道德的行为。 水灾后遭受警察扣押的嫌疑人，此人最终被释放。Alex Brandon摄影，2005年 9月 2，大卫贝里 英国摄影师大卫贝里（ David Bailey ）是个有趣的人，自从看过他的几本画册，我就对这位老爷子就甚是喜欢。最近，这个超级不合作的被访对象，竟然和英国电讯报的记者畅聊无阻。以下就摘录他们谈话的几个片断： 贝里的肖像。人老了，年轻时再愤怒都会变得爱唠叨，其实采访老年人你向来不用担心 Q:你曾受到谁的影响？ A：最开始是毕加索。大概17或者18岁的时候，我看到他的作品，发现原来轮子不一定要是圆的，可以是任何形状的。这就是我的第一堂艺术课。 Q：而且你会感到可以用你自己的方式来做同样的事 A： 是呀！我当时心里在叫：我老天，原来没有什么规则。 Q：那你的风格是不是随后受到了影响，包括你对规则的运用，构图或者对拍摄的思考 A : 我从来不这么思考问题，我对构图和取景从来不考虑，它们都是垃圾。 Q：那什么不是垃圾？ A (…) Read more
周一消息树
1，逍遥游 从5月12号开始，马格南图片社的五位摄影师（ Alec Soth, Mikhael Subotzky, Susan Meiselas, Jim Goldberg, Christopher Anderson ）和一位作家 Ginger Strand，将要踏上一段为期两周的旅途，从 San Antonio出发，以 Oakland为目的地。特别“旅行团”将会乘坐一辆大巴，不断发回他们的旅途报告，成就一个名为“寄自美国的明信片”（ Postcards from America ）的项目。 巴士巡游，看上去是一个非颇具摇滚精神的摄影演出，但仔细看看参加演出者的名单：“羞涩”的 Alec Soth，“青涩”的 Mikhael Subotzky，“坚韧”的Susan Meiselas，“学究”的Jim Goldberg，唯有Christopher Anderson略有些浪漫骑士的味道。整个组合的气质并不摇滚。 (…) Read more
征稿：寻找城市街头视觉档案
你住在哪里？ 每天忙碌的上下班，几乎不得喘息的生活中，你是否还有闲暇打量你居住的城市，记下这个城市的样子，以及城里的人生？ 你依然在撰写都市笔记？ 街头 芝鬼摄 也许你正是《南方都市报》城市笔记版的编辑陈举在寻找的那个都市有心人。 替《南方都市报》的编辑陈举发这封征稿信，这份报纸的“街头”栏目正在征集摄影师的作品： 约稿信 报刊：《南方都市报》 版面：城市笔记版 图片栏目：街头 城市笔记的图片栏目定义在都市街头，包括多层面的城市生活展示，如老城区的街景与市民生活形态、街头各种场合生动的场景、游览城市某为人熟知地点时，在细节上的新发现。 朱本嵘摄 风格：艺术趣味与观察 时下报纸流行“随手拍”版面，呼吁大家拿起相机、手机拍下身边一景，而城市笔记的图片栏目想做出一定的艺术趣味，在随心所欲中带着观察和思考。 推荐参考的街头摄影有：米筛爬的“巴黎影像”，第十个的“城市透窥”，严明的“码头”，亮子的街头人像“leonpic.blogbus.com”，以及上海街头影像。 城市偷窥 第十个摄 主题：“街头”、“在某地”和“状态” 1、“街头”定格在街区之中，注重画面感，背景简洁，有突出的事件或人物。 2、“状态”注重人的情绪，比如上下班之间的匆忙、坐在路边的放空、聊天时的激动和兴奋。可做组图。 3、“在某地”以某个地点为中心的组图，有该地点大场景的拍摄，配合一些细节的特写，比如某条有特点的街道上建筑、物件和人物。 （由于是长期约稿，所以在具体的主题上没有太多限制。） 《阳台下》 杨乐 摄 要求： 1、注重人物。无论是街头的抓拍，还是在某地的驻足，请带入对人物的观察，展现人与景、人与建筑、人与环境的关系。 2、由于报纸的印刷效果有限，因此在选图时，请尽量背景简洁、构图清晰，彩色照片的色彩明亮、活跃。 3、为每组/张图片配上百字左右的说明，写明时间、地点、场景中的故事或拍摄意图。 (…) Read more
周一消息树
1. 失败的官司 将他人照片作为自己创作的“素材”，美国艺术家Richard Prince向来毫不客气，在他看来，他已经给照片注入了新的意义，并因此占有了作品，这种使用应该属于合理使用。 在当代艺术创作领域里这种手法不是“盗用”而被称呼为“挪用”。 但在上周的一场官司宣判中，Richard Prince破天荒地输掉了官司。原告摄影师Patrick Cariou诉讼Richard Prince和他的画廊Gagosian侵害了自己作品的版权，他们未经作者允许使用了Patrick画册中的28张照片，法官经过调查认为Richard Prince对照片的运用不属于合理使用。 下图为Richard Prince 挪用后的作品 插播一下美国法律对合理使用的判断标准： a 目的和使用的方法。包括这种使用是带有商业特质，还是非盈利的教学使用。 b 版权作品本身的情况 c 使用数量和如果把版权作品作为一个整体其部分被使用的程度 d 对版权作品的使用所导致其潜在市场价值的损害 法官在判定这个官司的时候根据以上几条，逐条进行判定，比如摄影师提供了因为Richard Prince使用自己的照片做展览，导致他的画廊取消了自己的摄影展的事实等等。 在这里有更为详细的法庭报告分析。 我想得很简单，如果挪用艺术不拿到市场上售卖，还会生出这么多事儿来么？Richard Prince还是把自己的盈利分一些给摄影师吧。 2.《纽约时报》收费 叫嚷了好多年，《纽约时报》于上周宣布开始收费，这是传媒领域的一件大事。有人认为这可能标识着互联网免费新闻报道时代的结束。 15美元一个月，读者可以在网上不限时看《纽约时报》，20美元一个月可以再得到一个Ipad的app，35美元还能得到手机的服务。所有纸质版本的订户自动获得以上所有权利。 (…) Read more
ICP的公开课
ICP（国际摄影中心）把到访摄影师讲座的音频和视频都搬上了网络，这个消息似乎以前介绍过了，不过最近偶然又溜达到他们的这个页面，发现料还是挺猛烈的，加之当下公开课的概念挺流行的，就趁机再推送一下。 ICP国际摄影中心主要分成两个部分，一个是展厅，一个是学校。此网站上的内容应该都是到访ICP学校座谈的摄影师留下的，视频课程最早从1995年开始，音频则可以追溯到1975年。 网站上还有一个大(小？)礼包，有八个讲座可以下载。 当然，可惜所有的内容都是英文的，那就借此机会好好练习一下听力吧。另外，所有的讲座都有其枯燥的一面，不知道习惯了在网络上乱窜的观众们，是否还有耐心枯坐半天听讲座呢？
周一消息树
我用坑坑洼洼的网络写东西，每隔一会儿，断裂的网络就提醒我应该停下来活动筋骨，锻炼呼吸——这颇为人性化，不是么？ 或者，这也许还意味着，公正的知识与开启人心的明智将越来越难以获取。当然，这同样也意味着，下一个选择是回到古老的图书馆。 从上个周五开始，我就在想，今天的消息树应该怎样写。这颇有些像一个正经的媒体在面对一场突发事件思考在头版上放什么，尤其是当信息如同魔法号角中的老鼠从四面八法应诏而出的时候。 我首先要推荐这篇文章，写得臭哄哄的一篇文章，叫做“神圣的大粪”（The Holy Shit）。 作者是奥地利画家Friedensreich Hundertwasser，一间装修华丽的公共卫生间是他的作品。对大粪的好奇来自他的一个质疑，抽水马桶的发明让人类可以不再面对自己不雅的排泄物，以及它们源于美味的食物并曾服务于食物生长的事实。但正因为人类的这种自以为是的优雅，与假装不存在的盲视，伴随着更多不可消解的垃圾被生产以及丢弃，最终导致食物变成大粪的循环依然运作正常，但大粪变成食物的循环却从此断裂。 Friedensreich Hundertwasser 设计的公共卫生间 不要以为这间卫生间是来自地震，它原本就被设计得这么眩晕，还有比这种华丽更让人觉得丑陋的么？ 打开邮箱，又一个日本朋友要回国去做报道了，他说自己犹豫了很久，但因为这是发生在自己祖国的灾难，他理应回去。 这一切都像极了2008年的四川震后——从人们的情绪到现场的景象。京城的记者们都不见了，悲情中发回报道，然后是更为悲情的回忆。当时，纽约时报曾经写过这样一篇文章：《当大自然发作时，那就是一场战争》。今天我想推荐另一篇《纽约时报》的文章《人类有限的预警和安全措施》（The Limits of Safeguards and Human Foresight）。这篇文章在三年之后，宣告面对自然发起的战争，人类彻底失败。作者慨叹就连日本这样一个对灾难应对准备充分的国家，都在这样的大灾面前显得无能为力。 文章结尾是这样一段话：“日本地震的这一时刻，就好比是一个唤醒我们要做出改变的闹铃，但经过了那么多的案例和充满经验教训的灾难之后，却只让人类发生了一点点变化。好像是感冒打喷嚏，只让我们难过了一小会儿，随即一切可能就很快地再次回到庸常。” 周六1416教室举办的”亚洲女性摄影师作品幻灯展“这个沙龙，有一组作品可以回应《纽约时报》这个悲摧的结论。 印度摄影师Suruchi DUMPAWAR的作品《恐怖地点》，是对2008年7月26日印度古茶拉底省(Gujarat)阿默達巴德(Ahmedabad)地区的连环爆炸所发生的地点重新探寻，她照片里的场景庸常无味，但对照下面的文字，每个地点都是一个死亡发生的地方。 图片说明： Thakkarbapa Nagar:一个合同工在回家的路上在这里被炸死。 图片说明：珠宝市场：发生了两次爆炸，第二天一早这里仍然恢复了经营。 文字所描述的事实，在照片佐证下，却反而变成了虚幻。 傍晚，我回到家，门上贴着一个小宣传册《神爱世人》。真是一个宣扬宗教的好的时机。 (…) Read more
周一消息树
1. 新闻周刊 重新设计 “改版后的新闻周刊将有更多的长文章，更大的照片，更多的专栏文章，会有以图表插画为主的文化版块。”《新闻周刊》执行主编 Tina Brown在这本杂志的改版新闻发布会上，昂扬地宣布该刊物开启了新航程。 这本杂志在亏损连连之后，去年被哈曼国际(Harman International Industries)创始人西德尼·哈曼(Sideney Harman)从华盛顿邮报公司手中收购。 而杂志的一位编辑则指出，“它不再是给约翰老爹阅读的杂志。”他认为杂志的改版很成功：“像纽约杂志和GQ的混合,与时代周刊则完全不同。杂志的照片更大了，跨页大照片和图表竞相跳出来，吸引你的眼球，此外还有很多信息图表，边栏信息等小的设计，帮助读者理解文章内容。” 目前我还没有看到改版后的《新闻周刊》，不过，一个有趣的现象——所有的杂志都会在改版的时候声称其照片在变大了。这么改下去，会不会所有的杂志都变成画报呢？ 2. 最美丽的报纸不在美国 博客作者 Alan D. Mutter在他的博客里提及这样一个事实，在美国报刊设计协会（SND）的年度评选中，最佳报纸设计奖，美国报纸所占的份额已经急剧下降。 1995年，在这个全球报刊版面设计比赛中，有十几份美国报纸获得最佳设计奖，但是到了2010年，数目为零。 2000年到今天，只有三份报纸获得最佳奖。他们是纽约时报（2009年）Hartford Courant（2000年和2004年）以及 San Jose Mercury-News(2001年)，而后面两家报纸的经营者都破产了，导致采编部门也受到重创，经济危机形势严峻——这多少是美国报纸在设计上没有进步的一个重要原因。 美国报刊设计的前进步伐已经被超越，近来表现比较好的报纸有：葡萄牙的“I”，来自德国的“Der Freitag”，俄罗斯的“Azkia”以及波兰的“Rzeczpospolita”。 作者还提出了这样一个观点，好的设计不是把报纸变得好看这样简单，尽管这也没错，但是鉴于读者的忠诚度对于媒介的长期健康发展非常重要，那么好的设计应该是针对读者需求的，要提前计划，好的设计构成并凸显内容，并最终促进整体对新闻的报道。 中国报纸在这项比赛中近年来在单项奖中也有斩获。 3. 书单 (…) Read more
周一消息树
1.美国媒体新职位：Visuals Editor 上周，原本负责《美国国家地理》杂志数字出版业务的执行总编David Griffin跳槽到《华盛顿邮报》，他在这里的新职位是这家媒体前所未有的——视觉总监（Visuals Editor） Griffin的工作是统领报纸里所有的视觉和设计团队，包括：设计，摄影，图表以及视频报道，这些人本属于不同的平台，现在他们则都作为视觉记者（visual journalists）——这支有90人的队伍将在Griffin这位视觉总监的带领下为报纸工作。 事实上，Griffin原来在《美国国家地理》杂志，他的工作也是全新的，主要负责帮助《美国国家地理》杂志进军数字出版和移动业务，比如ipad平台的业务拓展。 当然，现在Griffin在华盛顿邮报的视觉统帅工作仍然包括这部分。 Griffin在职场能够走到这步和他自己多元的背景有很大关系，他一方面有丰富的视觉实践经验，做过摄影记者，当过图片编辑，艺术总监，另一方面，他干过报纸，也在杂志做过，接触过数字媒体。此外，他还有丰富的管理经验，曾经担任《美国国家地理》杂志的图片总监（管理赫赫大名的摄影师，这工作不是好干的）。Griffin的学科背景是美国俄亥俄大学视觉传播学院毕业。 在我国国内，视觉总监也已经不是个新的名词，《南方都市报》，《新京报》，《东方早报》也早就在尝试这种把视觉工作统一管理的运行机制。 (点击这里观看 Griffin在Ted上的演讲：how photography connects us) 2. 网络报道角逐奥斯卡 获得本届奥斯卡最佳纪录短片提名的《仇岗卫士》（ The Warriors of Quigang ） 这部影片与以往不同，它诞生于网络，生长在网络，你现在仍然可以在线免费观看。 这部四十分钟的片子，讲述中国农民张功利带领乡亲与一家化工厂斗争并最终将其赶出村子的故事。由Thomas Lennon和杨紫烨以及Yale Environment 360网站共同制作。 Yale (…) Read more
周一消息树
亲密关系 Elaine O’Neil, September 22, 1993, October 7, 1994, April 13, 1995, and April 13, 1996 1，美国摄影师Jon Wolf和他的律师Ed Greeberg 近日，试图和美国诸多媒体打版权官司的摄影师Jon Wolf，虽然和他的律师结成亲密的联盟，要为版权而战，但作为权利受侵害一方，他们反而遭到了网友的围攻。 这位来自美国亚利桑那图森市的摄影师，他所拍摄的图森枪击案最小受害者的肖像，在未获得摄影师版权授权的情况下，被美国各大媒体纷纷刊登转载，其中包括美联社，纽约时报和华尔街时报等著名媒体。 摄影师随后联合他的纽约律师打这场官司，要价是十二万五千美元。 一些媒体反馈，他们愿意给摄影师补偿，但绝对不可能这么高的数额。 摄影师未打官司之前，气势却输了三分。当他在枪击案发生后第一个工作日就去登记了照片的版权，同时又去拿孩子父母授权发表照片的授权书的故事被披露出来之后，网友认为该摄影师和律师只是试图把媒体当摇钱树，摄影师的facebook来了1200个愤怒的访客，网友还要发起一场抵制摄影师工作的行动。 法律问题遭到了道德纠葛，这是两位当事人没料到的。 2，时尚摄影师 David LaChapelle和著名歌手Rihanna 还是一场官司，即将对簿公堂的原本是亲密的合作对象，摄影师LaChapelle给歌手Rihanna拍过照片。 (…) Read more
诚征报道摄影师
中国教父级别的企业家柳传志本月17、18号将在硅谷、以及加州伯克利大学做演讲，《中国企业家》图片编辑吴婷，希望找一位当地摄影师参与报道。 她不希望摄影师把这个选题当作会议照片来拍，比如，下面你看到的这组比尔盖茨在中国的这些照片。其实如果你将这个选题放在中国经济急速发展，企业“国际化”的口号震天响，以及国外媒体也颇为关注中国企业的海外扩张，甚至就观察柳传志这个人本身，基于这些背景去报道，这个故事就好玩了。 如有兴趣请联系吴婷：sunny8990733@gmail.com Paolo Pellegrin 摄影
周一消息树
默多克的品味 上周最大的传媒事件是默多克的Ipad版日报：“The Daily”千呼万唤始出来。 看过之后，我的感受是，“媒体还是不要让媒体人来做了。”从这个据说是云集100个业界精英的团队所制作的产品中，你可以清楚看到，传统媒体人在把他们的内容嫁接到新媒体平台上时，姿态是多么地笨拙。 当然，这一切可能还要归咎于默多克同志的品味。博客The Magaziner是这么评价的：“这份杂志可能很对小报阅读者的品味，里面专门有一个版块叫做八卦（Gossip），却不见了商业（business）和科技（technology）的身影。” 但谁让我们对这个做黄色小报起家的默多克充满期待呢？答案可能依然是“八卦”，我们都有些心怀八卦地等待the daily的诞生，期待默多克和乔布斯这两个强硬派的联手好戏。 默多克——一个对新媒体呈强硬态度的人，在纽约时报一直纠结是否应该向网络读者收费的时候，他旗下的华尔街日报早就开始没有免费的午餐，泰晤士报也迅速建立收费墙，他讨厌google，声称他们是窃贼。 乔布斯——一个对新媒体呈强硬态度的人，在音乐到处被盗版，音乐人苦不堪言的时候，他一个卖设备的人却弄了个收费平台，靠雁过拔毛的方式和内容提供者分成。当传统媒体死亡的口号越来越响，他献出Ipad，似乎是救世主，但所有人都必须要接受不断被老乔“拔毛”的无奈现实。 说到底，两者都是精明的商人。 言归正传，下面就来详细说说the dailiy 1. 中性统计 媒体专栏作家Andrew Losowsky做了一个非常全面的分析 谁主办：100多个编辑记者，分别来自《纽约时报》，《纽约客》，《华尔街日报》和《时代周刊》 办给谁：默多克说，这是一份给所有人的报纸（everyone） 版块：一共有六个，News, Gossip, Opinion, ARts&Life, Apps&Games, Sports，版块按照上面这个顺序出现，不能个性化，顺序不能改 广告：一共113个页码，其中有11个广告，广告都以视频为主，很多是fox自己的影视节目的广告 新闻：有29页，但是分量很轻，没有太多原创内容 结论：这是一份非常奇怪的报纸，其定位错综复杂，其新闻版块非常轻描淡写，随便弄一张照片，没有深度报道，仿佛定位是给女性逛商场闲暇随便看看，但其观点版块却高谈阔论，体育版块浓墨重彩，仿佛又是给男人们准备的特别刊物。 2，谁说这是新新闻主义？！ 默多克说，新时代需要新的新闻报道。但“新新闻”绝对不是the (…) Read more
周一消息树
谁在那里 此刻的世界并不太平。 詹姆斯纳切特威会在哪里？ 不管怎样，他们都在那里： 在埃及 为《纽约时报》供稿的摄影师Scott Nelson形容埃及人的性格是友好和幽默，而这已经被日趋紧张的局势所替代。 Scott是一个自由摄影师，开罗已经成为他的“据点”，他在当地居住了十多年。他近日在为纽约时报报道埃及的纷乱。 关于当下埃及的现场状况，在接受《纽约时报》Lens博客采访时，他提到：“军队开来坦克帮助示威者做掩体，抵抗警察的攻击。”这位摄影师一直活跃在第一现场，他对当下的局势并不乐观，认为已经变得非常复杂不可预测，并且有一些暴力。不过，他说：“所有的革命恐怕都是如此。” 在埃及冲突现场工作的除了通讯社摄影师比如路透、美联，法新，有不少自由摄影师，比如Ed Ou，加拿大摄影师，作品被Getty的Reportage所代理，近些年非常活跃，尤其关注中东局势，他会讲阿拉伯语，曾经跟踪索马里难民，纪录他们逃难到也门的故事。 Ed Ou摄影 Peter Macdiarmid/Getty Images 另外，前两日柳熹在埃及的冲突现场报道在这里发出来之后，我还接到她的一封邮件，此后便没有了音讯。看新闻提到，开罗机场陷入混乱，机组人员都已经无心工作，机场滞留了大批旅客。真心希望柳熹一切平安，能够顺利回国。 在突尼斯 1月14日，欧新社（EPA）摄影师Lucas Mebrouk Dolega在突尼斯冲突现场被警察掷出的催泪弹近距离击中眼睛，不治，1月17日去世。他最近在法国巴黎被安葬。欧新社的悼词中提到：“他最后的照片，被同事传给我们，和他所有的照片一样，这些照片让我们感到骄傲……” Lucas的不幸是近年来频发的记者被袭事件中的一起。 2008年Lucas在刚果 Lucas最后的突尼斯报道 Fred Ritchin在其最新的博客里也提到了自己对最近中东骚乱的报道的看法，不过，却是一连串的问号： 究竟记者，编辑和报道摄影师们，他们自己对中东的现状看法是什么呢？为什么他们就不能通过照片将之传达出来？为什么所有的照片都要平等对待？他们的计划就是要失去观点，让我们感到困惑，迷茫，疏远和被动？媒介是不是害怕表露自己？ Fred Rithchin在为新闻媒介的和稀泥态度而不满。难道力图平衡多种声音的所谓客观新闻报道时代已经过去了？不过，也是的，在这个嘈杂纷乱的现实世界，浸在社交媒体的七嘴八舌之中，我们的受众从“权威媒体”中兴许更为需要一个观点，而并不是事实。 在这篇名为《我们应该看哪一张照片》的博客里，浏览众多照片，让他感动的是这样一张： (…) Read more
又一封图片编辑来信：嘉人杂志征稿
这是嘉人杂志的编辑杨晶的留言，我在这里再贴一下，也许有摄影师也想关注这个话题： 嘉人MARIE CLAIRE杂志要找春节回家的摄影师！ 嘉人要做一个全国婚姻状态的调查，需要拍摄各个不同地区市，县，镇，农村的夫妻合照。 李必曼 《领证》 photo camp5 想参加的，请发自己联络方式和5张个人作品至信箱：yangjingmc@hfm.com.cn
Hey Lady! 欢迎女性摄影师！Photo Camp13征稿
photo camp12参加放映的唯一女性摄影师，在没有见到真人之前，一直被我误认为是男人。这让我感到很懊恼，为什么我会这么自然地赋予她一个男性形象呢？ 本博主是女的，但过去一直被读者误认为是男的。 在摄影圈里，关于性别的故事，可能还有一大把。 对“女性摄影师”的关注，并非是一个新话题，相关研讨却难免会走入一个死胡同：强悍的女人，或者不应该存在的女性摄影师分类。 在今年的金边摄影节（Angkor Photo Festival 2010）上，策展人Yumi Goto带来一个特别的展览《亚洲女性摄影师作品选》（Asian Women Photographers showcase），这个展览所隐含的关键词：亚洲/民族/种族/战争/女人，使其成为一个令人瞩目的展览。 © Isabelle Eshraghi (Iran) 通过王文静同学的联系，我和Yumi接洽上，我将在photo camp13上放映她所策划的这个展览，一个巨大的容纳所有摄影师作品的光盘正在赶往我家的路上。将有15位女摄影师参加放映，日本摄影师Shiho FUKADA还有可能来现场和大家交流。 © Shiho Fukada (Japan) © Poulomi Basu (India) © 张文心 (…) Read more