Posts in Category ‘新视界’

一周一周

鸡零狗碎 最近一段日子过得颇为忙碌，虔小凡发来邮件说让我要多抽出一些时间陪嘟嘟玩儿。这让我特别感慨，我都在瞎忙些什么呢？ 陶小放同学前儿个和我分享了他组织的一个非常有趣的活动，叫做 “晒桌面”，他想看看大家每天消耗很多时间的小环境究竟是个什么样子，因为这个地方占用我们生命的时间已经仅次于我们的床。点击这里你就可以看到将我们整日囚禁的小世界究竟是怎样的。我决定也参加一下。不过，我的桌子真的很整齐。 陶小放的桌面 不只陶小放对这种鸡零狗碎的生活感兴趣，还有更多人有相同嗜好。比如Flickr上有一个晒书包小组，大家都把书包里的东西弄出来显摆，还注明其详细用途。摄影师Peter Menzel周游世界让不同地域的家庭把家里的全部财产都搬出来拍摄照片，这种复杂的亮家底儿的拍摄任务却在互联网上以另外一种方式实现了。 上个礼拜连载美国家庭快照史，还有一集就连载完了，其实鸡零狗碎的家庭相片也构成了另外一种对历史的叙述，互联网上有不少晒老照片的网址，点击这里你能看到一串儿链接，那些照片真的是太棒了。 你看到这篇文章的时候，我正灰头土脸地从火车站往家赶。关于我最近一段沮丧痛苦的工作经历，我决定留在photocamp上去说，是的，我没有忘记photocamp，这一周你就知道了。

城市新涂鸦

这大概是一种更为环保的涂鸦艺术。以前在这里介绍过神奇的光画，现在这种游戏被一些年轻人赋予更多的想象力，成为他们游荡在街头的创意作品。点击这里观看更多光画涂鸦和视频

一周一周

市场 1，现象 黑星图片社的博客最近发表一篇文章，谈及新闻摄影图片登堂入室入驻纽约艺术画廊的现象，文章认为导致这种情形出现的重要原因来自两方面：年轻一代收藏者的出现以及新闻摄影作品的低廉价格。毕加索的作品令大多数人望尘莫及，与此对照，一些新闻摄影先驱人物的作品却仅仅在1000美元上下。一个例子是，Ebay网上有人在叫卖1930年代的维加的一张关于纽约车祸的黑白原作，起价只有1250美元。 另一个现象是在画廊里展出新闻摄影作品的大多是来自玛格南、VII、黑星以及Sygma图片社的摄影师们，这不仅仅是因为这些图片社的领先地位，还有一个原因是这些图片社的摄影师都拥有自己作品的版权，不像报社里的摄影师，在这些方面要麻烦很多。 2，潜力股 在艺术市场追捧的摄影师中，当代摄影师中排名第一的无疑是Andreas Gursky，他的作品99美分已经突破了三百万美元。但是比起追逐红人来说，挖掘潜力股对于投资者更加有吸引力。摄影收藏杂志的编辑，也是摄影市场方面的专家Stephen Perloff 最近撰文推荐了一些他看好的摄影师，其中一位是荷兰女摄影师Desire Dolron，她的作品在2004年崭露头角，现在价格已经逐步攀升，31×47英寸的照片售价已经达到三万八千美元。专家认为，其作品还有升值的潜力。Dolron的作品用传统的方法拍摄，后期在电脑里进行再加工。点击这里可以看到其作品。 3，去巴黎 巴黎摄影展正在如火如荼进行，意大利摄影师的作品今年颇受瞩目，英国卫报整理了一些精彩作品，点这里可以观看。 大家可能都看出来了，我最近十分繁忙，朋友们的留言来不及仔细观看，也没有及时回复。我觉得非常抱歉。但是如果仔细看看“脆弱”这篇文章后面的留言，你们就应该发现，其实1416的魅力并不是因为我每天在这里辛勤的耕地，更重要的是有那么多的有想法的朋友在热心的除草。这让我无比感激，谢谢你们。

严肃的游戏

1， 安妮•列伯维茨（Annie Leibovitz）的照片暗语 戈尔巴乔夫为路易威登的广告做模特，摄影师是鼎鼎大名的人像摄影师安妮•列伯维茨，这个超豪华阵容足以让人瞋目结舌。照片里，戈尔巴乔夫坐在轿车后面的座位上，车窗外经过的是柏林墙，身边放着路易威登的提包。镜头本来应该停止在这里结束，但好事者认为这张照片并非如此简单，将其放大仔细观察，发现路易威登包里的那本杂志，上面的文字是有关前俄罗斯联邦安全局间谍利特维年科（Alexander Litvinenko）被谋杀的事件。这一流亡在英国的间谍神秘中毒而死被认为是普京指使的。 人们相信戈尔巴乔夫不会轻易做广告，安妮列伯维茨不会随便在自己的照片中放东西，于是，这不禁带来了更多的猜想，他们是否在借这则广告发出某种暗语？ 2， 猜猜看，下面这些照片的摄影师是谁？ 估计你会报出一串儿名字，贝歇尔夫妇、马丁帕尔，但是恐怕你在这些人的作品集中找不到这些照片。 摄影师Harvey Benge最近出版了一本很有趣的书《A Short History of Photography》（摄影简史）封面上四十张当代著名摄影师的作品让你有理由相信这的确是一本摄影史书，但是翻开内页的大照片，你却会发现这是一个玩笑，因为所有照片的作者都是Harvey Benge本人。 如果你在自己的底片中发现一张典型的马丁帕尔式样的图片——这种事情发生的机率应该很高，你会作何选择，恐怕一般都会弃这张照片不用，而Harvey Benge却反其道而行之，将自己所有和大师沾边儿的照片都挑了出来。 评论家对这本让人开怀一笑的书持这样的看法： 是的，这些照片都是Benge的原创作品，也都是好照片，而不是东拼西凑的模仿作品。这可能是一个游戏，但游戏也可以是严肃的，这本书兼具严肃和轻松两种性质，着力探讨关于影像风格的话题。 本书作者让我们思考摄影师长久以来面对的一些问题：这些所谓“模仿”的作品是否也可以称为原创？它们是下意识地受到影响还是有意的？我们是否能够给某种摄影风格“注册”上个人商标？

那一边：曾璜影展

在曾老师的博客上看到他影展即将开幕的消息（点这里），平遥展出的时候没有机会看，这下可以过去逛逛了。当年我在特稿社实习的时候，就见过其中部分照片，所以更加感觉亲切。

公告栏：体育摄影讲座

体育摄影专题讲座——《体育画报》与体育摄影 时间：11月1日 18：30 地点：北京大学图书馆南配殿 主讲：《体育画报》图片总监 郑福利 提纲： 1、介绍：《Sports Illustrated》与《SI 体育画报》 2、作品与版面：     a、《Sports Illustrated》奥运会报道     b、《SI 体育画报》大策划回顾     c、《SI 体育画报》奥运军团计划、Adam Pretty中国奥运军团图片。 3、案例：《Sports Illustrated》是如何拍篮球的。 4、小组讨论   讨论题目：体育摄影与奥运体育摄影   特邀讨论嘉宾： 曾璜： SYRACUSE大学传播摄影硕士，新华社中国特稿社资深图片编辑、摄影师、摄影活动策 (…) Read more

一周一周

昨天很从容地将我喜欢的网站都浏览了一遍，囤积了可供1416吃一周的粮食，此外还有几条消息要趁新鲜享用： 小世界，杂七杂八，尤金史密斯奖 纪实摄影的重头奖项“尤金史密斯”奖于上周揭晓。澳大利亚摄影师Stephen Dupont金榜题名，三万美金的经济支持将帮助他继续拍摄阿富汗的瘾君子——生活在动荡边缘的边缘人物，这位摄影师已经持续关注阿富汗地区15年了。 在尤金史密斯基金的官方网站上，可以看到Stephen Dupont的部分作品，这组作品编辑得很特别，不同画幅的作品被整合在一组作品中，其中还有一张是摄影师拍摄瘾君子吸毒过程中表情变化的小样——对于主题的表达恰到好处。 如果要为展示小样这个主意寻找一个鼻祖，我提名联系图片社总裁罗伯特普雷基，这不仅仅因为他在平遥策划的联系图片摄影师展，大规模地使用小样，提供另一个背景信息——Stephen Dupont本人就是联系图片社的摄影师。 如果要为展示瘾君子吸毒时的表情变化寻找一个鼻祖，那起码应该追溯到上个世纪七十年代，《生活》画报的一个专题使用了同样的手法。 世界是小的。王瑶是此次评选的三位评委之一，普雷基大人则是尤金史密斯基金的顾问。 Lauren Greenfield  新都市题材报道摄影 并不是全世界的优秀纪实摄影工作者都集中在阿富汗、伊拉克，起码有一个例外——VII图片社的Lauren Greenfield将自己紧紧地钉在了城市里，继《女生文化》、《瘦》之后，她继续关注大都市里的年轻人，浏览VII的视频专区，你可以看到她的几部新作。强力推荐《孩子和钱》这部分，讲述浮华背后的虚伪，我觉得接受采访的那几个孩子实在令人讨厌，但是想一想，这不就是我们自己么？这片子看得人心惊肉跳。 办图片社越来越像炒菜 上一则消息说到VII，这种由几位志同道合的摄影战友组建自己的图片社，已经成为一种成功模式不断被复制，并且在模仿中产生了变异。上周新成立了一家图片社：twentytweny(2020)，六位英国摄影师共同组建。VII完全由报道摄影师构成，摄影产品是单一品种的，而2020的摄影师则来自不同领域：商业广告、杂志肖像、时尚、报道：一本杂志的全部摄影都包给这家图片社就足够了。 来点儿葱，来点儿蒜，办图片社越来越像炒菜。还有一家叫做Mslogan的也是这样。 再说一句，这两家图片社的网页设计都非常不错。 最后，建议去曾璜那里去看看他的一个有趣的帖子（悄悄说，他很久没有发这么有意思的文章了），内容关于翻译。看过之后，我觉得我以前所做的翻译都，呵呵，不是翻译。

James Nachtwey和他的“影子”

刚才的时代访谈里多次提到了战地摄影师James Nachtwey，那就在这里再放送一条关于他的八卦新闻。 美国摄影杂志的图片编辑觉得自己简直撞见了鬼，他发现纽约时报最近一个很不错的多媒体报道 a jihadi fighter，里面的记者Mike Moss和Nachtwey堪称孪生兄弟，同样的语调（缓慢的毫无情感色彩的）同样的花白头发，以及同样关注战争。难道世界上真有这样的巧合？

戴安娜与杰克

恐怕胶片时代的繁盛只能在玩具相机上实现了。最近又有三款会让文艺小青年们疯狂追捧的新款玩具相机面世。 戴安娜+（Diana+ camera）： 这是一款已经消失25年的玩具相机，是香港一家名叫“长城”的工厂制作的，严重漏光，轻微失焦，这些技术上的缺陷在lomo主义越来越风行之后却成为一种时髦。戴安娜成批生产于上世纪60年代，早于1982年问世的holga，因而被誉为塑料相机的鼻祖，这最终导致这款当年被厂家当作市场推广的礼品的相机，又重新卷土重来。 重新生产的戴安娜已经被完全时尚化了：被lomography组织的设计师重新设计，还增加了用于针孔拍摄的镜头等新功能。 请再进一步想象一下，玩具相机与摇滚乐队的组合会产生怎样的结果？lomography和白色条纹乐队（White Stripes）合作推出了两款纪念相机，一个就是戴安娜的升级纪念版Meg Diana+，另外则是holga的纪念版：Jack Holga。两款相机都是限量版，色彩则为乐队的标志色彩：红+黑+白，售价为180美元。 Meg Diana+增加了一个环形闪光灯附件，Jack Holga则有一个鱼眼镜头，整套相机也包装得非常炫酷。

发起第二次协作翻译——时代周刊图片编辑访谈

Revol Drib给我发来邮件： 佳能网站上这篇采访MaryAnne Golon的文章到处挺火的，对于图片编辑来说也是一篇不错的文章，不知道任老师是否有兴致再发布一次协作任务呢？ MaryAnne Golon来中国担当第一次华赛的评委时，我们在北京曾经见过，她之前还在《美国新闻和国际报道》等媒体工作过，大大咧咧，快人快语。她也多次获得过美国一些图片编辑的奖项，如今已经在时代周刊多年的媳妇熬成婆，坐上了老大的位置，这篇访谈很是时机。 感谢Revol Drib提供的消息，我对之很有兴趣，这篇访谈一共四页，我承担了第一页，Revol Drib占了第二页，我们还需要两个志愿者。

数字

9月份的Vogue（英文版），这本厚达850页的杂志中有727页是广告。也就是说只有13%的页面是真正的新闻内容。 有趣的是，有人对此的评价是——过去五年以来，vogue的广告原比它的原创内容好看的多。 此条消息来自图片编辑blog（http://aphotoeditor.com/）,作者据说是美国一时尚类杂志的图片编辑，经常介绍不少业内资讯，写作方式很个人化，值得一看。<

  • 摄影如奇遇
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