1416 教室

为什么说从事纪实摄影是一个艰难的选择，其中还有一个原因是你很有可能会因此 背负沉重的道德的债 在我当老师的这几年时间里，时常扮演一个坐堂医生的角色，因为我的学生总 会来咨询一些心理问题，比如说，他们在拍摄过程中产生的强烈的道德内疚—— 我偷了别人的影像，我有什么权利窃取别人的影像，我利用了别人，我把他们 当作我自己前进的铺路石。 我觉得这种内疚其实是难以解开的，有的时候我会建议他们去看《摄影大师 对话录》，在86页法兰克霍夫瓦是这样说的：“我偷偷拍照的时候，也会有一丝 良心不安，因为我只有在天气出奇的热或特别冷的时候，才能在纽约街上拍照， 好像为了自我惩罚。”这样的话语在这本书里常常可以遇到，可以说，这样的良 心不安在很多摄影师身上存在，尤其是纪实摄影工作者。 对于从事纪实摄影工作的人来说，被摄对象如何在被看的过程中毫无戒备 地袒露内心，袒露伤痕？站在这个角度，纪实摄影是摄影师与被摄者之间关系 不断延展的成果，并且这种延展往往持续到拍摄结束之后。这个过程是痛苦 的，因为手持相机的摄影师往往被看作粗暴的掠夺者，他必须付出极大的努力， 才能改善这种关系，同时又会因为内疚而背负沉重的负担。正是因为这种进入， 或者说介入如此麻烦，完成纪实摄影需要摄影师付出极大的忍耐， 《摄影之友》曾经约我写过专栏，当时我就想写我在拍摄过程中所犯下的 那些“罪“，只是后来懒惰只写了两重罪就没有继续。其中的一个罪叫做虚伪， 是我在云南一次不成功的采访，被摄对象是一个陪酒女郎，同时也是一个做 爱滋病预防宣传的社会工作者， 七宗罪之虚伪 在云南的第一个晚上，我就从宾馆搬到她的小屋，也因此我们变得亲近； 第二个晚上，我们一起在酒吧喝梅子泡酒，几大杯过后，然后回到家里继续喝 白的。后来，她给我讲了自己的所有身世——慈祥的继父，最好的朋友的死亡， 以及她的那个他。我们都哭了。第三天，我和文字记者一起偷偷给她买了一台 双缸洗衣机，因为我了解到这是她一直以来一个奢侈的梦想。 我们的相处只有三天，坦白的说，她不是一个很好的摄影对象，或者说 她和我想象中的差好多。她简单且朴素，似一个孩子；她不善表现，时刻警惕 着相机的存在，在镜头面前总是很笨拙。最终，我上窜下跳的结果并没能让我 (…) Read more

突然发现我们正在遭遇这样一种境遇，朋友之间如果可以用短信联系，就不会打电话， 一个办公室的人，明明互相挨着，却一定要用msn说话。我上学的时候，全女生楼只有 一个电话，永远排着长队，总有煲电话粥的人让后面的人怒目而视。如果你再追想更早 的一代人，那是一种更非常麻烦的生活，“约会”是一个带着实在意义的词汇，必须 进行面对面的交流，看得见面孔，听得到声音。而现在，这些情形被一人一部电话的 现代生活瓦解了，人与人的交往连嘴都不用张开了，只用动动手指。 现代化让我们生活在比以往更复杂的人际关系中，交往的范围更加广了，认识的人更 多了，但是绝大部分的人际网络却是建在一个虚拟的时空中，MSN上的朋友，邮件之 间的来往，网络上的熟人等等。。。这个虚拟的时空的核心是以“我“为中心展开的， 可以随“我“的心情变化决定人际交往的节奏和进展，这似乎带来不少交往上的便利。 机器化的现代生活，的确是省心的，因为真实世界里人与人之间的交往需要成本，这种 成本除了经济上的，更主要是感情成本。面对面的交流不是以我为核心，需要注入对对方 的关心和理解，交流才能持续进行，一个眼神，一种语气，一个表情，一种姿态，这都对 人际交往的持续起着决定性的作用，因此与实在的人打交道，真的很累。 说到累，终于回到我们这个纪实摄影的话题中来。记得前一个月，我陪马格南的Partric拍照 回来，一个晚上都没有睡着，因为实在太累，以至于无法放松进入睡眠，第二天，我们见面 的时候才知道，原来他也累得一晚上都失眠。其实，我们没有干什么体力活，只是与很多 人交谈。纪实摄影的最大特点就是你要走近别人，甚至走进别人的生活，这里面要付出 巨大的感情交往成本，甚至会欠下感情的债。 我一直在反思为什么年轻一代摄影师对纪实摄影失去兴趣，我发现社会环境的改变是其中一个 重要的原因，生活在虚拟的以我为中心的社会中的年轻人，已经无法接受那种由于接触他人 而耗尽精力的那种累。从这个角度，纪实摄影的操作方式和表达方式是反现代的，是原始的， 让很多现代人难以忍受，因此，在封闭的自我空间里，以我为中心进行创作，成为更多人 选择的拍摄方式。 萨特说过一句话——他人皆地狱，所以，对于今天的中国年轻纪实摄影师来说，如果说出 了什么问题，原因是多元的，如何克服对他人这个“地狱”的恐惧，是首要做的事情。 又： 昨天的“不变心”引起了很多朋友的共鸣，不过，还有一点要澄清的是，我们 不是又在拉大旗扯虎皮，每一种摄影形态都有它的特点和优势，在这里，我们 只是希望唤起大家对接近边缘化的纪实摄影的重（chong）视与重（zhong）视。

那天的一幕非常戏剧，当我从国贸地铁里钻出来，在人群中挤来挤去，一个很体面的中年妇女突然拦住我，她用手指着我，说：“你？。。。”她的话却停住了，然后她的手势也停在了空中，就好像一个失忆的人突然想起了什么，或者是突然遇到多年未见的老友。 但是我并不认识她，于是我也怔住了，接下来她继续说：“你知道安利吗？”一切真相大白，我什么也没有回答，继续赶路。这个时候我心里冒出一个念头，这是一幅多么好的画面。 我不止一次的遇到这样的推销员，他们会非常有礼貌的把你拦住，即使被拒绝也依然保持自己的尊严；他们有的非常羞怯，在公共汽车上紧紧抱着安利的袋子，眼光在你身上转来转去，欲言又止。是一些什么样的人以此为职业，甚至如同信仰宗教一样坚韧不拔？这些或谦卑或骄傲或胆怯的推销员，这些下岗工人学生家庭主妇，他们难道不值得用相机去深入探寻吗？但是我们大多数摄影师已经不关心这些题材了，或者说，根本就看不到了。 我想起了90年代。理论界在疯狂争论什么是纪实摄影，而无数摄影师都在实践拍摄图片故事，以及他们认知中的纪实摄影。一些作品被收录在一本叫做《中国故事》的大厚图册中。如今翻开这本书一定好似打翻了五味瓶，我记得那里面似乎有一个关于保险推销员的故事，和我上面讲的故事很相似。打开这本书，不管那些表现手法如何稚嫩，扑面而来的是真实的力量。 关注别人是一件麻烦的事情，今天流行的是当代艺术、观念摄影、后摄影时代。。。。年轻一代的摄影师更加关注自己。现实是多么的奇怪，今天的我们更加强大，有着强大的器材和强大的理论支持，有着更加开阔的视野，但是，我们却一下子失去了面对现实的勇气。 这篇博客叫做——我是不会变心的，就是说——我是不会变心的，我坚信摄影纪录现实的力量，我坚信见证是摄影最本质也是最有力量的功能。曾经为平遥摄影节小报写过一篇文章，后来不晓得怎么给弄到网上去了，叫做《谁会在乎摄影》，感兴趣的人可以去瞅瞅。http://www.royalshi.com/archives/157/ 谁会在乎摄影呢？反正不会变心的，而在未来的某一天，你也许会突然发现，其实没有什么比现实生活更加戏剧，就像我在街头遇到的那一幕。 又： 赵亢在我的博客里留言，希望我能够回答，今天的中国摄影师到底缺失了什么的问题，这是一个很庞大问题， 可能我的回答也会非常片面，我这两天突然想说“纪实摄影”，希望聊完这个话题，能够整出一些答案来。

个性化的表达方式——一个更复杂的编码过程 在《图片编辑手册》里，对于报道摄影的个性化发展趋势，我将之 总结为两种变化： 第一， 表现形式独特 第二， 融入更多的个体情感。 现在，我感觉这个思考还有些简单，尤其是最近读过一些书后，有了不 同的思考。我在这个博客里不止一次提到报道摄影的艺术化，以及报道 摄影的个性化这些当代报道摄影发展的新趋势，也有很多朋友感到不解 和困惑。我觉得如果用一些视觉传播的理论来解释，可能能够获得一些 看问题的不同视角。 我们可以把拍摄一张照片，然后拿给别人看的这个过程视为一个发电报 的过程，在拍摄照片的时候，摄影师是在从事一种类似编码的工作，把 你看到的和感受到的转换成视觉符号，而读者在读图的时候则进行解码 的工作，把视觉符号再转换为理性的认知。 研究学者McMahon和Quinn把视觉形象（不完全是图片）里的“密码” 分成以下几个方面： 技术层面 符号指代层面 语言文字层面 相机角度 主体 标题 镜头焦距 构成 图片说明 景别 身体语言 快门速度 (…) Read more

画面里的人物有几位是大家熟知的，也被猜中了 4是罗伯特弗兰克 Robert frank 7和8是：玛丽埃伦马克和萨尔加多Mary ellen Mark 和Salgado 5是Newton 牛顿 另外还有两位也应该能够猜出来： 2是RICHARD AVEDON 理查德阿韦顿是这20位大师中被提名率最高的 6是EUGENE RICHARDS 尤金理查兹前马格南成员，现在VII图片社的一员 其他两位也许不熟悉 3是大卫贝里DAVID BAILEY——英国著名时尚摄影师。服务对象是《滚石》 《时尚》这样的媒体。 david bailey拍摄的布拉塞的肖像 1是阿伯特沃森ALBERT WATSON——被称之为最伟大的不为人知的摄影大师。 除了拍摄名人肖像，他还涉足商业领域，为lvies 等著名的品牌拍摄 广告，此外大家熟知的一些电影海报比如《芝加哥》、《杀死比尔》、 《冷山》等等也都是他拍摄的。现在他还在导演电视广告片。 列入20人名单的摄影师还有： (…) Read more

光圈基金会每年都有几次面向年轻摄影的作品评介活动，摄影师可以通过网络递交他们的作品，评委则会选出一位优胜者，几位提名人员，他们的作品会出现在光圈的网站，以及发给策站人、出版社、图片编辑等专业人士的内部通讯里，对于提高年轻摄影师的知名度颇有帮助。 面对年轻人各种各样的作品集，光圈的选择标准是什么呢？在他们的网站上有如下答案，虽然简单，但是非常清晰： 是否摄影师的作品整体性很强，有着持续一致的表达 从单张作品来看，画面的视觉语言比如构图、色彩或者色调有着独特之处 摄影师使用了怎样的叙事方法或者摄影技法，这种方法是否和摄影师意图表达的主题一致。比如当摄影师是选择廉价的塑料相机还是8#10大画幅，是选择在传统暗房里对照片进行调色还是利用数字技术？当他作出这些选择的时候，应该有清晰的思路。 摄影师对这个主题的探索是否具有创新性或者是独一无二的。 详细内容请参阅光圈网站： http://www.aperture.org/store/portfolioreview.aspx

配合刚刚过去的1416教室里的多媒体周 回顾一下以前相关的帖子： 了不起的brian storm 为什么图片需要声音 敲开多媒体报道的市场 为什么不干脆直接拍视频 未来也许是这样的（结论）