1416 教室

图像的一代与摄影的真实（二） 这文章太好了，尽管很长，但是希望你能耐心看一下 从纪实摄影转型 作者/Andrea Kroksnes挪威艺术史学家 我们怎样解释图像一代从传统的以关心人为本，推动社会改革为目的的纪实 摄影的转型？我们怎样看待这一代人对已经进入博物馆的经典影像的戏谑？当我们 看到了香烟广告和著名的艺术作品出现在他们的照片里是怎样的感觉？在早期， 摄影扮演一种自大的，有教化色彩的角色，压迫、剥削、屠杀是这类照片的主体。 这些照片不仅仅因为其视觉刺激获得关注，同时也激起人们的道德谴责。而同时 也对于照片中受害者的同情，把我们最初的那种对死亡毁灭的强烈的偷窥视欲合 理化，道德化。苏珊桑塔格也曾经提到过，这些照片怎样由于其过度的杀伤力， 而最终失去了他们对观看者的影响。 唐麦卡林1970年戴拍摄的瘦弱的比拉夫人，比起沃纳比肖夫1950年代拍摄 的印度的灾荒已经缺乏影响力了，就其原因是这些照片已经因老调重弹而变得陈腐， 而1973年出现在无数杂志中的撒哈拉沙漠中因饥饿濒临死亡的一家人，对于观者 来说，他们如此无动于衷，就好像在观看一次暴行展览。 这种反映犯罪，自然灾害，战争的照片在1980年代中期达到高潮，1984年 NBC和BBC报道了致使一百万人死亡的埃塞俄比亚干旱，同年，前好莱坞演员 里根当选美国总统，80年代进一步被无处不在的媒介占领，以及到处是无止境 的媒介上的商业化的影像。 照片只有当展示一些我们不知道和出其不意的影像时，才会让人们震惊， 而在一个信息为主导的社会，任何一个人都对所有事情了如指掌的时代，摄影 已经明显丧失了激起人们道德谴责的能力。恐怖事件到处皆是，已经充斥着我们 的媒介。当我70年代在德国上学的时候，当地电视台每周五晚上都会播放对纳粹 大屠杀的回顾，是一些纪录片，当时我姐姐9岁，我六岁，我们都在电视前和父亲 一起观看这些纪录片，父亲认为这是记住并且了解历史的一个重要方式，并且阻止 同样的事情再发生，我不是德国公民，持挪威护照，我非常希望了解这段历史， 并且了解我祖国的屈辱，我知道观看这些非常重要，而且是我的职责，尽管我可能 仍然缺乏对事实的判断能力，但是我尽可能的去了解。可是，问题在于这些恐怖的 (…) Read more

最近思想产生了一连串的化学反映，继昨天的读一本书之后，又激发了 我对先前提到的写一本书的主题的思考。 我想把主题定为“拷贝真实” 1， 前两天对于中国摄影学生的作品分析，之所以引起了大家发言的情绪， 是因为关于“真”的讨论，是一个永恒的摄影话题。实际上，真实是不 可拷贝的，但是摄影却以貌似拷贝真实的面貌存在，这就难免引起人们 对它的非议。 2， 所以这个题目的目的是希望大家能够从“照相机”这个工具的本质特点出发， 考虑它的独一无二的特性进行摄影创作。因此，希望这个创作，是摄影人从 源头思考，这个时候读我昨天说的那本书很有必要。 3， 写这本书实际上是请大家一起来论证，摄影究竟能不能拷贝真实？拷贝怎样 的真实这些问题。这些可恶的问题本来就没有答案，但是每个人都可以有 自己的答案，而且都可以从自己现在工作的摄影领域寻找答案 4， 由于书在每个人手中都不能提留很长时间，因此，我觉得基于这样一个话题 的创作应该是可行的。 5， 最后，写一本书不是让大家拍拍玩的工作，这个题目也不浪漫，突然觉得 不适合的朋友可以给我发邮件推出。 不知各位意下如何？还可以再商量

在这里，邀请您参加由逆光个人举办的《数字化的未来》，小小研讨会。 研讨会举办的契机，是以刚刚结束的佳能大学生摄影比赛为由头。 这次摄影比赛的有趣之处在于，参与者皆为全国高校摄影专业 或者方向的本科学生，每个学校都由指导老师精选出来6名参赛者。 在3天的时间里利用同样的数码相机创作。 这是一个难得的样本，因为参与者都是准专业人才，而且应该是一些优秀的代表 他们在想什么？他们如何展开摄影创作呢？高校的摄影教育处于什么样的 水平？我们身后即将登上舞台的都是什么样的人物？ 我现在手中有全部的参赛作品，正在进行分析统计。诚挚邀请对这个话题感兴趣 的朋友一同前来观摩作品，并且展开研讨。 研讨会  开始的时间为：周一下午两点钟， 地点在逆光的办公室：中国人民大学明德新闻楼507房间 空间有限，请愿意来的朋友在这个帖子后面跟帖，或者短信报名，我好有所准备

关于小石板的事情，后来也不断有人问起。起初我真的是有一个伟大的计划， 希望能够和大家一起拍照片，一起学习。关于小石板的一些初衷，一些课程， 在这个博客里有专门的目录供大家察看。和所有的事情一样，开始热闹了一阵 后来由于逆光疏于管理，慢慢就不了了之，真的很抱歉。 小荷前段时间提到的书的事情，让我有了收场的主意，昨天特地去买了一本 空白的书，很漂亮，硬皮，里面是黑色的卡纸， 我邀请小石板的同学一起 做一本书，这本书将会像漂流瓶子一样在我们之间流传。大家可以在上面 贴照片，写东西。当然仍然需要一些规则和主题。 下面还有几个需要大家帮助的事情： 1，愿意参加的同学请在后面留言，我会与你联系 2，这个册子让我想起了家里的老相册，我记得那时候的照片都是用相角固定的 就像下面这样。我不知道这个东西是否还能找到？ 3，这种手工书我曾经在一个网站上见到过，也是一些摄影人做的，非常棒， 但是忘记在哪里了。有知道的麻烦告诉一声。 4，期待你们的回应。。。。。

一周亮点 非客观的真实：名记者影展 最近在芝加哥的M+B画廊举办了一位文字记者的个人影展，却引起了摄影领域很多专业人士 的瞩目， 完全是因为这位拍照片的文字记者实在是位传奇人物。 报道摄影的个人化是这两年的提法，但是新闻摄影写作中的个人化在六十年代就开始了。 汤普森（Thompson, Hunter S.）就是美国新新闻(New Journalism)潮流的开拓者，在他看来， 新闻写作中的客观并不存在，这位滚石杂志著名写手，强调记者的自我主观体验,反对传统新闻 报道中虚伪的客观和自欺， 并给自己的这种写作风格命名为荒诞新闻（Gonzo Journalism），Gonzo一词后来被收录入牛津 大辞典，很多人将之翻译为“刚左新闻”。汤普森这位“刚左”人士2005年自杀身亡，家人遵嘱 他的愿望，将其骨灰化作烟火。 汤普森个人影展题目就叫作Gonzo，同时还出版同名的画册。影展中收录了从未展面世的一些汤普森 拍摄朋友、家人以及自拍的一些作品。可以看出来，这些冒着呛人的“刚左”味道的照片并非出自一 名职业摄影师之手，并无一贯的主题，但是在这里，最重要的是作品的摄影者是一个独一无二的人， 照片拍成什么并不重要，关键就是要这个味儿，说到这里，我真佩服这位画廊老板的眼光，这些照片 一定热卖。 影展地址：http://www.mbfala.com/Thompson/Thompson_IG.html 一周看点 真实记录：路透推出新软件 自从路透出了自由摄影师篡改照片事件以后，就一直在利用各种活动挽回影响，比如出台严格的规定 等等，此外它们开始考虑如何在技术层面予以控制，最近，路透的CEO在一次活动中称，真实性成为一个 日益严峻的问题，路透和Canon 以及 Adobe研发出一个新的软件，照片的修改过程将被记录，永久保存 在照片的信息资料里，这样图片编辑可以清晰察看出每一张照片经过了何种改动。 (…) Read more

并不是什么大师名人在经营这个网站，城市景观就是几个有同好的摄影师组成的小组，拍摄的主题则是城市。 John Davies摄影 城市摄影是个意义不断拓展的摄影话题，究竟如何去表现？所以让我感兴趣的是这个小组清晰的拍摄理念。他们在自我介绍里是这样陈述的： 城市景观不仅仅是由人类组织建造的高楼大厦，它同样也是社会的和文化历史的全景写照，这些景观是我们当下生活的证据，并且影响着未来，正如一位考古学者曾经提到的，现代化的都市已经成为一个大的考古现场，因为随着城市的不断翻新和重组，城市的内在显现出来，暴露给我们的就是一个巨大的解剖台。因此城市景观摄影不仅仅记录城市这种处于无穷变化中的外在景象，同时也要挖掘出内在的造成上述这些变化的文化动因。而照片的力量就在于，它一方面可以成为一种可信的证据，另一方面又被保留为档案，因此当下的场景和历史互相映照，提供了一种解读历史和解读当下的另外一种语境。而所谓的城市景观摄影则是这样一种行为： 1， 对一个城镇或者城市的描述 2， 试图理解或者体验我们的城市 3， 作品是通过一些列完整的照片来阐释的，而不是孤立的影像，有鲜明的主题 4， 在全景和细节上都有展示 这里的城市景观摄影和街头摄影可能有所重叠，但是街头摄影是以人为主要对象的，这点和这个小组定义的城市景观摄影有所不同，后者的人总是处于城市的结构之中的。一位摄影师刚刚拍摄了一些关于中国的照片，他是这样谈自己的中国之行： “2005年我从北京到上海，在近10个城市辗转，所有的城市都在不停的变化之中，在街道的每一个角落都可以看到变化，这个城市的外观可能在一天之内就会发生变化，你今天看到的一片老宅，明天就有可能变成一个工地。所以于我的照片而言，它们只不过将中国城市千万变化中的一些瞬间凝固下来，成为电影画面中的一个定格。” luca tommais摄影 此网站正在对一系列主题进行拍摄，其中包括居住区、交通设施、城市内的河流、绿色城市等等。网站还有一些其它摄影师关于城市的摄影项目链接。