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继续编译 2007广告摄影新势力 © Popel Coumou, Holland （三）商品化与反商品化并存 当下的形势一方面是图片的商品属性被逐渐强调，但是另一方面也出现了一些反商品化的机会。在未来的2-3年之内，这个领域的商业气息将更加浓郁，一些照片的价格将会下降。但是在另一方面那些能够脱离这种流水线作业生产照片的人，将会更加引人注目，能够建立起他们个人或者组织的品牌，从而让人们都知道好照片就在他们那里。 照片的商品化是照片制作、印刷以及发行的整个过程成本紧缩的压力而造成的后果。照片的制作费用决定了照片的品质，当制作成本高，人们都重视图片，但是当下图片费用不比文字的费用更高，图片频繁在媒体出现，而且由于成本降低的原因，它的质量也就随之下降。 另外一个造成这种图片饱和状态的是照片愈发成为一种一次性的消费品，从前影像都会长时间展示，而今天图片的生命周期随着媒体的印刷周期而变得更短——几天甚至几个小时。 但与此同时，因为日常生活中充斥着照片，对那些能够脱颖而出的影像的需求就变得迫切，独特的、新鲜有创造力的影像则会受到追捧，取得品牌效应，价格也能得到提升。 一直以来，摄影都被看做是一种机械工艺，直到最近二三十年摄影艺术市场的活跃才改变了这种状况，你可以看到，Gursky的作品在拍卖市场价格不断攀升。那么我们是否也可以大胆预言广告摄影也会产生同样的状况，不过，由于广告的目的是销售产品。人们对于广告摄影的刻板印象是其必须具有引诱作用，是泛滥的，互相抄袭的。但事实上，广告影像也是一种有力量的大众传播工具，可以对一种产品、一种生活方式形成标示作用。当下最好的广告摄影作品就是那些打破商业和艺术界限的作品。然而，把艺术摄影挪用到商业影像中更容易一些，反过来难以做到，因为艺术世界对于具有商业目的的影像是非常小心且不怎么开放的。 （四）媒介融合，动态静态融合 当下一个有趣的现象是静态和动态影像也开始融合，有的时候客户对一张照片如何使用是没有什么把握的，他们希望能够用在印刷媒体、网站等等，也因此对动态和静态影像的需求都同样强烈。 这对于摄影师如何拍摄以及编辑照片将产生很大影响，会需要其同时拍摄静态和动态，如果有人能够在此有所突破，他立刻就能成为行业领袖。 我们要看到，一方面卫报这样的媒体开始使用对开页照片，另一方面手机影像的需求有巨大缺口，摄影师要体察这种趋势应对其变化。 对于“My space”语境中成长的年轻人来说，他们不看报纸，他们利用各种传播方式交流，他们喜欢静态照片，也同样喜欢视频，他们就是一群生活在“现场直播”环境中的一代人，这挑战了广告摄影的表达方式。 (完)

前两天在《中国摄影》杂志的一个活动上碰到大木，他问我去年狂想了2007，今年是不是还要再狂想2008。当时我觉得今年过得特别平静，似乎没有狂想的激情。这两天老外们都在过圣诞。网络上很安静，逛来逛去翻出一篇发表于年初的旧文：当时盖蒂发布了2007年广告摄影新势力——35位值得关注的年轻摄影师名单，其创意总监Lewis Blackwell接受了访谈。去年影响杂志也做过这个题目，但是这篇文章分析得非常精彩，让我突然意识到，2007的变化是一股潜流。“融合”是我们这个时代的关键字，在不知不觉中，小溪已经汇成了大河。下面就分两次编译这篇文章。 © Ofer Wolberger, United States 2007摄影新势力 （一） 在现实与虚幻的真空地带起舞 当下，在新闻摄影（editorial）和广告摄影之间出现融合的趋势，媒体上具有信息属性的摄影元素越来越具有抽象、概念性的特质，而广告摄影的表现方法却开始更多借鉴纪实的手法——为了让影像具有说服力努力从现实中寻找力量。 这或许就是一种融合吧，或者是不是可以说，纪实和虚构的世界之间的界限开始变得模糊了？我们似乎生活在一个后结构主义的时代，一个打破原有的界限以及属性差异的年代。这不禁让我们想起了Jeff Wall、Simon Norfolk以及 Eric Baudelaire的摄影作品，他们都在质疑摄影所谓的“真实性”，摄影的证史与证实的作用究竟有几分可靠性呢？这些摄影师有意模糊了纪实和虚构的风格而对此进行反诘。 大约150年以来，摄影或者光学的真实是构成以及定义视觉真实的主要依据，当下，影像被修改合成、从摄影到造影，但是我们依然在下意识地寻找所谓的“摄影的真实”，但更多的目的是给影像作为视觉语言的一个认同与定位。影像一直都走在现实的边上，模糊的、不期而至的感觉让我们并不能十分确认哪里是现实哪里不是。 （二）影像创作开始了内容革命，信息传播朝向非语言文字形态 近些年的技术革命首先带来了信息获取方式的革命，但是最终带来的是信息内容的革命。这和我们当下社会文化的视觉转向息息相关。 以广告为例，尽管大多数广告活动仍旧基于文字概念但是最终的广告产品却是视觉的。最典型的案例就是贝纳通从90年代开始展开的广告宣传活动，始终是基于甚至超越文字理念，非常视觉化的表达。 广告内容传播的变化是和更大的信息传播方式的变化相呼应——从重视文字到重视视觉思维。回顾历史你可以发现这样一些事实：中世纪，修道院的修道士把文字绘制成图画，从17世纪的报纸到19世纪的报纸，一个最大的变化是视觉元素的增加，现在，广播让位给电视，最开始以文字为主的网络让位给视觉，电话里面都装上了照相机。。。。

互联网新兴杂志File搞了一个很有趣的活动，是对数码时代无休止的狂按快门的一种反抗，并回应前些日子老同志Stephen Shore对当下年轻人的批判。 36张活动邀请摄影师使用35毫米胶片相机完成拍摄工作，有意参加的人只需要通过邮件向他们提交一个自己的拍摄计划，随后有五名摄影师被选中，File会给他们寄去一卷胶片，拍摄的时间是两周，摄影师把拍完的胶卷寄回，File会把全部36张照片都冲洗扫描出来在网上展示。 在胶片超数码转轨的最初时期，有摄影师希望数码相机拍摄的文件可以36张存成一个文件。36——这是一个多么美妙的数字，给你36个机会，你会作何打算？