一路的故事稍后慢慢给大家讲。
关于任悦发相机的讨论
关于这次活动，我在博客上一直很谨小慎微地谈，因为虽然这个项目一步步地在执行，但是只有到了震区现场，只有和当地人聊过，才能对它有一些更具体的认知，合适，或者不合适，应该怎样改进。但是正是因为我发现我对当下震区的故事几乎一无所知，才觉得这个活动有它存在的必要。 这个活动我没有觉得它是多么摄影的一个活动，它只是借用了相机这一工具，因为征文的方式显然挺难操作的（当然也可以考虑一下），而且写文章比较枯燥，因此我们的目标不是选择那些会照相的人把相机给他们，而是试图找一些有故事的人，让他们用相机来书写。同时，拍照也是一个很让人开心的过程。就好像《小小摄影家的异想》那个纪录片，孩子们拿着相机捕捉世界，那种样子，我这个看片子的人都会笑起来。这样的活动即使重复一千遍，我觉得也不多余。 这是我对ztxtz博客上的一个帖子的回复，应该多有些这样的批评，我们才能够头脑清醒地做事情。 谢谢你的关注。这个活动不是我帮网易策划的，而是网易策划，我帮助执行，他们做了大量的工作。 事实上，我没有把这个活动看作一个纯摄影活动，因为你也指出了，它不是一个多么高明的主意，这种方式也不新鲜。 我感觉大家现在已经看不到什么灾区人们的生活情况了，反正我已经很难接触到，我去之前想查一下当地的情况，发现几乎找不到什么照片。网易策划这个活动，能够从一个宣传味道不是那么浓的角度出发，让当地人去拍摄他们自己的生活，借这种方式让我们了解他们当下的生活。我觉得震区的人需要一种持续的关注，而不是一窝蜂过去然后就一窝蜂走了，而不是一直是一种腔调。 我很愿意参与这个活动，也希望那些参与的人能够喜欢照相机，用相机表达些什么。至于最后能够出来什么照片，那恐怕是最后需要考虑的事情。 另外，谢谢大家的关心，等我回来再和大家好好聊。
下一周：暑假
明天我将启程去四川地震灾区发放相机，将有50台小傻瓜相机进入50个普通人的家庭。 上网可能会不太方便，我会尽可能把我们的进展和大家通报，但是１４１６的资讯更新可能就要停一周了．正好大家也来休息一下．在炎热的夏天给自己找一些更cool的活动吧！
周末话题：我的职业生涯
Pdn七月份的杂志主要在探讨摄影师的职业生涯，他们对20个摄影业内人士（非摄影师，不拍照片）展开匿名访谈，请他们谈谈对自己这份职业的爱与恨，以及他们的收入等问题。以下是其中一些回答： 1，图片编辑助理，杂志 我在艺术学校学摄影。但是毕业后来到纽约一家杂志工作，这一块内容其实与我所学习的艺术摄影是两个领域，一开始我还是非常想当一个摄影师，但是我很快发现自己也可以成为一个很好的图片编辑。我想，应该做一些我爱干的事儿。 工作一年半之后，我觉得要离开纽约透透气，想学习滑雪，就到一个滑雪学校当摄影师，拍摄孩子和山的照片。随后我继续到处游荡了一些日子，我找到这份工作之前在一个摄影学校当助理。我目前为一个非盈利摄影组织工作。 我在纽约工作的时候，写了一份计划，是我的人生目标列表，其中最后一个就是希望能够得到我目前的这个工作职位。我一直非常喜欢这本杂志。所以我一到那里，就向杂志的编辑们毛遂自荐。大概一年半以后，我得到了现在这份工作。我做一些基本的图片检索的工作，以及为内页的一些文章指派摄影师工作。我尤其喜欢指派摄影师这一工作，因为他可以让我和摄影师以及艺术指导合作。 我还想当一个摄影师吗？我还是喜欢拍照，但是我目前的工作并不是我当学生的时候的第一选择，我已经将那个理想搁置到一边去了。 2，自由摄影师助理 我一直喜欢摄影，但是从未想过能够利用其谋生。我在加利福尼亚的一个社区大学学习摄影课，但是我并不是特别清楚自己能找到怎样的工作。我的妻子建议我去尝试做摄影助理的工作，她说我应该到摄影俱乐部里去贴小广告应征，当我到那里的时候，我发现有25个人也和我有同样的想法。我怎么办呢？就在我贴自己的海报的时候，一个成功的摄影师走进来，问我是否想当助理。 我在正确的时间出现在正确的地点，我的摄影助理生涯就这么开始了。我现在给很多大牌摄影师当过助理。 3，销售经理，纽约一家图片库 我在大学里主修教育学，同时也上一些摄影课。毕业之后，我干了很多不同的工作，我还在一家旅行社工作，但是最后倒闭了。失业之后我去了纽约，想继续进修摄影的硕士学位，当时是1976年，还没有太多的摄影硕士可以学，虽然有一个学校有学士学位，但是我不想再修一个双学位。我想我也许可以从事艺术摄影，或者做照片的后期谋生。 我在一个租借来的黑白暗房里，做专业的放大师，为摄影师制作照片，我很喜欢这份工作，但是我结婚了，那些化学药品可能对未来的宝宝不利，这个时候女性专业摄影师协会召开了一个论坛，讨论了摄影师可以从事的各种职业。其中一个就是到图片库里去工作。这个工作强烈吸引了我。我后来在一个很大的图片社里找到了工作，做图片研究员，我真的非常非常喜欢这份工作。后来，我又被调到了销售的岗位上。这个职位让我可以帮助摄影师解决很多困难，不过，这个公司太大了，销售和图片编辑完全是两个部门，但是我仍然对编辑的工作充满兴趣，因此我就换了一家小一点儿的公司。我干这一行已经很久了，从1982年就开始，在这么漫长的历程中，我仍然钟爱我的职业。 合伙人，经理，照片顾问公司（Archive Consulting Company） 我十几岁的时候就喜欢摄影，第一目标是当一个摄影艺术家，但是我的第一份工作是为一个非盈利组织工作。我教授暗房知识，负责展览，联系摄影师作。 虽然摄影的收藏市场才刚刚起步。1986年，我加入了纽约一家画廊，专门做摄影作品。我有幸和一些摄影大师一起工作比如罗伯特弗兰克，安塞尔亚当斯。1996年，我自己又开了一家同样的画廊，也是专门做摄影展，从达盖尔银版照片到当代摄影（数字化之前的）都是我关注的领域。两年以后，一个艺术家得了严重的疾病，临终之前找到了我，请求我成为他的作品的艺术代理。我突然意识到在这个领域有着很大的需求，尤其是很多艺术家在他们年轻的时候就身染艾滋，迫切需要有人来处理他们的作品。 因为我对图片销售非常感兴趣，我觉得这是一个为这个行业服务的好机会，我的生意越做越大，我的合作者是一个重要的摄影机构的策展人，我们的工作很快被得到认可，现在已经是我主要的工作方向。
快讯：Flickr成了“超级女生”
这是哪跟哪儿呀。 getty和flickr刚刚签署了一项协议，getty的图片编辑将从flickr里挑选合适的摄影师，然后向他们发出邀请，这些人可以成为getty的签约摄影师。这不就是把flickr当作一个摄影选秀活动嘛。flikr-getty摄影师即将诞生。 具体的新闻点击这里和这里。
杂志摄影双周记之人文地理篇
最近忽然想起我上学时候的一个好哥们，我们讨论摄影很重要的一个话题就是《美国国家地理》，在他的书架上密密麻麻都是带着黄边儿的国家地理杂志，翻开每一本都会啧啧称叹。上个世纪九十年代，摄影小青年最为迷恋的先锋摄影不是lomo，不是私摄影，不是中画幅大画幅以及艺术，而是《美国国家地理》。 周游世界仍然是很多摄影师的梦想吧。之前几期的双周记都是围绕着财经类杂志展开的。从这期开始，我们就请图片编辑和摄影师们来谈一谈地理类杂志的图片。 前两天正好接到了《中华遗产》杂志的图片编辑范亚昆的邮件，寻找对人文地理类选题感兴趣的年轻摄影师，我就邀请他作为我们这个序列的第一位发言者。 《中华遗产》是《中国国家地理杂志》旗下的一本杂志，我们期待这样一些作品： 它要讲一事一物，或一段历史，人文的或纪实的； 它是相对完整的，或是留有余味的一个故事，而并不是随意的碎片； 它需要图片来叙事，因此兼顾被叙事物的起承转合； 它喜爱你引为自豪的精致照片，然而也不放弃你认为琐碎或凌乱的普通场景，只要图片能够在故事中起作用； 一般来讲，它需要远景、中景、近景、特写的组合，你也可以借此表现与众不同的视角； 有耐心，再有耐心一点； 尽量不要裁切和修改图片； 一定要试一试，图片和文字的结合。因为，没有人能代替你的体验，去写出当时的经历和感受吧，否则，想象一下，你付诸热情的事物从陌生人的笔下写出，该是多么寡味和让人沮丧的事情，这会抹杀你图片的光彩； 即使你手中暂时没有完整的作品，也可以随时找到我，或许我们可以共同探讨和操作某个选题，或者当我需要某张补充式的图片时，会需要你； 你也可以像一个收藏家一样，去收藏拍摄某一类的照片，我见过的摄影师，有收藏岩画、农具、昆虫等等，这可能会在某个意想不到的时刻派上用场，尽管过程会很漫长； 以上种种，是已有的经验。但是，还有没有其它的可能呢？问你呢！ 下面这个关于河南洛阳南石山三彩的故事，从技术上看，就是一个很标准的人文地理故事，作者兼顾到了操作流程、有景别的变化，有叙事照片和抒情照片，有场景、有肖像。当然，你也可以有着更创新的拍摄思路。 本组照片作者：赵国敏 范亚昆的联系方式： 北京市朝阳区安外大屯路甲11号 中科院地理所 中国国家地理杂志社《中华遗产》编辑部 邮编：100101 电话：64847241 邮箱 jnfyk@yahoo.com.cn MSN：jnfyk@hotmail.com
Joe Mcnally的大宝丽来照片
Joe Mcnally几年前来人民大学做讲座的时候我还没有开博，所以颇有些孤陋寡闻，这两年在博客上的游历让我慢慢搞懂，在美国要是给杂志摄影师排个座次，这家伙怎么也在前三名之列。 Joe也开博了，这是一件大好事，到目前为止，他写博客的兴致还很浓厚，希望他也能像我一样孜孜不倦。 如果你不太了解Joe，也许听说过911之后的一个摄影项目，用超级巨大的宝丽来给消防员拍摄真人大小的照片，而这些照片的拍摄者就是Joe，他最新的一篇博客讲述了这个项目操作的全过程，整篇文章就那么杂七杂八地谈着，很亲切。 Joe在这篇博文里先是回顾了911双塔依然存在的日子，它们的身影经常在自己的作品中闪现，甚至他还精力旺盛地爬到北塔上拍摄拍照。 但是这一切都随风而逝，911之后，那里剩下的只有断壁残垣。 “现在该干什么？”，我不断地重复这个问题，如何面对这些悲伤、愤怒与怀疑？我该做些什么？不管在哪个层面，不管那是多么小的努力，我该做些什么？ 我是一个摄影师，我唯一可以奉献的是照片。但是我不想如同我的同事一样，跑到街上去，他们中的很多人都在干这个，我恐怕不能再给他们锦上添花。我就呆在家里，花更多时间陪着我的孩子，也非常焦虑地思索着。911之后我第一次带相机出门是为体育画报完成一个任务，拍摄体育明星们在灾难中的表现。 Joe忽然想到了自己一年前曾经用过的一台非常特殊的相机，能够拍摄真人大小的宝丽来。相机有一个汽车车库那么大，镜头来自U2间谍飞机，光圈开到f/45，景深才有1英寸，但是相机没有什么调焦装置，只能靠让被摄对象前后一点点移动来获得清晰的影像，也没有快门，如同古老的暗箱，靠镜头盖来控制曝光时间长短。整张照片最后是40″x 80″大小。 能否用这台相机拍东西? Joe立刻写信给时代华纳集团的总编，这是一个能够拍板掏钱的人。 他在周一早上把钱交给我。压力顿生。这是一笔巨款，十万美元。他看着我的眼睛不紧不慢地说：Joe ，要是你花了两万美元，我没有听到任何响动，没关系。但是要是你花了十万美元，也如同打水漂，那就有麻烦了。他拖长了音说那个词：有……麻……烦！ Joe的想法是，要把相机当作一种人性化的工具，给人们造像。如果你愿意，你可以站在相机前方来等待自己肖像的完成，安静地，在黑暗中，等待那么一刻，闪光灯亮过，肖像作品诞生。一般来说90%的拍摄都是一次完成，因为那一张宝丽来相纸就是300美金。这台机器很争气，有的时候从早工作到晚要拍大概40张照片，机器仍然撑得住。（机器的租金是2000美金一天） 最后的展览获得了巨大的成功，从中央车站开始，连续在7个站点展出，一年之后又重新在纽约展出。照片和最后的画册赢得了很多赞助。时代集团和摩根士丹利都赞助了不少钱，三周之内卖出了四万美元的图书。 Joe的收获不仅仅是这些，他和被摄对象成了好朋友，并且不断地回访他们，继续给他们拍照。在他的博客上你可以看到他的被摄对象当时和几年以后的追踪照片。 但是这批照片给Joe带来了意想不到的麻烦，那就是此后7年，他要为保存这些照片支付一大笔费用。 “有的时候，我就耸耸肩对自己说，这是一笔投资嘛。而有的时候，当我没有工作，整个行业不景气，工作室将近崩溃的时候。有些晚上我睡不着，我就想，好吧，我去找我那些消防队的朋友，把这堆照片丢进火里，烧掉完事儿。” 这中间有很多艰难曲折，我就不翻译了，但是好消息是，Joe终于得到了一个器材经销商的支持。这个，其实也是joe的博客的由来，他的博客上挂着这家公司的广告，他们也会合作搞一些摄影培训项目。 Joe的新书“the moment it clicks”非常值得期待，因为他称得上是闪光灯用光大师，好消息是人民邮电出版社已经拿到这本书的中文版权，翻译工作正在进行中。
jeff wall:我从不拍照开始
旧金山现代艺术馆搞了一个Jeff Wall 1978-2004的回顾展，在线展览是一个多媒体互动展览，设计得非常不错，可以通过年表看到他创作的26幅作品。 最值得细细品味的还是Jeff Wall的三段访谈，当代摄影领域中的“造影者”越来越多，但是恐怕没有几个有着Jeff Wall 这样的思考。 根据视频访谈我略作了翻译，因为这个视频看起来很麻烦，翻译得也许不够精确，请大家指正： 一，摄影与绘画 绘画是在制造图像，照片也是如此。因此，它们都是制造影像的媒介。我感觉在这两者之间存在着一种关联，那是一块非常广阔和开放的空间。 1976年，我开始考虑使用摄影这种媒介进行创作。我非常着迷于摄影，不过，对于摄影和绘画之间的关系，我很久之前就在思考。照片通常都太小了，而西方绘画的一个重要特征就是画幅很大。很多重要的、美丽的画作，它们的大小都是接近日常生活的尺幅。当观者走进画廊，去观看这些画作的时候，他们不需要脑袋凑在一起挤来挤去。而一直以来，照片都是以书的大小或者相册的尺寸被观看。但是，我依旧觉得摄影和绘画有着某种意义上的血缘联系，却没有被发掘。然后我就去欧洲走了一圈，看到街头的各种以影像为介质的广告灯箱，以及艺术馆里的绘画作品，我头脑里忽然有了一个主意，做幻灯片作品，也许我可以做一些有提香、戈雅画作效果的作品。1977年，我做了第一个灯箱作品，我很喜欢这种效果。这并不是我计划中的，是有一些凑巧产生的。 二，摄影与电影摄影 六七年代，找演员来合作，拍摄类似电影摄影效果，或者是被称作是“摆拍的”照片，那个时候，这种想法在摄影领域完全不被接受。人们会给你指出，摄影诞生早期的那些摄影师才会做这种摆拍的照片。但是你要知道Cartier Bresson摆拍了不少照片，paul Strand也摆拍照片，他们有些照片看上去似乎是生活中的真实场景，但是也是和自己的被摄对象有所合作的。所以，所谓摆拍的照片，其中包含着很多的层面。 一开始我并没有把我的创作和电影摄影扯上关系。但是我很多创作都是预先设计好的，然后我发现这和电影拍摄的确有一定的联系。和所有人一样，我也喜欢电影。我发觉电影的制作过程中有着成千的照片的产生，一个接着一个。看电影是一种很特别的观看照片的方式，你根本不会觉察到它们在运动。电影摄影就是摄影的一个分支，所有你在电影拍摄中能够达到的摄影效果，对于摄影师来说都是可以借鉴的。我只是从中借鉴了一些，很简单的，在拍照之前提前做好准备，并且和我的被摄对象之间进行交流和合作。 人们往往把“直接摄影”放到一边，那是完全自发的；把摆拍照片放到另一边，那是完全布置的剧院效果的，但是，这两者之间存在一个灰色地带，这对我来说才是最最有趣的。 三，我从不拍照开始 我发明了这个短语：我从不拍照开始。因为它恰巧形容了我的工作过程。 假如我在街头看到一些场景。我不会拍照。我是在到处看，但是我不拍照。作为一张照片的瞬间，它的确消失了，作为一张可能存在的照片，它的确没有被拍下来。但是它并没有消失，因为我是一个“摄影师”。所以我做的是，我还会把它拍下来。
寻求成都牛人的帮助
最近帮网易策展一个项目，叫做“汶川复活”，要发50台相机给当地人记录他们的生活。 是我坚持要用傻瓜胶片相机的，再怎么想都觉得数码相机不对路。 现在的问题是我们需要在成都购买器材，不知道哪位大牛牛可以给我们提供一些信息，帮助我们找一款操作最简单，小巧，比较禁得住折腾的傻瓜相机，以及帮助我们询价。有谁愿意做志愿者和我联系啦。marchren@gmail.com
周一消息树
周游列国，大开眼界 1，荷兰：造影者 产自阿姆斯特丹的摄影杂志Foam，最新一期的主题是“Construct ”，关注六位摄影领域里的“造影者”，他们都借用了摄影的手段，在现实和虚幻梦想的中间地带展开创作，这些摄影师解构现实的所指，随后又跟随自己的想象对其进行重新的建构，杂志的编者认为这是一群“积极的观看者”。我很喜欢 MYOUNG HO LEE的作品。造影已经成为了当代摄影的一个潮流，本期foam值得细细研读。 2，法国：时尚阿尔勒 8号，著名的阿尔勒摄影节开幕，时尚人士Christian Lacroix被邀请担当特邀策展人，据说今年有不少新锐的作品展出，这里可以看到81张参展作品。 3，英国：新鲜视界 想了解英国摄影专业毕业生的创作水平，英国摄影画廊的Fresh face and wide eyed 展览是一个好去处，25位刚刚毕业的英国年轻人的作品在这里集中展示，但是小青年里像包子这样的纪实摄影师却只有他一个。 4，美国：罗伯特弗兰克的美国人 纪念《美国人》出版50周年的活动正在热闹举行，这里能够看到新书的高清晰版本，史泰德已经出版此书的中文版，288大洋一本。
杂记
昨天去纸老虎，买了一本商业周刊中文版，原因是里面有一篇文章的照片非常好看。 文章内容有关“每一个儿童一台便携电脑”（简称OLPC） 的计划在实施中所遇到的困难，文章所配图片包括项目的创始人尼葛洛庞帝的肖像，以及秘鲁山村儿童使用OLPC项目所发电脑的场景。 Danna Smith摄 Jeffery Salter摄 前面那张照片在使用时是一个整页，而后面的则是一个出血的跨页，非常漂亮。 文章链接
内部消息
昨天我去参观了储璨璨的魔鬼训练营-——职业摄影师培训班一周试教学 一共四个小朋友，完成三个训练任务： 1，新闻照片：地铁安检 2，给储璨璨拍一张肖像 3，特写照片：天安门广场 我特地赶着在对第二张照片进行点评的时候跑过去，想一睹镜头下璨璨的风采，心里寻思着是不是也要把这个训练科目弄到我的教学中。 现场气氛还是挺紧张的，而且是一个多媒体教学，四位同学的拍摄过程都被录下来重新审视，他们拍照片过程中的一些小动作都一览无遗，每个人都冒着大汗珠——我看我是不能再去当摄影师了。看完他们的现场拍摄录像，紧接着就看照片，每个人的思路都不相同，但是大家对于肖像拍摄的理解还是过于局限在一个思路——灯光、摆拍，不够放松。（还有很多感受，我在现场都说啦） 分别被四个人的相机卡卡嚓嚓蹂躏一通，储璨璨老师充分体会到了当被摄对象的苦衷，也染上了被摄对象惯有的毛病，最突出的表现是，他没有给本内部消息提供可以配文的照片，而是认为文字可以给读者提供更多的想象空间。。。。 回来的路上我琢磨了一下，这个拍老师的训练科目太残忍了——我不是说对学生残忍啊。我决定还是不仿效之为好。
周末话题：你卖得最好的照片是哪一张？
Photoshelter的图片库摄影师网络学院对一些摄影师展开调查，询问他们卖的得最好的照片是哪一张，答案非常有趣： “我卖得最好的是一个专业厨房里的大厨的照片，大厨是最近的新星，似乎最近被讨论得特别热闹。这张女孩的照片也卖得非常好，我觉得那是因为这张照片包含着一种自由的感觉——她沉浸在自己的世界，让你也浮想联翩。” photo by Andrea Wyner 一个拿着豆荚的小男孩！这照片已经有些过时了，但是仍然卖得非常好。这张我在一个冰冻的天气里拍摄的布鲁克林大桥的照片也卖得不错，我就是那么按了一张然后赶快走回家，因为太冷了。然后就是那么几秒钟的时间后，我就把它卖了一万美元！ photo by Eric O’Connell 就是这张照片吧，一个年轻女孩跳起来，头发飞舞，背景是蓝色的天空，它总是不断地被卖出去，大概每个月卖一次。 photo by Nancy Ney 其实是我自己的照片——我把相机都设置好，然后让我丈夫去按快门，这挺怪异的吧，这是我在泰国的一个温泉，双手伸展，它卖了一次又一次——因为看照片的人也希望自己能够成为照片中的主角。这张照片的主题包含着奢侈生活、度假旅行、放松、自由的时间——几乎是最吸引我们的主题。不过，很有趣，我也拍摄了同样的以我丈夫为主角的照片，但是基本就没有卖出去。我想女性比男性的照片好卖那是因为她们更容易得到认同。 photo by Inti St. Clair 我卖得最好的照片就是这种超级自然真纯的，反映生活是美好的年轻人的照片 photo by Jon Ragel 继而，photoshelter又给出了图片库摄影师10条你必须了解的图片库摄影师法则 ： 10. (…) Read more
Inge Morath奖
早上起来发现网站打不开，心中窃喜，可以偷懒一天。没想到，horse这家伙金手一点，又给修好了。想了想，还有两天到周末，也不能开天窗是吧。 马格南奖励女摄影师的基金Inge Morath 刚刚揭晓，得奖的女摄影师是 Kathryn COOK，她拍摄的作品是：被抵抗的记忆：土耳其和亚美尼亚种族仇杀（Memory Denied: Turkey and the Armenian Genocide），今年还获得了Aftermath项目的基金支持，这种一稿多投的方法也是纪实摄影师可持续发展的一种方法。 去年获得Inge Morath奖的女摄影师Olivia Arthur今年被提名成为马格南的准会员。 最近似乎是基金申请和摄影比赛的旺季，pdn提供了一个备忘录，点击这里，不过，我稍微浏览了一下，大多数都是要交参赛费的。
秀才遇到兵
当我看到Mario Testino为7月份英国版Vogue杂志拍摄撒切尔夫人的消息，为之一振，眼前浮现出各种场景。 Mario Testino，秘鲁人，时尚界最为宠爱的摄影师，不过，他最出名的是还是这个称号：最后一个给戴安娜王妃拍照的摄影师——那是戴安娜车祸身亡之前的五个月，Mario Testino接受名利场的任务给王妃拍照，这是戴安娜最后一次安静地坐在摄影师的镜头前。 Taschen，这个非常有商业头脑的出版社（当然，他们出版的图书也具有一流品质）抓住这个卖点，集纳Mario Testino所拍的戴安娜的照片，出版了纪念版本的画册，这本书目前似乎已经卖空。不过你可以到Taschen的网上去，他们搜集了所有刊登Mario Testin拍摄戴安娜故事的媒体的资料，很多有pdf版本下载。 Mario Testino的时尚摄影风格大胆且多元，当然你也可以称他为“情色时尚摄影师”，因为时尚圈儿目前就讲究这个，他出版了反映时尚幕后的画册“let me in”，标题就有够情色。 这样一个摄影师拍撒切尔，你觉得，那要什么范儿呢？ 我先是在泰晤士报上看到了一张“标准照”，实在不敢相信自己的眼睛，又检索了好几家报纸，哦，没错，就是这张了。 这位铁娘子，已经82岁祖母级的英国前任首相，仍然对拍照的每一个环节都非常苛刻，她仍然秉承着穿蓝不穿红的风格（红色是工党的颜色），拍照结束后还要对照片仔细查看，“这里有很多褶皱”她指着自己的外套，“脖子下的阴影太重了，能否调整一下。” Mario Testino花了一下午拍照，这是撒切尔夫人第四次专门为一本杂志摆姿。 铁娘子最经典的一张肖像照是另一位情色时尚摄影师Helmut Newton在1991年拍摄的，纽顿在自传中回忆，“当时我请她严肃一些，她说，如果不微笑，整个人都会显得很难看。” 照这样看，不管人们怎样诟病annie leibovitz拍摄女王的照片，那还是很不错嘀。 更多女王照片，点这里。