1416 教室

美国摄影杂志最近评选出了100个最佳唱片封面（摄影类），狠是好看。 编辑们将这100个唱片封面分成最酷，最另类，最具争议性几个类别，从中还选出了30个超级封面，还列举了一些劣质封面。 如何甄选出100个封面是一件头疼的事儿，他们的选择标准是首先是要以摄影元素为主，而非插画，其次他们从上世纪六十年代，唱片封面设计的黄金年代开始选择，在那些时日里，为了拍摄唱片封面常常是不计成本，大手笔制作。 名利场杂志为了庆祝自己创刊25周年，编辑们评选了25张最佳新闻照片。第一张就是著名的移民母亲。剩下的照片也几乎都在大家的意料之中。这引起了一些网友的抨击，在他看来，这种所谓“某某榜单”的列举，不过是披着新闻摄影的外衣赚取眼球、点击量，从而获得广告费的无耻行为。与其说是“名利场选出25个最佳新闻照片”倒不如说是“名利场给广告客户提供了25个广告位”。他更不能容忍的是，像移民母亲这样的照片，作为FSA项目的成果，它是公权照片，应该免费获得（在美国国会图书馆可以免费获得），而corbis却在同时也出售这些照片。 最近有一本新书出版，《CHINA: Portrait of a People》作者Tom Carter是美国的一个摄影记者，他花了两年时间走遍中国33个省市，拍下不同地域，不同文化背景的中国人的面貌。出版商声称，关于中国的摄影画册很多，但是这是唯一的由一位摄影师完成，唯一将焦点放在中国“人”身上的画册。 但是这封面，然后再看看那段youtube的视频（包括音乐），却实在是很雷人。

最近很忙，哈士奇帅哥决定帮我一下，他把我赶走，跳到了电脑面前 低头看了看电脑：“让我瞅瞅，什么大不了的工作，每天忙个不停。” “哇！”他大哭起来“这些工作哪个年头才能做完嘛！” 声明：小哈的生活系列，绝对抓拍，并非摆拍。吼吼。

昨天的帖子掀起了热烈的讨论，打破了最近教室的安静。我记得每次讨论到有关自由，金钱，生存，理想，这些话题，都会引发大家不同的感慨。今天就把这个话题继续延展下去。 昨天的文字引自美国一个红火的市场营销专家，正好又看到另一个摄影博客也在就他的这篇文字展开讨论。再仔细看了一下全文，大惊失色，原来这家伙说的和我的“理想主义”不是一回事，并不是我那么鲁莽地去“做自己所爱的”而是更推崇“通过爱自己所做的，来滋养自己所爱的”这种工作方式。我就把全文译出来，供大家讨论。 你可能不能通过你所爱的工作来谋生 当下你会更容易亮出你的观点，更容易让他人注意到你的艺术作品、文章或者你的摄影，我说的是，以前很多人的天赋可能不为人所知，而在当下则更容易获得关注。 但是，你的博客可能访问巨大，但是却不能变成金钱 你所做的非盈利性工作，当变成一份职业之后，可能就一切都毁掉了。 你对艺术的热情，当进入市场，销售赚钱，可能却失去了你原本在其中的乐趣。 当你做的是你所爱的工作，你会投入更多的精力和时间，意味着你成功的可能性就会更高，获得金钱获得利润。但是从另一方面来讲，如果你是一个诗人，你可能从来都不能通过诗歌谋生，更糟糕的是，如果你想通过写诗盈利，你写出来的是庸俗的小调，你的爱会转为痛恨。 今天，有更多的方法让你和公众分享你的天赋和爱好。如果你有激情，有天赋而且精力集中，你会发现人们会喜欢你所做的工作。比如，阅读你的博客，点击你画的卡通，听你的mp3,但是，这却并不意味着你能够从中赚钱，也许你可以放弃你的工作，然后花整天的时间来写歌。但你马上会面临这样的问题： 1， 为了能够让你的作品变成金钱，你可能要屈服，把作品里的天赋去掉而追求金钱。 2， 别人对你的关注，并不总是等同于金钱。 我知道，通过自己的艺术来谋生，不关注市场而做自己的，这是最为理想的。做自己所爱的事情比以往任何时候都重要，但是假如你要利用它谋生赚钱，你就要思考如何才能利用它来谋生。而进一步来说，做自己所爱的和爱自己所做的，这同等重要，尤其是当你需要谋生的时候，你就需要去找一个你愿意做的工作，一个你可能会爱上它的职业。 我有一个朋友爱音乐，他一辈子都想干这个，后来他在一家唱片公司做公关。他很快就发现他痛恨公关这个行业，虽然身处唱片这个行业，但是这并不意味这他可以做自己喜欢的音乐方面的工作。他并没有选择一个自己所爱的工作，而是投入到一个和自己爱好相关，但是却实质上没有关系的领域。在我看来，他应该去当老师，把他的所有业余时间都投入到写音乐在网上免费发布，而不是找一份每天累得半死，追逐公众人物，工资不多，但是却没有时间来写任何音乐的工作。 可能你不能通过你所爱的工作赚钱（至少现在是这样），但是我敢打赌，你更可以通过爱你所做的来赚钱。（假如你有明智的选择） 做你的艺术，不要因为它不能付账单而毁了你自己的天赋，那将是一个悲剧。 希望这篇文章没有让大家迷惑，其实我觉得我们说的是一个事情，不能放弃自己的所爱，但是更要聪明地学会在不放弃自己所爱的事情的前提下，学会谋生。 注意： 新新摄影史又有两篇新稿子发布，张伟的俄罗斯救援队我当初看的时候就立刻想到乡村医生，这种“相似”更有意味。欢迎大家继续投稿，也应该多写几句文字，那更好了。

Pdn最近对美国从事媒体和出版工作的摄影师的薪金情况做了一个调查，一下是部分数据： 1，工作年限和收入关系 工作一两年的摄影师平均每个活的收入是600美金；工作六年以上则是1000美金；而年收入，工作一两年的摄影师平均两万美金，工作十年以上平均十六万美金。 2，摄影领域和收入关系 每个活平均收入最高的是建筑摄影师，为1428美元，而新闻摄影师收入最低，平均每个工作任务的收入只有696美元。年收入最高的是静物类摄影师，为六万两千美元。 3，生活质量 由于这些摄影师的收入并不很高，他们如何生存？只有很少一部分人是纯粹依赖给媒体工作谋生，大部分都要接受商业摄影的工作。有三分之一的人没有任何养老储蓄，还有三分之一的人连健康保险都没有。 看着这些乌云一般的数字，是否意味着，摄影师——可以不要去做了。我最近也在不停思考这个问题，因为我有很多不错的学生面临毕业，他们都很困惑。最近几年的就业趋势是大家都在疯狂考公务员。 在国外，这也是年轻摄影师困惑的话题，曝光补偿博客最近就贴了一个帖子，里面提到一个家伙的一句话： 你可能不能用你所爱的工作赚钱（至少可能现在是这样）但是我敢打赌，你会逐渐看到如何用你所爱的工作赚钱的可能（假如你一直做出明智的选择） 做你自己爱的，不要因为当下它不能付账单而毁掉你所爱的。那将是一场悲剧。 做自己所爱的，选择自己喜欢的生活方式，那将会有更多的乐趣和动力——这句话送给最近和我讨论工作问题的小朋友。

今天下午，杨晓光老师的追悼会在大连举行。 影响杂志的纪念网页也上线了，希望给不能参加追悼会的杨老师的学生、朋友提供一个追思的平台。里面的纪念文章会持续更新。  最近，老是在各种各样的间隙里，冒出在大连讲课时候的画面。。。。

日本的装饰卡车 图片来自这里 前天去奇遇花园咖啡馆，看到对面路边停着一辆卡车，车身上有涂鸦，车门处贴着一个“大黄蜂”。好几次在公路上和这种卡车擦肩而过，都看到变形金刚的纸贴，也激起了我的好奇，驾驭这些庞然大物的人，他们是怎样的？因为在我的刻板印象里，这些司机似乎只是和交通事故相关联。 《变形金刚》折射出美国所谓的“重型卡车文化”——巨大的能量，在路上的精神，爱国主义的自豪心态。日本也有卡车文化，1975年，一部名为《Torakku Yaro》（Trucker）的电影，讲述一个将大卡车装饰得炫酷的年轻人到处流浪的故事，片子使得“装饰卡车”，这种小众文化在全日本流行起来。 Decotora:这个单词是由Decoration（装饰） 和truck(卡车)这两个英文单词组合而成，Decotora（炫酷卡车）——这也是日本摄影师Masaru Tatsuki新出版的摄影集的名字。 昨天提到巴黎摄影展的主题是日本，正好又在photoeye看到对Masaru Tatsuki的访谈，就在这里呼应一下。 这部作品拍了10年。如果放在今天，这样一个外在视觉如此吸引眼球的题材，摄影师们会如何操作？就连Photoeye的编辑第一眼接触到这个故事的时候，他们也只是带着一种“哦”的感觉，想来也认为摄影师会拍一些停留在表面的照片。但是翻开这本画册，他们发现自己错了——Tatsuki的照片映射出他的被摄对象真实的个性，大卡车外面很炫，但是在它的阴影里隐藏着丰富的信息，有着一段历史和文化。 “炫酷卡车司机肖像”这是我能想到的当代摄影师操作这部作品的路子，对于那些一年就能做出一部作品的摄影师来说，我觉得这个日本摄影师身上有很多启示，以下是对这个访谈部分内容的翻译 你如何对摄影发生兴趣？ 我中学毕业之后在一个电影制作公司里工作。这真的是我想做的吗？能够表达我的情感吗？我一直问自己这个问题，直到有一天，我看到一本摄影画册“way out west”，我决定去拍照片，到一个摄影师的工作室打了两年工，学习了一些基本技能。 几年之后，我开始考虑要拍些什么，为了谋生我一直在做搬运工的工作，接触到一个卡车司机，他的卡车很普通，但是他对装饰得炫酷的卡车特别好奇，而且手头还有一些关于“炫酷卡车”杂志。有那么一次，我在停车场看到几辆这种车，这让我太吃惊了，我对这些卡车以及它们主人的生活感到非常非常好奇。 那本way on the west 为何让你对摄影感兴趣？ 从小我就想当一名电影导演，但是在电影公司上班后，我发现这是一个团队而不是一个人就能完成的工作。但是看到那本摄影书之后，我发现这种媒介较之电影，更可以表达我自己，我的观念。 这个选题你都拍了十年了，你和这些卡车司机相处了有多久，其中有多少时间是花在摄影上面，又有多少是花在了和他们打交道上面？ 当然一开始，我主要是和他们建立联系，我听说每年有三次聚会，最大的那次是在新年，然后春天，再往后是夏天。所以我就从这几次聚会着手，开始接触他们，了解卡车。我的观念是尽管卡车的外部可能非常炫目，但是我的目标不是把卡车看做一种物件，更多的是关注人和文化，这些人是谁？他们如何生活？他们怎么想？这些是我关心的问题。一旦我开始拍摄之后，便展开和这些人的交流，聊天，访问——不是谈摄影的事儿，而是了解他们自己。这十年以来，我一直都这么做。 你一直跟着他们，能否再解释一下你的这种工作方式？ 摄影是一种捕捉瞬间的工作，但是你和这个瞬间之间要有某种联系，否则，你就什么都没有拍到。假如摄影师只是按快门，他们只能得到照片。你必须了解他们的生活。阿勃丝和南戈丁都和自己的被摄对象融在一起，他们的作品把我们带进了被摄对象的生活，我发现即使那些拍得不好的照片，依然很吸引我，这让我也思考应该采取同样的风格来拍照。 你之前说过，图书出版就改变了你和卡车司机的关系，你将不能再拍摄他们，这个专题就结束了，能解释一下原因吗？ 日本有两本专门的杂志介绍卡车文化，但是他们只有很简单的卡车照片，因此当我要求给他们拍照的时候，他们也很自然地认为我要拍卡车的照片，我会说：“不，不，我要拍摄你的卡车的照片，拍摄你！”这些人都会很吃惊，他们实在不知道这个人要做什么。我就花很多时间和他们聊天喝酒吃饭，有了这种关系，我才能拍到这些照片。 当这本书出版之后，就有很多卡车司机主动来找我，他们希望能够出现在我的书里，这个时候，我们的关系就发生了改变。要知道，我并不是把摄影看做一种纯粹的纪实，是为了记录一段历史，而是一种对卡车司机思想以及我自己思想的一种探寻。书出版之后，我被别人看做艺术家，我和卡车司机的关系也不能保持平等，我感觉这个题目就无法继续。我还跟着一些人拍东西，但是我自认为，这个专题已经结束了。 (…) Read more