5B4是一个摄影书博客。博客主人Jeff Ladd是个书虫。受到一本出版公司介绍自己图书小册子的启发，他突发奇想要把自己喜欢的好书都重新“出版”一遍，就是一页页的翻拍下来，用这种方式介绍给读者。有些类似那套著名的“小黑书”，介绍大师作品，但是印刷要更为精美。 这套书也不是原书的“复制”，同时还增加了介绍和评论文字，使之和当代的摄影发展建立联系。书的价格使得爱书人可以承担，否则他们可能无缘欣赏摄影史上的经典著作。 当和一些摄影师联系之后，这个主意得到了他们的认同。要让他们的著作再版和重新出版是一件困难重重的事情，其中涉及到许多问题，而此种方法更有些工具书的味道，因此艺术家本人也很乐意 下一步是做样书，他选择了Atget的 Photographe de Paris 和 Chris Killip的In Flagrante.拿着样书他本来想去找光圈或者史泰德，看他们是否愿意出版，没想到一个朋友特别喜欢，并决定投资这个项目。 5B4的样书 于是，一个看上去异想天开的想法却很快获得了响应，并因此催生了一个出版公司，这就是Errata。他们开始着手出版“摄影书的书”系列。这套书在香港印刷，5B4的博客上有全过程的记录，洋洋洒洒六篇文章（1，2，3，4，5，6），我恐怕没有精力翻译出来了。对出版感兴趣的应该看看。 这套书明年2月上市。首次出版的是四本书： Books on Books #1: Photographe de Paris – Eugene Atget Books on Books #2: American (…) Read more
新人
最近发现英国摄影月刊还是挺好看的。博客更新速度也还令人满意。 这本杂志组织了一个5000欧元的年轻摄影师拍摄项目的资助活动（可惜只限于居住在英国的摄影师申请）， 每周会在申请人中选出一位予以介绍。这段时间我对这个挺关注，因为ofpix基金和camp也收到很多年轻人的稿子，有的很令人兴奋，而有些则令人沮丧——千篇一律的视野和视点。我很好奇英国的年轻人会拍什么。 这周在英国摄影月刊上亮相的是一个1985年出生的女孩儿.laura Pannack，她要用这笔基金申请一个名为“Young Love”(年轻之爱)的项目。她认为这种时常会被轻视的“爱情”实际上摆脱了世俗的各种清规戒律，反而来得更加真诚和浓郁。她用来申请基金完成这个项目的作品是一组名为“无题”的年轻人肖像。 中国年轻摄影师都在拍什么呢？来 camp3看看吧，这次收到的稿子数量和质量都比前两次好，有人抱怨过去的camp作品过于参差不齐，这个问题随着来稿的增加会慢慢解决。另外一方面，对于一些不成熟但是很真诚的作品，对于那些不是光彩照人，但却是勤奋踏实地拍摄出的作品，我也特别希望给他们一个机会，camp3收到两组来稿，他们拍的东西在过去两届中还很一般，但是这次却有了令人惊喜的进步。 另外，似乎一直忘记通知，ofpix基金也会在camp3上公布并颁奖。奖金会发给谁呢？
周一消息树
每周一写这个小栏目是一件很费劲的事儿，因为一旦开始掘金之旅，就会在链接中迷失。不过，今天的收获还不错。 奥巴马的胜利 美国总统被选出来了。照片自然一片泛滥。要看民主的影像当然要去flickr瞅瞅：在flickr里检索“奥巴马的胜利”，不但有照片还有各种有趣的插画。 这是flickr网友karagos用奥巴马获胜演讲辞制作的插画。（里面放大都是字儿，超酷） CNN也发布了一个幻灯秀，声音是奥巴马获胜演讲，照片则集中在黑人对奥巴马胜利的反应。 Black 说到黑人，奥巴马是美国第一位黑人总统，这个“黑和白”的矛盾一直根植在美国的社会生活的方方面面。flypmedia是很棒的一本电子互动杂志，最近做了一个黑人摄影师Hank Willis Thomas的访谈，他的作品借用经典广告影像，揭示美国黑人所遭遇的困境，赢得了光圈的一个图书奖。 在访谈结束的地方，他说，要是奥巴马胜利了，人们会说，你们黑人还要抱怨什么，但是事实是，即使有一位黑人总统，也并不意味着种族歧视的灭绝。这个摄影师我很喜欢，最好的作品都是从“我”出发的。 昨天在拍卖现场碰到没准先生，一起倒了一大锅苦水，他提到现在网络媒体青睐互动信息，我一直都对电子杂志很不感冒，一方面速度慢，一方面翻页的时候很容易迷失。但是这个flymedia超棒，他们最新推出的关注奥巴马获胜之后的专题，观感甚佳，不亚于阅读一本纸质杂志的体验。 Canon 说到电子杂志，新技术的发展真够炫，佳能的5DmarkII调足了读者的胃口。他们在英国推出了一个广告活动，邀请摄影师体验新款相机在“光、运动、细节、速度”这些方面的超能力，canon请来摄影师Rick Guest 就这四个主题拍摄照片，尽由他发挥想象，还记录下拍摄的全部过程——很牛的拍摄过程，就是看起来不是很流畅。 唔，终于写完了。伸个懒腰。。。还有几个消息不能打包，先藏起来。
华辰秋拍预展，与曾璜老师面对面
明天，有谁去呀？约着一起去 转自曾老师博客： 11月9日（本周日）下午2-5点，曾璜将在北京伯豪瑞廷酒店（北京市朝阳区光华路15号泰达时代中心），借华辰08秋拍影像专场的预展作品(展示拍卖的所有实物), 为买家、卖家、摄影收藏爱好者和学生提供影像收藏和拍卖的咨询 另外，华辰2008秋季拍卖影像专场 时间：2008年11月12日上午11时，地点也在伯豪瑞廷酒店
周末话题：拓展的领地？
先来猜猜这是谁的照片： 我知道你一定不会猜错：萨尔加多，这照片从里到外都打上了他的烙印。这是萨尔加多的新作《起源》中的一个章节，这次他闯到了非洲最偏远的一个部落，探访与世隔绝的人们的生活。 下面，请猜猜这些照片发表在哪里？ 我想你大概不会猜到，答案是《滚石》。 早有乐观人指出，新闻摄影移植到互联网之后，疆域拓展，会有新的领地，新的生机，早上看到滚石和萨尔加多的组合，我突然感到也许这真的是新闻摄影的一条生路。还可以参考另一个范例，就是年初为《名利场》工作的摄影师Tim Hetherington获得荷赛大奖的故事。“名利场”与“战地摄影师”原本毫不搭界，甚至可以说是一对敌人，上个世纪90年代，正是媒体的娱乐化，对财富，名人的追逐，导致人们惊呼：新闻摄影面临死亡！而现在，依旧是《名利场》，它却重新给予摄影报道大幅空间。就在这两天，Tim Hetherington的新作《前线》(scenes from the front line)，又在名利场网络版独家发布，记录了在阿富汗的美军士兵的生活，一共十张照片，很经典的报道摄影的拍摄方法。 这里所谓网络版独家发布，在我看来是就是一个策略，印刷版有限的空间里，不可能大篇幅发表这组新闻报道，广告商也不会乐意自己的奢侈品牌和战争，阿富汗相邻，而网络则带来更多的可能。 当然，对于这些时尚潮流媒体，他们对新闻摄影的选择仍然是实验性甚至是“时尚的”，但是，至少，它们已经发出了这样一个信号，网络没有边界，就要看新闻摄影记者如何拓荒。 今天早晨写文字有些生硬，但是思维却发散得很，我又想到了另一家我时不时去看一下的网站《连线》(wired)，很有创意的一家媒体，他们不仅关注科技摄影，同时也关注艺术摄影，而且也把大众摄影搞得有声有色，比如这个“十张最佳’黄’色照片”（呵呵）,不但调动了群众拍摄花花草草的积极性，却又不是那么的庸俗：
奥巴马
Pdn 最近评选出了让奥巴马赢得总统大选的五张最重要的照片，获得第一的是《纽约客》发表的悲伤的母亲在伊拉克阵亡的孩子墓碑前哀思的照片，这是一组图片故事里的一张。使得不少人支持奥巴马的政见，尽早结束这场战争。 Pdn还公布了一些入选照片，比如去年以普京肖像名扬天下的摄影师platon，用同样的手法拍摄的奥巴马照片。 但是最有趣的还是下面这张照片，由路透摄影师jim bourg拍摄。当时麦凯恩走错了路，因此有了这么一个尴尬的镜头，摄影师在博客上回忆了拍摄过程：“其他人都很惊讶，他们并没有看到这个画面，我在电视里后来也看到这个瞬间是如此短暂，竟然被我抓住了”“等到我回到家的时候，这张照片已经在互联网上广泛传播开了”“我的邮箱里堆满了信，有批评，有赞扬” 尽管这个瞬间如此短暂，另一位法新社的摄影师，也几乎在同时按下了他的快门：
帮朋友征人
我的一个朋友在编辑《中国摄影器材年鉴》，这本书的2007版可以去豆瓣看看。 现在他们正在寻找能够为他们即将出版的《中国摄影器材年鉴2008》的部分内容挑错、加料的人。如果你愿意，可以联系他们： 要求：爱好摄影，烧器材，长期关注摄影器材行业发展。 回报，器材年鉴编辑部将为义务审稿员，奉送中国摄影器材年鉴2008一本。 联系方式：65283927 Email：2981859@163.com
奇遇的展览
还有一件事情一直忘了和大家汇报，前两次camp活动的作品展《摄影如奇遇》已经开幕一个多星期了，这是一个什么样的展览？为什么会有这个展览？horse正在他的博客上连载很长很长的文章，到这里去看看吧摄影如奇遇1， 2， 3
camp3倒计时（2）
camp3活动手册 1，时间已经定于本月15号，具体时间是从下午4点就可以开始进场，我们会在4点钟开始放映一些摄影方面的纪录片。正式活动从7点钟开始。 2，camp的地址是奇遇花园咖啡馆，尽管这个咖啡馆是horse同学主持，我们使用场地不需要任何场地费，但是咖啡馆届时只为camp开放，服务员也要专门为我们服务，还是希望大家能够考虑到咖啡馆维持生计的需要，消费一杯咖啡。因此，进门的时候需要大家买一张30元的消费券，随后可以在饮品单上换取任意一杯不超过30元的饮料。 稍微多说一句，camp不是盈利的活动（这个定位不会改变），但是寻找场地对我来说是一个很麻烦的事情，因为不但需要满足投影以及容纳接近百人活动的需要，交通便利，还要尽可能免费提供。前两次感谢horse和Nancy，帮我很大的忙。而我也希望能够把场地固定下来，省去在这个环节费心，专心把活动质量提高。这也是我确定在奇遇花园搞活动的主要原因。而购买消费券，也是无奈之举，不希望给大家造成强迫消费的印象，但是这对于支持camp良性运转将有很大帮助。 3， camp的主体是作品放映，现在仍然在征募作品，请发至editor@ofpix.com 稍后发布放映名单。 4，每次活动我们都请一位摄影师在现场为大家拍摄肖像，第一次是天空，使用宝丽来拍摄，第二次是Nan搭设了特别的布景。这次要招募一个摄影师，可以给editor@ofpix提供你的拍摄方案，我们将选择其中一个方案邀请摄影师来现场。 5，换东西，camp1我们请大家准备一张光盘，里面刻录自己最喜欢的摄影作品，camp2请大家制作手工书，camp3的交换环节是换明信片，不一定非要正式的明信片，可以把你的照片贴在卡纸上，写上你的联系方式什么的也是明信片。请准备两张，进门的时候一张丢在门口的筐里，另一张交给服务员贴起来。 这是我最近收到的几张明信片，灰子的，天空的，以及我们凝视中国影展自己做的。 这个帖子很重要呀，希望大家仔细阅读，并且给我提意见。
时尚宠儿
美国有线电视频道 Bravo最近推出一个真人秀节目“Double Exposure”（双重曝光），聚焦摄影师组合Markus Klinko 和Indrani。两个人之前是一对情侣，后来分手，但是在工作上仍旧是一对搭档。Indrani之前是模特，她的工作主要是担当艺术指导以及负责照片的后期制作，而Klinko则完成拍摄的工作。 这对自身就具有明星相的摄影师，目前在时尚界炙手可热，“双重曝光”这个栏目，显然很具有卖点，它跟踪这对摄影师拍摄名人的台前幕后的过程，满足了观众对名人的好奇心——光鲜亮丽的照片背后是什么。为世界一流明星、有钱人以及公司企业的拍摄是怎样的感受，在一次访问中Indrani提起了他们接百事公司的活给乐队“命运之子”拍摄的故事，百事公司那边一下子来了将近50个家属和孩子，“我们不得不给这些人拍摄了大量的和明星的合影，但是这也没有办法，他们出钱了，他们可以提出任何要求。”当客户出二十万让你完成一个摄影任务，似乎他们提出任何要求都是合情合理的。 混迹于这样一个浮华社会并非是易事，不少人也对这对搭档颇有微词，有人在论坛中指出，他们非常自私，和他们工作感觉相当糟糕，他们手下的实习生连续工作24小时也得不到任何报酬。 当下，时尚大片已经不是拍出来的，照片本身根本无法满足名人和时尚机器对完美形象的追求——这是他们盈利的砝码，所以有人称他们是最佳“造影者”（image maker）。美国摄影杂志曾有过一个报道，揭示了这位搭档如何为V杂志拍摄大片，题目是：照片背后你永远不知道的故事。你可以点击图片中的数字观看每个步骤背后摄影师的工作，在这张图片里，男女模特、场地选择，灯光设置，服装道具，这一切似乎都不属于“摄影”的工作，却是造影者制胜的武器。
周一消息树
1， 鬼屋 上周好像是万圣节，嗯，没错。 看到一个摄影师有趣的作品，Corinne May Botz把美国各个闹鬼的屋子拍了个遍，并且还录制了人们讲述鬼屋闹鬼的故事音频。作品全部用大画幅相机拍摄，曝光最长有15分钟。不晓得在这个过程他的照片有没有“抓”到鬼。 2， photolucida photolucida是一个帮助年轻摄影师拓展职业生涯的机构，每年都会举行critical Mass的摄影比赛，年轻摄影师投稿的作品由专家进行一轮轮的评议，目前已经从六百多名参与者中遴选出了180名决赛参与者，最终会从中再选出50名。互联网著名的摄影博客写手，博客a photoeditor的作者也是评委之一，他在博客中提到，大量直视镜头的肖像、空荡荡的停车场，购物中心，尽管这也是一个不可忽视的潮流，但是作品乏善可陈。 入选作品：Tom Chambers, Feeding Time 有意思的是，另一个摄影师又组织了一个photolucida落选者摄影展，号召那些不服气的落选摄影师也来亮亮相，看看是否是专家的品味有问题。 3，底扫 最近出了一个新产品iConvert，其实就是底片扫描仪，但是却赋予了其更多的文化意义，比如“重温过去的时光”“不要让记忆褪色”等等。这个样子还蛮酷的小东西，不是很贵（130美元）。虽然其实也没啥新鲜的，更适合家用，不过，似乎的确很能够勾搭起我们重新温习旧底片的欲望，尤其是家庭相册里的那些老照片。 （呀，这个帖子似乎很像广告）
camp3倒计时（1）
首先要说抱歉，昨天犯了一个很大的错误。把邮件留错了，应该是：marchren@gmail.com ,向给我发邮件的朋友表示道歉。我实在太粗心了。 camp3的时间已经确定，11月15日，请把时间腾出来吧，其他详细信息稍后我再发布通告。
教室搬到纽约，是否有达人相助？
这个月底我就要去纽约，教室自然不会歇业，我替大伙儿去看看布大叔如何在街头工作，并且争取也被他拍一下。我去纽约大学做访问学者，时间是一年。一定会给大家带来更加新鲜不过期的资讯。现在正在紧急租房中，麻烦啊！现在看上一个房子，不知道教室的读者是否也有纽约客，可以帮俺去瞅瞅，尤其是看看室友是否属于正常人类。呵呵。联系我marchren#gmail(之前写错啦，这个是对的)，多谢。
街头的舞步
本期特别推荐栏目集纳了博客里零散的关于城市和街头摄影的文章，向依旧幸存的街头摄影师致敬！ 昨天随便拎出了一段Bruce Gilden的街拍视频，没有想到引发了1416教室里一场激烈的辩论。Bruce本来就是个颇有争议的人物，对他的拍摄方法持有不同态度完全可以理解。欢迎发表不同的意见，只是请别把争论上升到攻击。 这是一段老片子，五月份WNYC（纽约公共电台，很有趣的电台）搞了一个“街拍”（street shot）项目，记录7位街头摄影师的工作过程，Bruce是其中一位，每个人的工作方式都不相同。活动的组织者希望借此重温维加（weegee）那个年代摄影师对城市生活坦率直白的记录。 街拍项目还邀请读者上传自己的街头摄影作品。同时也展开讨论，话题包括街拍的道德，也有对Bruce Gilden的工作方式的讨论： Photo credit http://numerof.com 看了Bruce Gilden的拍摄行为，很少有人会对他的工作方式不作出强烈反应。在flickr里就有这样的讨论。有人提到“我看了这个片子，感到很不安”，另外有人问：“我很好奇，他这样做被打了多少次？”“我想知道，他是不是经常被打得鼻青脸肿回家？” 也有一些人则表示他们从Gilden身上学到很多，有一个家伙甚至在瑞典斯德哥尔摩街头也用同样的方式拍摄。 实际上，在那个片子里，Gilden似乎全身而退，尽管有人厌恶他，却也有人对着镜头露出微笑——不过是Gilden不需要的微笑——我记得在片子里他说：“为什么这些街上走的人就好像丢了魂一样。” 我对街头摄影没有深入的研究，不过，在我的印象里，这是新闻摄影的发端，当年小型相机诞生的时候，艾森斯塔特等人就是从街头开始他们的职业生涯，和他的温情的拍摄不同，布列松则如外科医生一样寻找精准的瞬间，而维加则是另一种粗暴毫无顾忌地拍摄。 卢塞尔•米勒在他写的书《马格南：传奇图片社的故事》中曾谈到，布列松总是喜欢突然冒出来，好像从天而降一般停在被摄对象面前时，然后是一连串流利的动作，举起莱卡相机，对焦并按动快门拍下几张照片，等到被摄对象发现摄影师时，布列松早已扬长而去。 Gilden曾经在一次访问中把自己定义为“街头摄影师”，他说“如果你在街头看到我，你会看到一个非常活跃，有活力的摄影师，以一种运动员的姿势跳到被摄对象面前拍照，如同舞蹈，所有的摄影师都有着各自不同的方式显现在被摄对象面前，如果有一个影片专门记录摄影师的舞蹈，我的方式应该是其中最特别的。” 但实际上，街头摄影师已经逐渐衰落，恐怕除了Gilden没有几个人会给自己贴上这样的标签，摄影师和被摄对象的关系已经日趋紧张，一方面，摄影师并不愿意深入探索和被摄对象之间的关系，另一方面，被摄对象则愈发剑拔弩张，一些法律规定也对摄影师不利。推荐大家看1416之前的帖子《致亲爱的被摄对象》 浏览WNYC的街拍项目还有一个发现，有一段罗伯特弗兰克的录音访问，没来得及仔细听，看留言似乎又是一次有争议的访问。忽然觉得，其实Gilden是把弗兰克看世界的态度用到了街头摄影中间，弗兰克没有那么火爆的拍摄方法，但是两个人最终的拍摄结果“一样令人沮丧”。
街头的Bruce Gilden
一会儿赶着出去，在这里放送一小段视频。是马格南摄影师Bruce Gilden 在纽约街头拍照的场景。