以下消息来自Alec Soth的博客报道，马格南图片社在其刚刚结束的年会上，由其成员推选出了今年加入马格南的三位候选人，他们是： Alessandra Sanguinetti， 1968年出生于纽约，女性，作品曾经在纽约当代艺术馆、旧金山当代艺术馆等地展出，本教室介绍过她的作品“on the sixth day”，这本画册。请大家关注她的作品代理画廊——Yossi Milo，这是一个很不错的摄影画廊，品味独特，代理的摄影师中包括中国的刘铮。另外，很多人超喜欢这位女摄影师的作品，有个家伙看过她的作品眼睛发潮。确实很不错，很不错。 Jacob Aue Sobol 1976年出生，定居在加拿大和格陵兰岛两地，目前在东京工作。在欧洲学习摄影和视觉艺术，获得2006年荷赛日常生活类一等奖，作品记录了危地马拉一家人的生活。 Mikhael Subotzky 1981年出生于南非，他是2006年荷赛大师班的成员，在南非开普敦大学学习艺术，2004年刚刚拿到学士学位。 另外，Trent Parke 和Mark Power成为正式会员，而Chris Anderson 和 Christina Rodero Garcia 则成为准会员。 有意思的事情发生在对于这个消息的评论上，有人指出，这些人之所以能够脱颖而出，是因为他们背后有一些马格南的成员帮助其游说。对于这种议论，马丁帕尔忍不住出来发言： 游说的确存在，当然有的时候可能反而造成相反的效果，让大家走向反对一面。大多数意图加入马格南的摄影师通常都会给一些成员展示他们的作品，这对于他们获取加分是有好处的。而对于此次成为预备成员的Sobol 和Sanguinetti来说，他们已经出版了自己的画册，这也让大家对他们比较熟悉。 一般来说每年参与投票的是从三个主要办公室推选出来的10-15个人之间进行，而每年我们收到的作品集有将近500个。 (…) Read more
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一周一周
混搭一周 今天的一周新闻回顾给各位展示的是一些你绝对想象不到的组合，这些混搭的摄影，有的让人感慨，有的则让人哀叹。 1， 飓风照片+香烟广告 近日揭晓的戛纳广告节中，Neogama/BBH广告公司的一则禁烟广告获得了金狮奖。但是令人难以置信的是，广告中的照片使用的是著名摄影师Robert Polidori拍摄的卡特里娜飓风之后的影像，该公司试图用这些灾难过后的照片提醒观者——你的身体就是你的家，吸烟会毁掉你曾经有的一切。 有人对此表示不满，认为这些照片以博物馆陈列品的样态出现，但是出现在商业广告中，尽管有一个冠冕堂皇的理由，但是似乎将人置于偷窥的境地中，感觉非常别扭。 2，时尚品牌托米+美国摄影师 美国托米集团（Tommy Hilfiger Group）是一个著名的时尚品牌，其创始人Tommy Hilfiger对摄影艺术充满兴趣，他希望给年轻的美国摄影师提供一个平台，帮助他们展示作品，打开欧洲市场，于是从2005年开始了一个叫做“内部”（the inside）的展览。全部作品都是美国的年轻艺术家拍摄，在欧洲巡回展出。目前这个系列展览已经举办了三次，分别是： 超越肖像（beyond portrait） 再想一下（think twice） 噪音（noise） 时尚品牌赞助摄影师并不是什么新鲜事，但是此次活动针对美国年轻摄影师在欧洲的推广，这个目标倒是有一些独特之处。 3，牙科医生+切尔诺贝利 我们可以称Pierpaolo Mittica为意大利摄影记者，但事实上他的职业是牙医。对社会问题的关注让Pierpaolo Mittica1997年完成了自己的第一个项目：对萨拉热窝局势的报道，1999年又出版了科索沃专题，从2002年到2004年他多次来到白俄罗斯和乌克兰报道切尔诺贝利核电站污染给这一地区带来的灾难。如今，他的努力得到了回报，他的新书《切尔诺贝利：不为人知的灾难Chernobyl: The Hidden Legacy》被影像文化网站评价为“一本非常重要的图书”。 这本书记录了切尔诺贝利之后，周边一直被噩梦缠绕着的现状，摄影师有着条理清楚的拍摄计划，文字报道也是他自己完成——非常精彩，而黑白影像的感觉则是尤金史密斯等经典纪实摄影师的风格。这是一部标准的纪实摄影作品，出自一个1971年出生的年轻摄影师之手，难怪它的横空出世如此引人眼球，同时也给从事纪实摄影工作的人们点燃了希望。 点击这里观看20张作品 点击这里了解图书
君子爱财取之有道——会拍还要会秀
很多摄影师拍得好，但是却没能将自己的作品展示好，从而失去了很多重要的机会。无论是申请纪实基金，还是获得工作机会，甚至约见一个图片编辑建立联系，都要给对方展示自己的个人作品集，英文叫做portfolio—— 如果你要拓展自己的职业生涯，这可能是出现最为频繁的一个名词之一。 个人作品集，简单说就是自己最好的照片的集纳，但问题可能并非这样简单，因为“好”如何界定呢？很多摄影师在选择自己的照片时往往犹豫不决，或者过于相信自己的感觉而忽略了对方的需要。 每年荷赛大师班的申请人都要递交自己的个人作品集，但是评审者对这些作品集也是抱怨多多。下面就翻译一下这些评委们给大师班申请人的建议： A 拍摄内容 我们发现有些申请人的个人作品集使用中画幅相机，颜色调成不饱和的调子，呈现一种典型的德国观念摄影风格，这种拍摄手法没有任何缺点，但是我们认为这种类型的报道不能称之为真正的新闻摄影。 我们看到大多数摄影师的作品集中都是一些摄影师个人情绪的表达，我们很想知道那些持续经营自己的长期项目的摄影记者都到哪里去了？ 能够一下子跳出来，吸引我们的作品并非是那些关注大事件的摄影报道，我们更希望看到那些软一些的，反映平常生活中的不平常之处的影像。 我们最最烦恼的就是摄影师并没有认真研究如何通过照片来叙事，这些照片有助于主题的表达还是有害，是不是放了太多的照片从而使表达过于松散。视觉讲述的质量是不能靠数量来堆砌。 我们请求摄影师在递交他们的作品集之前要好好的下一番功夫去钻研，请更多的专家评价。常常看到一些摄影师把太多的照片放进来，其中好坏掺杂，这削弱了故事的表达也让评委失去了兴趣。同样的问题是一些摄影师又没有放进足够的照片，看起来是一个没有讲完的故事。这也让人扼腕叹息。 B 展示方法 作为一个个人作品集，所有的照片都应该有统一的风格和统一的尺寸，易于观看。如果要评委从大小不一的塑料口袋里，将大小不一的照片分拣出来观看，这是在让人恼怒。 让你的展示简单、干净、平衡 整个作品展示可以是纯新闻摄影手法的，也可以是一种具有个人风格的创新，但是最重要的是要将你个人的视野和风格展示出来，要证明你对自己的信心。 个人作品集的编辑是一个大的话题，今天算是开了个头，以后有机会再仔细介绍吧。
君子爱财取之有道——摄影记者转行篇（下）
希望寻求让摄影重新富有活力的愿望，让Luc Delahaye做了很多尝试，也导致他花了一个冬天的时间从俄罗斯游历到海参崴，他目睹了俄罗斯底层生活的现状——疾病、吸毒、犯罪这些随着90年代前苏联垮台而带来的诸多社会问题，让他陷入思索。 “我和我的翻译会花费大量时间坐在那里，不说话，就是观察。” 在这段旅途中拍摄的影像Delahaye全部用现场光拍摄，昏黄的调子表达了他的心境。最后这些作品出版了一本口袋书，叫做《冬日旅程》。“我喜欢做口袋书，因为便于携带，这种小开本紧凑的感觉很好” 目前Delahaye的新作“历史”对于他来说是一个挑战，因为主题更加宏大，画幅也不一样，他必须对付大尺寸照片，他的态度如何呢？ Delahaye报以沉默应对，此时的气氛被一位女士Nora的到来打破，问女士的年龄不好，但是但是我猜她有十五天大。Delahaye把Nora从卧室抱出来，然后很专业的将她抱在臂弯，用奶瓶喂奶——摄影师总是非常地心灵手巧，我知道有一个摄影师还会修理瓦斯炉。 从“历史”这一系列中，我选择了一张布什在联合国发言的照片和Delahaye讨论，我询问他“大概很多人看到这张照片都会说，任何一个通讯社的记者在这个场合都会这么拍，这有什么好的呢？仅仅是因为它的尺寸巨大？” Delahaye笑起来“也许吧，你也许可以找到杂志上一张小的照片然后说这同样很富戏剧性，假如你不认为我的照片是富有戏剧性的，可能的确是我错了，但是也许问题在于你，是你错了。” “那什么是戏剧性照片的必备特征呢？” “必须有一定的空间感，因此尺寸非常重要，这种物理变化将你和历史之间建立起一种联系，其中存在着和谐，也暗含着神秘。”经过很长时间的沉默，他又接着说，“我知道你把这张照片挑出来，是因为你觉得这张照片很糟糕，是坏的照片，非常简单的影像。” 就在我试图解释自己的看法的时候，Delahaye突然说：“但我开始印刷’历史’这本书的第一版的时候，我也决定在纽约的展览里不放这张照片。” “为什么不呢？” “因为我意识到这张照片不够好” “是不够好，还是没有说服力？” “不够好，有些东西缺失了，假如在一张照片里有些东西你无法解释，那么这是一个信号，说明这在照片有其独特所在。”显然Delahaye认为布什这张照片缺少神秘感。 “在你看来，谁的照片中存在你所说的戏剧性所在呢？”我问他“萨尔加多？” “他是我的敌人” Delahaye回答：“因为他总在制造陈词滥调的影像，他拍摄的是任何一个人头脑中有的东西”。当然他也同时承认萨尔加多也是一个天才，取得了非凡的成就。 “你为什么将这部作品命名为历史呢？” “你觉得这样很做作？” “不仅做作而且毫无意义”我认为任何一张照片只要被拍摄出来立刻就立刻成为历史档案。 这个尴尬的问题被一个朋友的到来打断，他带来了Delahaye的一幅制作好的照片，也是一幅大画幅的照片，是律师Shirin Ebadi等待授予诺贝尔和平奖的瞬间。作品的技术无可挑剔，但是如同Delahaye的其它所有照片一样，它会吸引你凑近了观看，因为画面里所有的人都是背对着关注，只是在很远的地方有一个小点是画面的主角。这完全颠覆了传统的新闻摄影的拍法，因为中心人物变成了微小的一部分。正是这种做法，它使得你更加好奇，为什么摄影师会这样做？于是更生出了和摄影师交流的欲望。 . “这张照片不是我的拍摄任务，它就是为我自己而拍摄的。” Delahaye说。 “历史这个系列的一部分？” “现在已经不再叫做历史了。” Delahaye的回答让我大大的吃惊。 “那叫做什么呢？” (…) Read more
君子爱财取之有道——摄影记者转行篇(上)
Luc Delahaye曾经是一位著名的摄影记者，战地摄影师，但是2004年他却宣称自己转向了艺术，他毅然离开马格南的消息让人们为之震惊，为何做出这个决定？英国卫报的记者2004年采访了Delahaye，以下便是原文翻译 马格南和新闻周刊的摄影师Luc Delahaye最近向公众宣布，他将不再是一个摄影记者，而是一个艺术家。这番言辞在英美人士看来是让人脸红、难堪的事情，而法国人却对艺术从不陌生，因此这种转变对于他们就好似突然爱上一个姑娘那样简单稀松平常。 “你从什么时候开始成为一个艺术家的？”我问Delahaye，因为给人们留下深刻印象的还是他在阿富汗、卢旺达、波斯尼亚、巴以地区以及海湾战争拍摄的一系列反映战乱冲突的照片。 “严格的说是三年以前吧。” 这位摄影师最近的新作便是13张他拍摄自2001-2002年的宽幅照片，尺寸巨大都在1.1米 x 2.3米大小，内容关于米洛舍维奇的审批、布什在联合国，杰宁难民营，以及阿富汗一些尸横遍野的场景。这些作品被他命名为“历史”。 Delahaye的作品去年在纽约影廊里展出，每张照片的售价在一万五千美金。下周他要去英国国家摄影和电影电视博物馆举办展览，他们把他的系列作品制作了一些小尺寸的限量一百张出售，每一张的价格是壹千美金。 我们的访谈在他的公寓进行，这个41岁的男人，睿智且逻辑谨严，他为我亲手下厨做午餐，我们在一种轻松的氛围中探讨他的职业生涯，而其中的核心便是新闻摄影行业面临的经济以及艺术表现方面的危机： 从经济角度来看，现在已经很少有杂志派遣摄影记者花几个月的时间去拍摄一组专题，这就迫使那些想深入从事图片报道的记者不可避免的从图书出版和画廊方面寻求帮助。 从艺术表现方面来看，很多摄影师开始朝向心灵的追寻，这就好像19世纪的画家一样，因此摄影的表现手法中更多的是隐喻、象征，而不是纯粹的自然主义。 目前摄影师的纪实传统还面临数字技术的挑战，数码相机让记者从曝光、对焦等技术手段中解放出来。虽然记者仍然可以通过取景框选择角度、切割画面，但是胶片已经不复存在了，暗房也不复存在了，这让大多数人感到一种手工业操作被机器取代的恐慌。技术的进步使摄影师遭遇尴尬，一些人勇于继续推进技术革新，另外一些保守人士则开始对工具表示不满。 为了寻找问题的“答案”（确切说，是寻找一种掌控）艺术家可能会放弃他对工具的控制，比如相机，这种奇怪的行为在外行人看起来很奇怪，但是却有着自身的逻辑，而这就是Delahaye的做法： “十年以前，当我还是一个摄影记者的时候，我就开始感到记者工作的局限性。我不断的追问自己这样一个简单的问题：相机到底是个什么样的工具，当按动快门的时候发生了什么？”为了寻找答案，Delahaye给巴黎火车站附近的流浪汉每人20法郎让他们在一次性快照的小亭子里去自拍，他则保留这些照片。 “这件事对你有什么触动吗？” “它让我深切明白了一个道理，记录的过程是一个充满魔力的过程，当你让相机按照它自己的方式工作的时候，你就会发现这个特点。” Delahaye的思考源自他对自己所在的马格南图片社的布列松风格的反叛，这种决定性瞬间的传统让他受不了，这种作品出自那些毫无创意的人的手中，是多愁善感、世故平庸的伪作品。 “我很抱歉这么说，尽管我也承认布列松在他的艺术生涯中已经走得很远了，超过任何一个人，但是我仍然认为他没有解决任何摄影的实质问题。” “但是他的思想被很多摄影师继承啊？”我询问。 “谁跟着他就是朝墙上撞。” Delahaye回答。（此小节的另一个翻译版本请看留言，zeyez也提供了他的翻译，当然，更好的方式是请您看原文。） Delahaye评价布列松的方式非常特别“布列松的核心是一种摄影行为，他实际上并不需要在相机里放上胶卷——对他而言最重要的是拍摄的行为过程，比如在最佳的位置寻找最恰当的时机。” PS：这文章太长了，翻译累了，也许下午再贴完。这个案例中的转变实质是一种摄影思想的转变，并非纯粹追求利益，但是Delahaye的转型还是非常成功的，他的职业道路理顺了，也获得了经济上的回报。
君子爱财取之有道——华尔街篇
有人说爱摄影就别指望赚钱，想钱就去从商，而上周的《华尔街时报》讲述了一个完全相反的故事——Bruce Silverstein原本是华尔街的一个商人，他却转向了自己深爱的摄影，同样积累了不少财富，这篇文章的名字就叫作《从华尔街到沃克埃文斯》，原文翻译如下： 你的职业生涯是否有过急速的转弯？有这样一些人，他们因为对某一事物的挚爱与激情而转行，并且同时还能够获取丰厚利润开始新生活，Bruce Silverstein就是其中一个。 上个世纪90年代，Bruce Silverstein在华尔街做天然气和电力方面的投资公司，25岁的他已经拥有了7位数的财产，但是他却并未感到幸福：“我生活在深深的痛苦中，因为这些钱并不能给我带来幸福。” 由于积累的家产并不能让他安心退休，追求自己想要的生活，Bruce Silverstein决定冒险涉足一个新的领域，那是他的挚爱——摄影。2001年，他在纽约开设了一家小画廊，面积为500平方英尺，如今，依靠出售经典大师的作品比如科特兹以及年轻摄影家的作品，他的画廊的面积已经翻了10倍。 改变自己的职业领域，进而追求个人爱好是很多企业家和经理人梦寐以求的事，如果这种激情还能够转化成财富，那更是再好不过的事情。而投资艺术在当下无疑是一个很好盈利机会：一些新的收藏家将艺术品的价格抬至新高。摄影作品的价格也在不断攀升，尤其是象Bruce Silverstein专注经营的老照片，1980年代可能几千美金一张，而目前则可能是一百万美元甚至更多。 艰难的行进 但是投资影像艺术并非如此简单，需要大量的资金支持、耐心以及决断。一方面一些作品的昂贵价格使之可能不适合销售，另一方面寻找和培养年轻而有前途的艺术家也是一件非常困难的工作。此外，吸引除了大城市以外的购买者也不容易。 Ben Gall也是这样一个企业家，54岁的时候离开了自己原来从事的高科技产业，在美国宾夕法尼亚州的西切斯特开了一家画廊，由于他在荷兰出生，因此主要以出售荷兰当代艺术家的摄影作品为主，但是这个市场竞争太激烈了，西切斯特的12家画廊如今已经只剩下3家，Ben Gall的画廊也在2005年倒闭，他现在弄了一家新的公司，专注于低价格的年轻摄影师的作品，同时开了一个专门装裱作品的商店，还开了个咖啡馆，并经常举办音乐party。Ben Gall认为：“如果你试图在大城市以外从事艺术品经营，可能就别指望赚钱干大事情。” Laura Grenning是另一位华尔街分析师，她的运气要好一些，她10年前在纽约州东部的萨格港开了一家画廊，她出售的作品是一些具有古典风格的当代艺术家作品，价格都在一千到四万五千美金之间，在开始的头三年里面她也没有赚钱，但是现在她已经扭转败局，正在将自己的业务扩展到雕塑作品。“最后的两年生意很不错” Laura Grenning说，“这样我就可以专注于自己的创作了”，她自己的一些作品也出售出去了。 财富报告 Bruce Silverstein刚刚过完四十岁生日，他的父亲是一个商业摄影师，其艺术和纪实作品获得过多个奖项并被博物馆收藏，父亲对他的影响很大，Bruce Silverstein自己从1993年开始收藏摄影作品，其中包括记录美国经济大萧条的沃克埃文思的老照片，以及哈里卡拉汉（Harry Callahan）的的肖像作品，那时候不过3000美元。 一开始的时候，他没有太多的资金，于是从寄售作品开始做起，比如不太知名的纪实摄影师阿伦•西斯坎德(Aaron Siskind)的早期作品，他开创了抽象派的风格。Bruce Silverstein还达成了代售柯特兹作品的协议，柯特兹于1915年至1985年去世期间拍摄的静物、肖像和布达佩斯、巴黎及纽约的街景是很多博物馆的珍藏。 创业开始阶段Bruce Silverstein是唯一的员工，他要设计网站、装裱作品、发邀请函，布展，还要拖地板。而现在他已经有了4名雇员。 (…) Read more
君子爱财取之有道——引子
昨天有朋友很尖锐地批评我“想钱想疯了。”于是我也很好的反思了一下自己是不是“疯了。” 我相信这位朋友也深爱摄影，而他假设的前提是“摄影不能用来赚钱，摄影和钱并置是耻辱的”，我觉得这种观点将千千万万职业摄影师的生计置于不顾，同时也遏制了摄影行业的良性发展，也会使中国的摄影界出现越来越多“不务正业”的现象，而这其实才是离摄影越来越远。 君子爱财取之有道，借用kione的话，要有“尊严的拿钱”，所谓职业化，意味着这一行业或者产业有其专业准则和生产规范，每个人都能够从自己的劳动中合理地获取报酬，以尊重摄影的方式谋生——这不是我们都在追求的理想状态吗？ 一位朋友和我谈起，如果一个人耗费大量精力学习一门技术，却反而却不能以此谋生，这是可悲的。如果高校里培养的学生，走出校门后不能安身立命，这是教育的悲哀。我不认为我的目标是培养哲学家、理想主义者，我希望我的学生都能够用自己所受的职业化教育积累财富、创造财富，推进这一行业的职业化，而这和他们心中的哲学理念、理想主义从来都不是矛盾的。我希望我的学生都有车有房，我不认为这是耻辱。 我们穷极了吗？我觉得我们有很多优秀的摄影师还没有获得他们理应获取的财富，从这个角度来讲，我还不够“疯”，所以本教室继续讨论可能令人不齿的话题——钱
微利图库摄影师素描
1416教室曾经介绍过微利图片库的事儿，这种一美元一张照片的低廉价格让人觉得图片贱卖的感觉很不爽。不过，最近微利图库冒出一位新星——加拿大摄影师Lise Gagne，她靠微利图库发家的生活轨迹，使之成为一个值得研究的样本。 盈利情况：2003年出道，在Istockphoto图片库里存放五千张照片，平均每张照片卖出一百次，目前成为Istockphoto代理的摄影师中首位突破五十万销售量的王牌摄影师。 执着程度：此人曾经有一份正儿八经的工作，是网站的设计师，因为迷上istockphoto，整日沉湎其中，最终导致被公司解雇。随后便开始全心全意为Istockphoto供稿。目前仅靠图库收入已经衣食无忧。 卓越程度：比起其他微利图库的摄影师，Lise Gagne可谓是天才，因为根据PDN杂志最近的统计显示，微利图库的摄影师年平均收入在4000美金，而参与调查的八百多人中有60%的人都承认自己的年收入在1000美金以下。 独门秘籍：Lise Gagne为何能够脱颖而出，黑星图片社的分析师认为以下几个关键因素： 1， 她是全职的。除了一些概念、静物类的照片，她还拍摄大量旅游的照片，她每年都有计划的去著名的景点逛，边玩边拍。 2， 她是独家代理摄影师。她的照片只提供给istockphoto，这样就比其他非独家摄影师多拿两成的收入。 3， 她非常多产。 4， 她选择的istockphoto这个合作图片库很好，因为这是gettyimages旗下的图库，因此借着getty的营销渠道，作品更容易流通。 5， 她的照片质量非常好。 去看看这位大侠的作品吧，虽然都是一些大大大俗片，但是出去旅游也能赚钱，怎能不让人羡慕！ 又：明天有事，教室休息一天。大家就自习吧。
争夺山头的战斗已经打响
这两日美国巴尔的摩太阳报恐怕没法看，这份报纸的全体摄影工作者从周一开始罢工，据说罢工将持续三天。 罢工的理由非常骇人：抗议新的条约允许文字记者拍摄更多的照片。 事情的起因是巴尔的摩太阳报和记者们续约的新合同里去掉了一项规定，这条规定明确报社的文字和摄影各司其职，只有在一些特殊领域，比如跑警察局口和户外的文字记者，以及网络版记者可以拍摄照片，其他摄影工作都要由专职的摄影记者来完成。 报社决定取消这一规定是来自于网络版的需求，照片的数量要求越来越多，而人手就显得非常有限，其负责人说：“在一个理想的媒体环境里，我们应该雇佣更多的摄影记者来完成工作。但不幸的是我们并非处于这样一个理想国。”太阳报迫于盈利的压力，今年已经解雇了41位职员，因此他们希望通过让文字记者完成一些基本图片，比如头像的拍摄，从而让摄影记者解脱出来干大活儿。 但是摄影工作人员立刻从这种变化中嗅到了危机，他们在给报社写的信中明确了他们希望捍卫自己的职位，甚至要霸占新媒体山头的愿望： “新媒体的主要需求是更多的视频，而不是更多的文字报道。因此在我们看来，报社给文字记者配备更多的相机而不是给摄影记者配备‘写作装备’的行为体现了你们的偏见：你们认为教给文字记者拍摄照片要比教摄影记者写文章要更简单一些。你们难道没有想到吗，假如视频是网络上具有优势的报道方式，难道我们不应该制作更加精彩、专业的视频报道来充分发挥这种优势吗？假如新的形式是通过静态照片和动态的视频报道结合来讲述故事，难道我们不应该尝试在这个领域发挥特长，增加竞争力吗？” 培训记者拍照片？还是培训摄影写文字？这是一个问题。媒介融合导致的职位融合就好比两条道上跑的车，现在开始往一条道上并线，谁率先冲进去，谁就跑得快。争夺山头的战斗已经打响，你准备好了么？ 点击这里察看更详细报道
一周一周：
不管是“破”相机也好，或者“令人乏味”的职业也好，总有人一如既往地工作，或者将之变得充满创意和惊喜。 A， Nick Ut 别说你不认识Nick Ut，我们对这位美联社摄影记者的作品很熟悉，那是越战中最重要的照片——身上衣服着火了，哀号着奔跑着的小女孩。毫无疑问，这是一张产生了巨大影响以至让越战提早结束的历史经典影像。 35年以后，就在上周，Nick Ut以另外一张哭泣的女孩的照片重走入人们的视线——豪门女郎帕里斯希尔顿（Paris Hilton）被勒令重新回监狱服刑时在汽车里沮丧地痛哭的照片，这一次Nick Ut又拍到了独家精彩照片。 实在是太值得玩味了！这个故事里包含着几个不同层面的事实： 从技术上看，35年以前，当那个小女孩奔跑过来的时候，现场一共有3位记者，其中包括著名的战地摄影师大卫伯耐特，但是恰好其他两位都在换胶卷，Nick Ut捕捉到了独一无二的瞬间。而拍摄帕里斯希尔顿的时候，情况完全不同，争抢的武器变成了数码相机，再无更换胶卷之忧。而Nick Ut仍然能够胜出，可见他的经验如此老道。 从职业生涯的角度来看，今天的年轻人，谁能想到自己在赢得了普利策奖以后，还依然在一线为一则娱乐新闻拼抢？这就是西方新闻摄影领域的职业化要求，你是摄影记者不是摄影家，不管是谁，只要在这个位置上，就必须为获得每一张好照片而积极拼抢，不管是干三年还是三十五年。 而在美国摄影杂志的编辑David Schoauer看来，这件事也具有讽刺意味，因为多年以前一个揭露战争残酷现状的摄影记者，在今天却千辛万苦的去追逐一位明星。两位同样哭泣的女孩代表完全不同的社会现状，这让这位摄影记者的人生是如此富有戏剧性。 B，Michelle Bates Michelle Bates 被称作Holga女皇。她从1991年开始使用Holga这种简易的塑料相机拍照，在世界各地举办展览和培训班。去年10月，她出版了一本专门讲述如何创造性使用Holga等各种玩具相机拍照的摄影书《塑料相机：充满创造力的游戏》（Plastic Cameras: Toying with Creativity） 这是一本特别可爱的书，我好想弄一本，其中不仅仅集纳了34位摄影师的精彩作品，同时还讲述了他们在使用塑料相机时的创作技巧。从前期对相机的使用，一直到后期如何冲印照片的技巧，非常全面。有的摄影师喜欢在拍摄的时候晃动相机，有的则使用专业闪光灯，然后过片的时候让照片只卷过去一部分再拍摄，造成一种重叠效果，拍摄出的照片分外时尚。 对于LOMO一族来说，此书无疑可以成为宝典。上周Michelle Bates接受了Lensculture的访问，你在这里可以听到她的录音访谈，并且看到她的摄影作品。
60 VS 60
此时马格南的摄影师们应该正在纽约狂欢吧，不知道时代广场的大屏幕是否已经开始闪烁马格南的瞬间。从马格南接近百万张庞大的影像资料库中选择 60个代表性的瞬间，有多困难？ 60 年前，坏小子卡帕说：”照片已经在那里，你只是去把他们拍下来”，当年那些年轻气盛试图用照片诠释世界的马格南的创始人，一定不会预料到今天马格南的模样，比如怪人马丁帕尔的加入以及一些马格南摄影师的艺术化，当然，他们更不会想到马格南还会和时尚产生关联。 著名的时尚设计类杂志《wallpaper》也加入了马格南的庆典，他们的摄影总监 Claudia Donaldson选择了60 张他钟爱的照片来诠释马格南(参考网址) ，这 60张照片和马格南自己选出的 60张形成一种有意思的对比（参考网址）。“wallpaper”带给我们很多新鲜的瞬间，摄影师似乎处于一种漫不经心的状态，但是却会吸引你饶有兴趣地翻看下去，并且发现一个新的马格南。 Blackpool by Chris Steele-Perkins, England, 1982
小符号，大趋势
从上周开始，新浪的首页发生了变化： ——在要闻旁边出现了一些小小的摄像机的符号，标志着这条新闻点开之后可以看到动态的视频报道。 这个形象的视频符号并非是新浪的专利，因为这已经是美国报纸网络版，或者新闻类网站中通用的符号： 上图是cnn首页的当日重要新闻栏目，可以看到它们使用的是和新浪同样的符号。首页的大照片是从图片巨头gettyimages那里购买的。 这是MSNBC网站的首页，要闻部分也有同样的符号表明这条新闻有视频辅助，同时还有一个照相机的符号注明有图片可以观看。 除了视频与文字新闻的配合，图片和声音也在网络上大显身手，同时也有相应的符号化说明： 上图是华盛顿邮报首页的一则新闻导航，配有三个图片影廊 上图是纽约时报首页的新闻，配的是带声音的图片幻灯片演示。 需要说明的是，以上展示的都是各个不同类型的新闻类网站的首页导航，并非是它们专门的图片或者视频频道。这尤其重要，说明网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之。 无论是声音还是视频亦或是照片，你不能小看这些符号，它们也许将会成为互联网上的一些通识符号，这些符号背后所代表的就是媒介融合趋势。也就是说，将来你看到的、听到的、读到的信息将在同一个平台上给您传输，信息之间互为弥补协同运作。 再想一下，目前这种融合还只是后端上的融合，也就是通过编辑将信息整合而实现的融合。后端的编辑需要一定会推演到前端的生产者，可以预见的一个趋势就是，未来在新闻信息采集的时候也需要用媒介融合的思路去报道新闻。那么也可以推导出这样一个公式，传统的摄影记者+视频报道的学习+文字报道能力=不可替代的新闻人才。 这就是达拉斯晨报的David lesson为什么会宣称“这是我们（摄影记者）称王称霸的时候！” 我这么说都是纸上谈兵，大家未必一定会相信。因为在动员新闻学院学生参与新闻摄影方向的学习的时候我也这么说来着。昨天下午的最新消息，目前仍然只有10个人报名。如果不到15个这个方向今年就只能取消了。这个消息让我非常郁闷，很郁闷〉〉〉〉〉
改变，其实很困难
昨天的视频抓图文章，我觉得更有意思的是文章后的评论。推荐看“张笙”的发言。 翻译完这篇文章之后，我想起上课的时候常和学生念叨的两段历史。很多今天看来理所当然的事实，在它们到来的时候其实都经历了艰难的过渡。 A 35毫米相机的应用 小巧便携的35毫米相机在1920年代诞生之后，并没有立即取代摄影记者惯常使用的超级大相机。新派和旧派经常发生激烈的争论。一次，美国摄影记者协会当时的主席被逼问：“什么是你现在使用的巨大的相机能做，而35毫米相机不能做的事情呢？”这位主席二话没说就坐到了他的大相机上。 还会有人钟情于使用这样的相机拍摄体育、突发新闻么？ B 照相印刷术的应用 虽然摄影记者可以拍到还原现场的画面，但是由于印刷技术的滞后，照片只能经过报社的雕版工人的制版，然后才能印刷，雕版工人们会对照片进行合理想象，加上很多原始照片上没有的东西。1880年，当可以不经过雕版工，可以直接将照片印刷在报纸上的新技术诞生之后，并没有让出版者们欢呼雀跃。这项技术在各家报社里都得到了冷遇，出版者担心用机器制作的照片替代手工制作会让读者认为照片的艺术性降低，同时，他们还在头疼大批的雕版工人如何安置。 原始照片（左）经过雕版工人加工后出现在媒体上的照片（右图） 对于视频抓图的出现，我没有使用过这项技术，因此我也没有发言权。在技术突飞猛进的今天，下结论不能太早。但是，毫无疑问，我们这一代摄影记者的工作方式将会面临很多重大的变革，而且有些变革已经毫无争议地发生了，比如数字替代传统胶片。
视频截图宣传员：David Leeson（2）
续前文 其实当我发现 35毫米相机逐渐淡出我们报社的编辑部的时候，也一时难以适应。事实上，我也深爱35毫米相机，前段日子我和我们达拉斯晨报的摄影部主任Leslie White有过一段激情对话，在我被要求上交我的EOS1D Mark II之后，我对Leslie说，“我不是把一台相机还给你，我已经深爱上了‘她’，我是在和我的一个恋人说再见。”5分钟之后，当我再次想表达我对这台相机的爱恋的时候，Leslie打断了我，说：“那你就留着她吧。” 因此，我非常了解大家与这个工具之间的感情，但是我更关注这个工具的用途。假如你十分在意工具，倒不如去做商业摄影，你可以赚更多的钱，同时不会受到视频对用图片讲故事这种摄影记者的主要工作的冲击。五年以来，视频报道已经在慢慢侵蚀我们的领地。而抓图是一个上好的解决方式，它融合了对静态和动态影像以及音频等几方面的需要。高清摄像机是一个非常完美的摄影报道工具，仅仅使用一台机器，你就可以在拍摄精彩的静态图片的同时录制声音和视频。当你的图片增加了声音，是在给图片增加新的信息层，这是以前的照片无法做到的，可以说，这种操作方式为我们提供了新的平台。 但是最近我变得很沮丧，因为我感觉自己好像一个在市场上叫多功能切割机的小贩。也许我该给你们免费附赠更多的刀片，可能你们才会愿意多听我说一会儿。但是这可能是一个糟糕的主意，因为我已经见到不少人听了我的言论之后变得激动不已，如果我给他们刀片，他们可能会毫不犹豫地朝我扔过来。 所有的这一切让我回想起我曾经经历过的一个年代，当彩色图片开始入侵报社的时候，我们所有的人都十分痛苦的考虑究竟使用哪一台相机，我们左肩背着相机装着柯达彩色，右肩则是Tri-x黑白。奇怪的是，没有一个人想到只拍摄彩色，然后转成黑白使用这个两全其美的主意。我觉得原因就是我们太钟爱黑白，将彩色只看作一个跌跌撞撞的婴儿。但是，我们依然逐步转向了彩色，并且试图去表现多彩的世界，我们会叫起来：“看呢，那个孩子穿的红色衣服多么好看”。而这一切的变化不是和今天视频所面临的一切很相似呢？ 视频不是宣告静态图片灭亡的死神。它只是为静态图像建立了一个新的世界。导致人们对抓图产生争议的不是对相机本身的争议。有些人质疑，视频的拍摄是每秒钟24-30格影像，从这里面抓出一张图片来是一种欺骗。当然，某种程度上来说，也许是这样。这种感觉就好象自动传输设备替代了人工，或者是电脑替代了打字机。你还应该知道，在莎士比亚时代墨水和鹅毛笔也花费了好大力气才替代了在岩石上绘画。 当人们在质疑我各种各样的问题的时候，我通常如同集市上的推销员一样微笑，我希望提醒你们想一想几十年以前的摄影记者，他们还在用闪光泡拍摄，当他们看到你们使用马达和难以置信的TTL闪光灯的时候，他们会作何反应，他们可能也会说，你在骗人吧？ 真正的答案是技术永远无法替代艺术家的大脑和心灵，不会因为你一秒钟可以拍摄的照片多了，这就意味着你能拍摄到伟大的照片。视频不可能给你更好的构图或者用光。更确切的讲，高清设备和我们一直使用的照相机从本质上是相同的——对于不了解报道摄影真谛的人来说，换什么器材都没有用。 从什么时候开始，我们对瞬间以外的东西过分关注呢？我最受到关注的一张拍摄自伊拉克的照片实际上有一些技术失误，我的焦点跑到后面了，但是这张照片记载的瞬间遮蔽了技术的瑕疵。我要伟大的瞬间而不在乎你用什么相机拍照。我关注的是那些打动我的瞬间。 总而言之，我认为视频抓图就是今天这个职业的救星。你已经看到了视觉的力量在新闻报道从印刷媒介转向网络媒介的时候变得非常强大。对视觉工作者的需要也比历史上任何时刻都强烈。而执著于35毫米相机，忽视抓图的重要性对于这个职业的良性发展没有帮助。是时候前进了。这是我们称王称霸的时候！ （原文链接：http://www.sportsshooter.com/news/1774）
视频截图宣传员：David Leeson（1）
是前进的时候了，这是我们称王称霸的机会 我已经厌倦了和别人再谈论视频截图。 当我说出这句话的时候，我似乎听到来自全国四面八方手持35毫米相机的摄影师的欢呼声，他们讨厌我支持使用高清摄像机拍摄，然后截取片断画面使用在媒体中。我知道我的问题在哪里，我所展示的视频和静态照片相比较的优势很容易被忽略，因为毕竟，几乎所有的人仍然在使用35毫米相机完成任务。 正因为是这样，当我拿着HDV在听众面前宣布：这就是新闻摄影的未来。不难想象，你们都会把我当作疯子。你可以对HDV嗤之以鼻，拿着你的35毫米说：静态的照片有它的魅力，我一直拍摄这样的照片，视频的东西根本不适合我。 但是不幸的是，这家伙可能不但很适合你，同时它还有可能拯救我们这个岌岌可危的行业。它可能将你从媒体大规模的裁员中拯救出来，今天，报社里到处都是这个惶恐的消息。同时在35毫米慢慢的替代大画幅相机之后，HDV替代35毫米可能是又一个重大的技术进步。使用高清晰的视频截图，无疑是适应信息传播逐渐多媒体化这个现实的。 至于我为什么厌倦了说这个话题。这是因为我从来没有想过“推销”一个新的理念竟然如此困难。我一直都坚信在我这个职位上的人都和我一样，大家都坚信静态影像的魅力，但是这种信任不是在于照片的生产过程，而是静态影像自身的魅力。我知道的确存在一些人，他们对影像的技术的迷恋超过所拍摄的内容本身，但是我总是认为这是一群边缘人物里的边缘。 （要出门了，下午接着翻）