1416 教室

土门拳 日本的寺庙 这一堂课的笔记着实发生在10年以前，我刚刚进入新闻摄影方向，晋永权先生刚刚完成他的唐山大地震20年的专题，我们10个新闻摄影方向的学生坐在小板凳上，印象里还有晋先生带来的巨大的萨尔加多的画册。从笔记中依然可以判断我是一个非常好的学生，因为记得非常仔细。不过，这种恨不得把一切都记录下来的心态也许更是因为这些知识对我的冲击很大。而当我现在逐字逐句的将这些文章读完，我惊奇地发现，他所谈论的一切都发生了，在今天仍然有意义。 这几页笔记的题目叫做：晋永权——我们今天如何来做摄影。 提纲是这样的： 第一 ，我们面临的三个困境 困境1 我们仍然沉浸在传统的人道主义情感之中 困境2 在西方经历很长时间发展起来的流派在今天三五天很快可能就被演绎一遍 困境3 从布列松到弗兰克摄影语言的变化 第二，摄影观念的变迁 第三，摄影的纪录与表现 第四，在东西方交叉视野中我们的位置 我们面临的三个困境 困境一，我们仍然沉浸在传统的人道主义情感中。 1， 过去我们试图从混乱中寻找秩序，但是现在世界本来就是混乱的人心，理念变了，价值观变了，我们应该拥有什么样的世界观，以什么样的根基展开对世界的观看？ 这种问题在西方摄影界已经存在20年了。70年代，美国一位摄影理论家苏珊桑塔格横空出世，第一次对摄影伦理作基本反思，她认为时间是无情的，一切都是易逝的，而摄影就像挽歌。 2， 我们所处的混乱秩序还有来自观念摄影艺术家的影响，比如李晓镜的众生相（对照片进行的数字处理，变形，异型）在众多观念摄影艺术家手中，“Images”这个摄影的根本发生了变化。 3， 在这种状况下，仍然处在传统的人道主义情感中的摄影家似乎遭遇困境，但在我看来，无论观念摄影的影响如何之大，坚守传统仍然是我们的信念，在下面一小节的介绍中会有进一步阐释。 任悦添加的背景：摄影如何进军美国艺术领域: 1960年代，观念艺术家开始使用摄影作为呈现自己作品的载体，1980年代，红极一时的后现代艺术家的作品摄影化的现象非常突出。后现代艺术家们对摄影的接纳是在挑战传统艺术，颠覆传统艺术的构成。接下来的事实是，籍着这些后现代艺术家之手，摄影作品在艺术市场的地位被逐步奠定。因为虽然收藏家们还是非常小心的把纯摄影师的作品与使用摄影作为媒介的艺术家的作品小心地区分开，但后现代主义艺术家对摄影媒介的运用，同时也激起了收藏家对摄影作品的极大兴趣，随后90年代摄影作品在艺术市场上的热潮也就此拉开了序幕。此段文字编译自：Over Exposed的前言，这段文字中可以印证晋老师的讲座观点，事实上这样的场景当下也在中国发生。 困境二，在西方经历很长时间发展起来的流派在今天三五天很快就可能被演绎一遍，在摄影领域内也有表现。 艺术创作更多变为一种行为，一种表态。那么在这种变化之中，摄影师应该如何应对这种碰撞。日本摄影师土门拳，早期的作品关于关广岛受难者，与当时的社会经济背景一致。但当1953年日本经济开始腾飞，日本新艺术开始兴起，个性化得到极大的张扬，土门拳却开始拍摄寺庙里的佛像，开始认认真真做文化。中国摄影师也站在社会经济发展的关口上，我们采取怎样的态度也十分重要，应在影像泛滥的时代中寻找一种坚持。 (…) Read more

艺术摄影和报道摄影（photojournalism）一个最大的区别是作品中自我的位置，艺术作品是以“我”为中心的，而报道摄影则是以客观 世界为中心。当然，“我”与客观世界息息相关，所以这两者之间并非泾渭分明，比如我们以前曾经提到过报道摄影的艺术化，并且也曾谈到过艺术家和公众的距 离，但是对“我”的态度，还是让它们一出发就成为两种不同的摄影形态。不过，今天的目的不是研究这两者的区别。 艺术作品中对“我”的关注，不是关于小我的无病呻吟。古希腊德尔斐神庙前竖立着一块巨大的石碑，上面镌刻着象征人类最高智慧的阿拉伯神谕：认识你自己。在我看来，那些发人深省的艺术作品，其实都是以严肃的态度对待“我是谁”这样一个哲学命题。 之所以想起说这样一番话，因为最近看了几个摄影师的作品，他们虽然并非所谓的知名摄影师，但是他们的作品让我产生了很多对“我”的思考。 1, Ruth Admas的作品，是一个一天一张照片的故事，自从患上了何杰金氏淋巴癌之后，Ruth开始记录自己和疾病斗争的全部过程，她每天都为自己拍摄一张肖像，记录自己的沮丧，记录头发一点一点脱落，也记录自己的康复。她给自己的作品取名为《不确定》“unremarkable”，她说这里记录的是一段在对抗心理和肉体双重压力时，心灵复苏的经历，你会看到起初的照片里是一个将要死的病人，但是随着治疗的进行，在顽强的心灵的支撑下，她奇迹般的恢复健康。 2， Kaylynn Deveney的作品叫做“对话”，他用了四年的时间拍摄一个叫做Albert Hastings的老人，他进入了老人的私人生活，将拍摄的照片贴在一个小的日记本中，然后请老人在旁边撰写图片说明，他希望人们看到的是一个仍然充满智 慧和充满希望的老人家，Kaylynn认为自己的作品除了在表现关于老人、家庭生活、孤独这些主题，还在探讨摄影师和被摄者之间的关系，他称自己的作品为 “Albert Hastings的视觉自传”，一个陌生人的观看，以及被摄对象自己对这些照片的经验混杂在一起创造了一个新的神话，对于摄影师来说，他挖掘了 Albert Hastings的“我”的生活。 3, Bill Finger的作品试图重建自己关于童年的印象。他回忆童年的生活点滴，随后绘制成草图，根据这个草图制造各种微缩模型，接着拍下照片，但是一旦照片拍摄完毕之后，模型将被毁掉，剩下的只有照片和回忆。 这些行为注入了作者对于过去的思考，比如失忆——一些曾经令你困惑的情节会莫名的消失，还比如，回忆是不可靠的——在回忆中往往不自觉的装点自己的过去。于是，摄影师根据回忆重建了似乎可以触摸的现实，但却将这一切销毁，在留下的照片中，这些对往事的一瞥，仅仅成为通往过去的一座桥梁。 4, Dinu Li也在通过影像找寻过去，他是生活在英国的华人，作品“探访母亲的旅程”，是作者根据77岁母亲的回忆，逐步走访了母亲过去生活过的地方，比如在中国大陆的学校，中国香港的电影院，以及英国的乡间小道而拍摄完成的，有些地方仍然保留着从前的状态，但是有的地方已经被时间完全改变。对于摄影师本人来说，这些对于过去的访问，也其对自己身份认同的找寻，母亲的回忆也是作者的回忆。 5, 最后一个要介绍的是 Siri Sahaj Kaur，她的作品通过一种特别的方式完成，她的肖像作品中全部被摄对象都是陌生人，这些人都是看了她在网络上刊登的寻找模特的广告才和她联系的。在短暂的交流之后，摄影师会前往他们的家庭、学校或者他们自己喜欢的地点去拍照，但是，摄影师强调她无意去反映“真实”，她可能要将拍摄场地重新布置，可能要求被摄对象换衣服，因为在她看来这本来就是一个神秘的过程，你遇到了一些陌生人，他们邀你走进自己的世界。 在Siri的作品中，作者以我为中心，探讨和世界的千丝万缕的联系，相机成为了作者进入陌生世界的通行证，也成了她调查另外一个世界的工具。 (…) Read more

摄影师Martin Fuchs在他的博客上讲述了自己在街头拍照时被阻挠的经历，他是一个很能说会道的人，我很少能够看到一个摄影师可以写这么长的文章，也因此他的博客很火。 Martin Fuchs Martin Fuchs在游乐园拍摄的时候，一位妇女声称他拍到了自己的孩子而要求他删掉照片，双方争执不休，这是一个公共场合，是摄影师为数不多可以尽情拍摄的地方，难怪Martin Fuchs感觉很无奈，他很是细心，为我们找到了其他一些与自己有相同经历的摄影师的文章，还奉献了两个链接——我今天寻到的宝藏——两位律师撰写的美国摄影师和英国摄影师的法律指南，这两个pdf版本的手册绝对值得下载。 以下，我就把其中的一些要点翻译出来，可以给大家在街头工作提供一个法律参考 1，美国摄影师拍摄法律指南 一般法则：除非有特别的法律规定，在公共场合摄影师可以拍摄，比如街道、公园。 一般法则的特例：即使在公共场合，军队警察可以因为保卫国家安全禁止摄影师拍摄，美国能源部门也有权禁止摄影师拍摄核电站设备， 即使其处于公共视野范围。公共人物处于公共视野的时候，其隐私权并不得以强调，普通人物不是处于其私人空间的时候都可以拍摄 可以拍摄的主题：下面这些主体如果处于公共场合，除非特殊情况都是法律允许拍摄的。 车祸和火灾 孩子 名人 桥梁和其他基础设施 工厂和公共机构 交通设施（比如机场） 犯罪现场 执法人员 谁会禁止你拍照：保安和一些职员常常会阻止你拍照，他们的理由是为了安全，但是这个理由并不充分，因为拍照并不意味着你是一个恐怖分子，或者会窃取他们的商业机密。执法人员也会拒绝你拍照，但是上面也提到处于公共场合他们是被允许拍摄的，不过他们有权利让你远离现场，因为处于保护现场或者安全考虑，而他们却并没有权利禁止你站在其他位置上拍摄。 阻挠、质问或者妨碍拍摄：当你在公共场合拍照的时候，其他人没有权利让你解释拍摄的理由，要求你出示自己的身份（执法人员除外），任何人不能因为摄影师在拍照而恐吓你，或者抢夺你的财产。任何私人组织都不能对摄影师采取强制拘禁措施，这都是违法的。 美国摄影师法律指南（二） 英国摄影师法律指南（一） 英国摄影师法律指南（二） 英国摄影师法律指南（三）