周一消息树

今天,树上飘着几个比赛的消息: 1. 柯达003号档案 柯达003号档案是四大本图录,里面贴着将近一百万张照片(我的天!),它现在躺在美国罗切斯特大学(University of Rochester.)图书馆的研究部,八年前,柯达将之捐给了这所学校用于研究。最近,纽约时报的Lens博客对这部资料做了介绍。 003档案里主要是柯达公司主办的摄影比赛的作品,从1929年到40年代。 1929年,为了刺激消费,吸引富裕的业余摄影爱好者,柯达举办了一次规模庞大的全美摄影比赛,总奖金三万美金,来稿大约有七十五万人次。这次比赛正好处于美国经济大萧条开始之前,参赛的大都是中产阶级白人,使得003号档案也成为当时中产阶级生活图景的一个素描。 1931年,尽管美国经济出现颓势,柯达这个比赛规模却扩大了三倍,并扩张成面向全世界,一则杂志广告显示,该比赛被称作:“柯达全球十万摄影大奖赛”。到了1939年,这个比赛则完全固定下来,成为柯达的规定动作。 作为研究资料,这份档案的遗憾之处在于,每张照片都有胶片、相机型号和获奖等级的说明,对照片内容却没有任何标注,图片说明文字非常有限。而就拍摄题材来说,大多都是孩子和动物。 纽约时报的记者联系到一位获奖者的家庭,他的家人甚至不知道他曾参加比赛。 这些照片穿越时空来到现在,但缺失信息太多,怕也就只能当作获奖照片留存,是和柯达胶卷有密切联系的一份珍贵档案。 1929年,获得了2500美元奖金的照片。L. L. Martin摄影 1942年一张5美金的获奖照片,使用Graflex相机Tri-X胶片 F. H. Stevens摄影 当时美国大众科学杂志上刊登的比赛广告 这张照片是图片故事类别的获奖照片,摄影师当时四十多岁,拍摄了1929年人们看马戏表演时候的场景。 2. PDN30 美国摄影界新闻(PDN)主办的面向年轻摄影师的职业评选PDN30,最近公布了今年入选的30位年轻摄影师的名单。 PDN30并非是一个标新立异的比赛,评选类别清晰:时尚、商业、新闻摄影、纯艺术等等,完全针对各个类别的职业化要求进行评价,更强调摄影师的职业化水准,而不是所谓的“艺术追求”。通过PDN30可以看到美国年轻摄影师的总体职业素养。 稍微逛了一圈儿,初步印象是商业、时尚类别没有太多亮点,倒是新闻纪实的有不少好作品。不过,想想人家一个个都是八零后,甚至都是八五后,觉得也不能太苛刻。 印象较深的是女摄影师LaToya Ruby Frazier的作品,通过拍摄她自己的家庭、和祖母以及母亲的自拍,她探讨一个家庭内部的情感,以及由这个家庭几代人折射出来的社会文化和种族发展的历史。 获奖者中有两位题材涉及中国,Chloe (…) Read more

第三届Ofpix基金开放申请

前段时间,有个朋友采访ofpix基金,憋了半天也实在没什么好介绍的,最后,我说,好吧,这个基金其实就像一个人拿出一笔钱募捐这么简单。其实昨天的帖子也算是公布这个基金开放的前奏,就把支持新闻摄影当作公益事业来做吧。 不过,我今年又想清楚了一些,以前我一直“鼓吹”一个概念,要获得可持续性发展,可以通过申请基金来实现,而实际上,大多数基金的规模都不大,从本质上,它们能够解决的不是钱的问题,而是精神支持。 申请基金的逻辑不是“我要做一个项目,因此我去申请基金。”而是“我做了一个项目,我再去申请基金。”基金是一种来自同行的首肯和鼓励,在你前行的过程中,给你加上一些燃料。 前两天我又小小地慨叹了一下,看到伊拉克本土摄影师Julie Adnan拍摄的一组作品,监狱母亲和她们的孩子,这位女摄影师站在女性的视角关注妇女在伊拉克传统社会中的地位和遭遇。她在访谈中提到,自己还要再次和这些被摄对象接触,不过下次不是去拍照片,而是收集她们的信函。 摄影师才25岁,正在伊拉克苏莱曼尼亚大学读艺术。她曾经参与荷赛的培训,有着国际化的背景,但依然是一位扎根本土的摄影师。这使得我反问自己一些问题,在中国,这样的摄影师在哪里?有很多人都出国留学新闻摄影,也有不少年轻的报社摄影记者,他们在拍什么?也许我们这里有一些难以启齿,比在伊拉克还难拍照片的现实挡在每一个摄影师面前。 常听摄影师聊起,说某某人在拍一个专题,拍得不错。但是这些优秀的照片,似乎总是只能在一些比赛过后,才能冒出来。这里并非贬义,因为鉴于当下的传媒现实,比赛似乎是传播作品的一个无奈的平台。不过,除了比赛,我们所拍摄的这些关注社会现实的题目,是不是还能够有别的传播平台? 希望我们一起来探索这些问题。 从去年开始,ofpix基金开始把奖励目标放在社会纪实项目,今年仍然坚持这个方向,但是需要做一些修正。我们的宗旨是,鼓励摄影师“用摄影的方式关注现实问题”,这个意思是,你未必一定要用传统经典的方式拍摄路易斯海因式样的纪实报道,只要你的目光是聚焦于现实问题,目的是唤起人们对一些社会现象的关注,甚至提醒大家要改正这个错误,你可以采用任何摄影表达方法。 以下便是第三届ofpix基金开放申请的启示: 2010年ofpix基金申请办法 1,这笔基金总额为5000元,奖励给一位摄影师,支持其完成所申请项目的拍摄。(如果没有合格的申请人将空缺) 2,申请时间从即日起截止到2010年9月30日 3,申请者将以下申请材料发到ofpixcamp@gmail.com这个邮箱里 a,个人简历 b,一个你意图用这笔基金完成的拍摄项目的介绍和拍摄计划 c,一组不少于20张的摄影师作品集。(也可以发作品链接) 4,申请时间截止之后,与往年一样,将邀请摄影师和图片编辑浏览参评作品,推荐候选人。最终结果将在年底揭晓。 ofpix基金的历史 1,Ofpix基金是一笔小额资助,由个人出资,每年帮助一位年轻摄影师完成一个摄影项目。 2,ofpix基金成立于2008年,由任悦和詹膑创建。 3,目前已经有王楠和工人摄影队获得这个基金的奖励。 4,从去年开始,这个小额资助更侧重于奖励“关注社会问题”的摄影项目 ofpix基金的创立初衷 1,希望对摄影师创作予以精神支持 2,希望对摄影的创作予以“技术”支持 3,希望申请这个基金的过程可以成为摄影师申请其他基金项目的路演 2010年ofpix基金申请变化 1,继续支持关注社会现实的摄影项目,扩展申请范围,虽然没有正在进行的社会纪实项目,但是抱有这方面的愿望的摄影师也可以申请。 2,摄影师对社会现实问题的关注可以不必局限于“经典纪实摄影的表达” (…) Read more

周一消息树

这个地球,它的土壤,水,它的丛林,山谷,都已经不再是自然的,而是充斥着由于人类的介入而留下的永久伤痕。—— Paul Crutzen (诺贝尔奖得主) 如果把目光放在Prix摄影奖高额的奖金,仅仅关注大奖花落谁家,显然并没有捕捉到这个奖所能带给我们的启示。 到了2050年,地球上又增加三十亿人口的时候,人类是否还能够可持续发展,这个奖的目的是支持那些用各种视觉手段探讨这个问题的艺术家。 2008年,此奖颁给了 Benoit Aquin,他拍摄的是中国的沙暴,2009年,获奖的Nadav kinder的拍摄题材还是中国,内容是长江。 Benoit Aquin摄影 2009年入选者中还有摄影师 Darren Almond的作品《满月,黄山》,满月是他的一个系列作品,尝试拍摄月光下的景观。最新作品是在诠释月光倾泻下的黄山,在他看来,这也是对中国古代山水画的一种回应。 Darren Almond摄影 同样也在以古人的心境看中国的入选者是中国摄影师姚璐,不过他看到的是一个更为残酷的现实。 —————— 也门有可能将成为世界上首个水资源即将耗尽的国家,其首都萨那将在大约10年后成为一个无水可用的城市。在也门,自来水管经常处于无水可供状态,水越发成为只有富人能够承受得起的“奢侈品”。其他人则只能依靠本就不足的降雨,或者将希望寄托在慈善组织身上,解决吃水问题。有时候,他们甚至为了水实施犯罪行为。——世界银行,也门的水资源缺乏已经达到极端 也门的水资源匮乏大概只是一个开始,如果你无法想象人类离开水的生活,去看看摄影师 Claudia Ficca & Davide Luciano的作品,他们貌似夸张的照片告诉我们,这个现实或许距离我们并不遥远。 Claudia Ficca & Davide (…) Read more

周一消息树

上周从SF回来,goolgereader里面有一千条未读消息,平白无故欠了一堆信息债,真是自找的烦恼。 好不容易把债还完了,感觉今天这篇消息树还挺难写的,杂七杂八的东西太多了。 美国消息 1,全美杂志协会2009年的杂志奖揭晓,Bon Appétit,GQ,National Geographi, The New York Times Style Magazine,W,这几本杂志荣获摄影运用最佳杂志的称号。 另有两个奖项分别与摄影有关,一个是杂志新闻摄影奖,奖励最佳报道摄影图片故事,另一个是摄影作品集奖,奖励创意摄影和插图摄影作品集。在全美杂志协会的网站上都列有获奖作品的链接,值得挨个探访一下。 还有一个新近设立的网络专题奖,其中也有一些很有趣的在线专题。 如果你还有兴趣的话,可以去看看由Minonline评选出的年度最佳网站,也包括视频、互动图表等一些有关视觉手段运用的奖项。 2,最近美国地铁里有一个广告闹得比较疯,叫做Character Project,是一个摄影项目,很少看到一个摄影活动能够得到如此大规模的宣传,颇有些好奇,回家查了一下,发现主办方是美国有线电视频道USA-network,这也就不奇怪了。这个有线频道将自己的品牌特征定性为“个性为上”(characters welcome),这就是整个项目主题的由来。 此项目和光圈基金合作,邀请了11位美国摄影师,在去年夏天以“美国个性”为主题在全美各地拍摄人像。目前已经铺设了网站,接下来是图书出版和巡回展览。 网站做得很清晰悦目,商业介入的好处就是使得目标明确架构清晰,但是商业所带来的糟糕的地方就是肤浅,点开网站的下载目录,有照片和宣传海报可供下载,但是看来看去,没有一张喜欢的。这些都是“宣传”照片,根本没有艺术家的精神,其实和当年人民画报封面上的红脸蛋姑娘异曲同工。美国人其实比我们还会搞宣传。 还有一个类似的项目叫做50states,参与者来自美国50个州的摄影师,每两个月完成一个主题的拍摄,目前已经结束的单元叫做“人”(people) 英国消息 这是一个坏消息。英国Alamy图片社的负责人James West在给他们的供稿人的信中指出,英国报纸在图片库照片的购买上,本季度与去年同季度相比较,已经下降了30到70个百分点。他认为这是一个连锁反应: 广告投入在本季度大幅度下降, 印刷媒体的销量骤减,而且将持续, 媒体的网络版仍然没有找到可以赶上印刷版的盈利模式, 近几个月所有的岗位都在裁人, 编辑部门的预算被缩减, 未来的编辑预算还会进一步缩减 (…) Read more

周一消息树

赛季:接连看到不少比赛消息,整理如下: 1,Magnum 马格南最近有不少奖项推出,一是面向年轻摄影师的Burn,之前介绍过,截稿期就要到了。 另一个是专门面向女性纪实摄影师的Inge Morath摄影奖项,年龄规定在30岁之下,截稿期是4月30日。 2, Getty Getty最近又新增加两个奖金额为一万五千美元的大奖“GRANTS FOR GOOD”,奖项要求比较特别,需要摄影师和一个非盈利的公益组织合作,共同完成摄影项目。 除此之外,Getty还有奖励给报道摄影师的两万元大奖,每年将颁发给五位摄影师。 3, Eugene Smith Eugene Smith人道主义摄影奖较之往年截稿期提前了两个月,截稿期是5月15号,详细情况在这里。 4,HCB (Henri Cartier-Bresson) 布列松基金会本年度的三万欧元基金,正在等待摄影师领取,截稿期是3月31日。点这里看要求。 5,最漂亮的报纸 这一条是有关评选结果。最近报刊设计协会(SND)评选出2008年度全球最佳报刊设计,榜单上有五家报纸,四家来自欧洲,一家是墨西哥。 名单如下: * Akzia, Moscow, Russia * Eleftheros Tipos, (…) Read more

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影像回顾 这一年,你从媒介消费了多少影像?有多少还能停留在你脑海之中?编辑们开始梳理照片中的2008,我真佩服他们,如何从千万张照片里选择一张来代表——地震,代表——奥运,代表这一年我们经历的所有欢乐和哀伤,他们如何完成这个不可能完成的任务? 波士顿环球的大照片回顾2008年,第一部分,第二部分,第三部分,体育画报年度回顾。 REUTERS/Siphiwe Sibeko 多媒体getty 图片巨头Getty也多媒体化了。他们在youtube上开了个频道,把图库里的照片集纳起来,配上现场声音,旁白或者音乐。整个就是一个大众版的magnum in motion。但是他们利用youtube的平台似乎达到了更好的传播效果,频道的订阅人数已有一千多个,有一些作品评论达几百条。 现在,你再也不能把Getty看作是一个图片库了,getty的图片产品已经以多种形式渗透到我们的生活各处。Getty代表着我们的当代图片生活。 宝丽来难说再见。 Polapremium一定会成为宝丽来粉丝们钟爱的网站,11月27号开张的这个网站是奥地利一家网站和宝丽来联合经营的宝丽来产品销售平台。 网站设计非常亲切,点击各种宝丽来相机的型号就能看到用这款相机拍出的照片影廊。 最为重要的是,这个网站上还销售宝丽来工厂关张之前,新生产出来的一些新型号的相纸,比如专门供sx-70经典相机使用的艺术相纸。 另外,宝丽来也正在和富士公司谈判,看能否继续为市场供应T125i光面,T664,和T667型号的相纸。 参赛指南 英国摄影杂志博客很为贴心地为摄影师整理出一份年底参赛指南,涵盖各种类型的摄影比赛,去看看吧。

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食物和水 去四川之前在北京见到了我以前上学习班的老师Reza,他给我一张小卡片,上面写着:童年的诺言——巴黎北京的火车之旅。这是他对自己儿子的一个承诺的兑现,当年他忙于工作的时候,曾经许诺,在儿子15岁的时候,要带他周游世界。如今旅程已经开始,父子两人先从巴黎飞到北京,然后将一路乘坐火车返回巴黎。这真是一个超级美好的故事,爷俩现在还在中国旅行,如果你看到一对头戴绿色军帽的可爱的父子,那就是他们。 回到“水”这个话题,早上再次看到Reza的名字,他获得了Prix Pictet摄影奖的提名,这是关注21世纪人类可持续性发展的一个重要奖项,今年的主题是“水”。全球43个国家的200名提名摄影师参与了角逐,最后有18名摄影师入选,我很喜欢这个展览,因为像这样的命题作业很容易形成一种千篇一律的表达,但是这18位摄影师却展示了完全不同的风格,从报道到艺术,体裁多样,形态各异。 有两位摄影师的“水”都来自中国,分别是Benoit Aquin对中国沙尘暴的报道以及 Edward Burtynsky的三峡。 18位摄影师的展览在巴黎举行,到10月底的时候,获得大奖的摄影师名单揭晓,他会获得十万美元的奖金。 再来说说食物,你吃早饭了没? 如果没吃,那么就来饱饱眼福——这个展览其实就是有关“眼福”这个话题,充斥在我们周围的各种包装精美的商品,照片中显示的食物的样子,其实都是一些“超真实”的图像,是为了让你的眼睛愉快,至于胃口能否满意,那你需要打开包装来看一看。 这是德国一家网站的创意,他们把一百种食物的外包装,食物照片的细节以及真正的食物照片放在一起做对比。最后的结果非常有趣。当然,也不能说广告照片完全扭曲了现实,但是最有趣的地方恰巧就在真与非真之间那很微妙的差别。

PDN 30

美国摄影界新闻(pdn)每年一度的摄影新锐势力30强出炉了。1416读者都很熟悉的沈玮名列其中。 PDN30年度评选到今年已经进行了10年,这个平台已经推选出300名年轻摄影师,Taryn Simon就是第一届30强的获得者。10年前的评选还有着严格的年龄限制,参选者年龄必须在30岁以下。现在这项硬性指标已经没有了,但是获得提名的年龄基本都在35岁以下。以往的评选主要通过专家推荐,现在互联网打开了另一扇窗,今年的评选全部都通过网络进行。 对于中国年轻摄影师来说,pdn30强是一个很好的索引,因为30位年轻摄影师中除了有像沈玮这样做艺术的(所占比重不大,似乎是因为做艺术在很年轻的时候要冒出来很难),还有很大比例的摄影师是从事editorial类摄影(姑且翻译成编辑类摄影,我一直发愁不知道这个怎么翻),主要为杂志拍摄照片,比如肖像、时尚等等。另外也有从事纪实摄影工作的,比如其中的michael christopher brown,在中国拍了不少照片,最新一期的影响杂志有他一个很简短的访谈。这次pdn获奖者中还有一个台北摄影师,Ed Qu是一个通讯社摄影记者,为路透、美联、西帕工作。

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名利场与乌龙球 上一周的名言应该是贺延光的一句话:“难道除了得奖,做摄影就没有别的意义了吗?” 2008年中国新闻摄影金镜头奖的揭晓却如同引爆了一颗炸弹,获奖作品中一连串的乌龙球让中国新闻摄影界翻江倒海,内外交困。 1,    摄影记者PS成瘾。 获奖名单揭晓后,立刻就有金奖获奖者主动承认自己对照片做过PS处理,增添云彩而被取消奖项。那组作品最初看的时候我很喜欢,题材好,拍得也深入。但是作者怎么会在照片上画蛇添足加云彩?简直不可思议。此做法大概可以归为一种“瘾”,与吸食毒品完全是一个道理,它让摄影记者尝到甜头,逐渐产生依赖而难以自拔,这种瘾没有监管,没有惩治,因而在整个行业内泛滥。 2,    读者不相信照片。 伴随着获奖名单的揭晓,质疑声音立刻在互联网中出现。从前,读者面对具有各种奇特光影效果的照片,其反应都是好奇与赞叹,现在,读者的第一反应便是它是不是ps的。读者从小图放大后产生的马赛克开始怀疑费茂华作品红酥手的真实性,既而从照片拍摄对象的运动特征以及拍摄时间推断出图片说明写错了,照片中的“手”另有他人。最终,费茂华在博客上致歉。另外一张反映北京交通拥挤的照片也遭到了质疑,因为那张照片的拍摄现场不是北京真正的拥堵,而是北京站等待客人的出租车长龙。 3,    从PS到摆拍与虚假的图片说明。 当大家对PS打假兴致不减的时候,开始有人提出新闻摄影中的摆拍现象该不该打?这一届金镜头奖中争议最大的是取消了卢广的参赛资格,原因是其图片说明失实。评委贺延光撰写博客进一步说明了评委做出这一决定的前因后果,并且指出了卢广在拍摄新闻摄影作品时存在的摆拍行为以及他的为参赛而拍照的拍摄动机。这一贴激起千层浪,回帖已有两百多个。卢广也做出了回应。 本来今天的博客我打算写一下最近一连串美国各大摄影比赛的获奖情况,但是我觉得发生在国内对这次摄影比赛热火朝天的讨论更值得大家深思。(ICP无限奖这里,POY年赛这里,阿里克西亚这里,getty这里) 摄影比赛是一个名利场,对名利的追逐导致各式各样的铤而走险,发生在这个名利场中的种种怪现状是整个新闻摄影界矛盾的集中体现。从PS到摆拍,中国新闻摄影界的诟病已经暴露无疑,但是,当我们惊呼“我们还能相信新闻照片吗?”还应该再研读一下刚刚发生的因为拍不好领导的照片而下岗的故事。这也是中国摄影记者真实的生存处境。 我还要向打假的贺延光老师和许林老师致敬,我们也许都看到了皇帝的新衣,但是我们都没有勇气高呼。 打假的路线循着技术问题到道德问题,你还会看到存在于其中的政治问题,而对真和假的判断其实是一个哲学问题,但是归根到底,回到一个老生常谈的问题,在一个信仰缺失的社会,对于真实与守信,我们该从何谈起呢?

逛来逛去(五)

从展览到图书到出版社 今天早上的路线是这样的,首先被一大把票子迷住——Deutsche Borse Photography Prize,这个六万美金的年度摄影大奖公布了最终入选的四人名单:John Davies, Jacob Holdt, Esko Mannikko 、Fazal Sheikh。目前,这些摄影师的作品都在英国的摄影画廊里展出,各路好手纷纷预测究竟大奖能够花落谁家,其中摄影师Jacob Holdt很是热门,他获得提名的原因是2007年出版的作品:United States 1970 – 1975,作者花了五年的时间在美国各地游荡,贫困、种族歧视、吸毒等等各种社会问题都在他的镜头中显现。(观看这些入围摄影师的更多作品,在这儿。) 仔细看了看这四位摄影师获得提名的原因,发现有两个人都是缘于他们出版的摄影集,而这两本画册的出版社都是Steidl 。 Steidl,出版摄影师画册赔本赚吆喝,不惜成本。摄影师可以参与到画册制作的全部过程中。难怪弗兰克《美国人》的五十周年纪念版要在这家出版社出。就快啦,今年五月15日就是《美国人》画册出版整整五十年,当年第一本画册是在 巴黎出版的,收录了弗兰克83张照片,此次Steidl和弗兰克合作出版的50周年纪念版和当初的作品有一个巨大的差别,所有的照片都是未经剪裁的,是从弗兰克收藏的老照片中直接扫描出来印刷的,因此这83张照片和目前广泛流传的作品会很不一样,其中还有两张照片进行了重新选择,画面人物主体一样,但是角度不太一样。这本画册的出版将是2008年的一个热点。 说起Steidl,手头正好有一篇其创始人的访谈,明天翻译出来和大家分享。 你们都上班了没?一转眼儿,我也要开学了。

全美大学生年度摄影比赛进行时

CPOY:College photographer of the year是由密苏里新闻学院举办的,面向全美大学生的一项重要比赛,目前已经举办到第62届了。 评比正在进行,今年的特别之处是评选过程都在互联网上进行直播,这比单单接受一个最终结果,信息量要大很多。 观看评选现场报道点这里,观看历届获奖作品点这里。 绿色能源 2006年插图摄影金奖作品

浮出水面:15位美国摄影新生代

最新一期《美国摄影》杂志评选出了2007年全美15位最佳年轻摄影师,1416曾经做过访谈的摄影师沈玮也名列其中。“emerging”这个常常用来描述新兴力量的形容词,在《美国摄影》杂志的编辑看来,更是一个具有活力的动词,除了有一个破壳而出的过程,这股势力还应该代表摄影新的发展方向。 名单出炉过程 入选的这15位摄影师经过了层层筛选。编辑部首先由一些专家比如图片编辑、策展人提名,以及在互联网上检索,列出一个100个候选人名单,随后进一步在其中圈定28名摄影师,邀请他们提供自己的15张作品。最后,几名专家组成的评选团对28名摄影师进行评议,才有了最终的15人名单。 新鲜视觉 15位摄影师风格多种多样。 新闻摄影领域在当下岌岌可危,但是仍然具有强大的生命力,Lyric cabral, Matt Eich, Jehad Nga, Mikhael Subotzky和Donald Weber证明新闻摄影尚未死亡。 肖像摄影也在年轻摄影师的照片中重新复苏。Nicolai Howalt的少年拳击手前后对比的肖像以及沈玮的almost naked则是其中的代表。 将摄影作为对现实世界的探索和质疑的手段,体现在摄影师Camille Seaman所拍摄的最后的冰山系列以及Steven Laxton的人体摄影作品中。 不少摄影师都从艺术世界中汲取养分,Alexandra Catiere 的时尚作品让人联想起19世纪的锡板摄影作品。 Michael Christopher Brown所拍摄的中国是一部纪实风格的作品,但是明亮的色彩让人联想起绘画。The Sanchez兄弟使用了布景的手法。Amy Stein将报纸中有关人与动物的新闻搭设布景,寻找模特使之原景重现,借以探讨人与自然之间的关系。 以上摄影师大多都有个人网站,可以通过google进行进一步检索。

都是免费的?

凭一张你的家乡的照片,也许会获得一个免费去纽约的机会。 这个比赛是中国超级著名的函授大学纽约摄影学院举办的,名为拍摄你的家乡,参加的方式非常简单,因此推荐大家去试试。 点击比赛的官方网站,你可以在这里在线上传你的照片,比赛一共分为四类:主要街道、人群中的面孔、宠物和野生动物、地方音乐。每一类你只能上传一张照片,可以是tiff或者jpg格式,大小在4-6M。照片可以拍摄自己当下居住的地方,老家或者出生地。 上传的照片如果合格就会出现在网站上进入投票程序,获得票数前100名的则进入下一轮,有几位专家评选出金银铜奖以及参加展览的照片。奖品除了去纽约的机票还有相机苹果电脑等其他诱人奖品。 比赛不收取任何费用,任何非职业摄影师都可以参加。 另外一个免费的机会是获得一些可以用于制作多媒体文件的免费音乐,这个机会来自电子音乐的先锋魔比(moby)。 只要是用于非商业用途,比如你的毕业作品中需要版权音乐,那就可以去魔比的网站注册一下,然后试听网站提供的免费音乐,选中之后填写一个申请书,就可以下载了。 当然,在中国可能不用这么麻烦,但是如果涉及到国际交流,假使你作品的版权页里音乐的署名是“感谢MOBY”,这还是挺范儿的。

一周一周

两生花 1, VII摄影师Lauren Greenfield拿过无数奖项,但是她最近获得的一个奖颇有深意,似乎预示着未来摄影记者工作有着更加广阔的天地,这就是美国电视领域的顶尖奖项艾美奖(Emmys)的提名。最终获奖结果将在9月16日揭晓。 7月19日,Lauren Greenfield的名字出现在59届艾美奖最佳记录片的提名名单中,是纪录片“骨瘦如柴”(《Thin》)给她带来这一荣誉,这部讲述厌食症女孩的记录片曾经在HBO播放,Lauren Greenfield的这部纪实摄影作品最终产生了三个成果:一本书、一部纪录片、一个网站。 上面这幅图片是一个厌食症女孩在刚刚进入康复中心和即将出院前后的比照。 1416曾经介绍过拍记录片的摄影师,请看这里 ——————————————— 2, 最近一期New York magazine里的一页广告,很有创意。两个不同产品的广告,左边是珠宝广告,右边是酸奶广告,非常生动地并置在一起,要协调两个广告主并非易事,广告设计者是怎么做到的呢?有趣。 ——————————————— 3, 美国两家报纸的头版刊登了同样一张照片——等等,还是有一些不同,似乎有张照片放反了。左边是正确的,右边则是错误的。 出错的原因并非是报纸将照片反转过来,而是他们从照片提供者那里拿到照片的时候就是错的,这家报纸仍然就这个失误发表了致歉声明。“不能倒转照片”是很多报社摄影部的照片使用守则之一,但是常常有图片编辑和设计师因为设计的需要而违背规定。 ——————————————— 4, 最近,现代艺术博物馆(MOMA)在展出摄影师JoAnn Verburg的作品,作品的特点上大画幅(5*7拍摄的,放大到4*6英尺)同时常常两张或者三张构成一组。 纽约时报评论JoAnn Verburg的作品特点是在“尽力将摄影中的瞬间延展开来”,摄影师早年的一部代表作品是将一些一百年以前拍摄的美国风光地貌,以同样的角度重新拍摄。

  • 摄影如奇遇
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