这是一本2004年出版的画册，名字叫作“25 under 25 Up-and-Coming American Photographers”（25位25岁以下美国新一代摄影师），两年以前，我曾把画册的前言翻译给我的学生，作者是著名的纪实摄影师Lauren Greenfield：
相机是你的护照，它依照你的方式行事。它保护你，它命令你，它成为你到达一个地方，欣赏四处甚至成为参与其中的理由。平常你不大可能和陌生人谈话，没有机会和他们接近——四目相对，然而相机让你从社会规则中解脱出来，是你开始你自己旅行的护照。
我一直记得在波士顿街头拍照的经历，为了完成摄影课的作业我不得不和陌生人谈话，而我向来都非常害羞，从那时我发现拍照是一个好方法，让我打破恐惧，让我尝试去了解未知的、异乡的和其他许多我所未曾接触过的事物。我晚上也跑出来拍照，那是我平常不敢去的地方。而且象我这样的”好孩子”本来是应该非常听话的，但是我还拍摄了那些叛逆的朋客。女孩子面对自己的身体总是不自在，但是在房间里没有人的时候我拍摄了身体的自拍像。摄影让我发现世界，并且不断突破自我。
沿着纪实的风格，这本书里的摄影师都在利用相机发给他们的护照旅行，而观看者能够感觉到他们在
拍摄这些照片时的原始冲动，以及拍照给他们带来的激动。 Misty Keasler关于俄罗斯孤儿院的照片给人以深刻印象，这些图片描述了她”走进了另外一种不同的、神秘的，但是却是真实的生活的经历。Diane Arbus也是一个对奇怪的人感兴趣的摄影师，她曾经说过:”假如我只是感到好奇,那么我如果说出这样的话:’我来你家是因为我想和你聊聊，并且请你告诉我你的故事，’毫无疑问对方会说:’你疯了吧？’然后他们会有很强的戒备。”所以说所谓”许可”是相互的，你自己放下架子同时也要让你的被摄对象放下戒备和你成为朋友。
在我们看到的这些照片里，许多摄影师都表现出了自己的感受，而不仅仅是他看到了什么。与以往那些摄影师仅仅是旁观的态度不同，这里的年轻摄影师他们与自己的被摄对象共舞。比如Eric Gottesman，他的那些无名的埃塞俄比亚艾滋病患者肖像，摄影者和被摄影者达成了一个协议，拍摄照片的目的就是要让被摄者最终从照片中”切除”(消失)。而这其实有悖与摄影记者或者人类学者的传统思维。
在这本合集里，我被摄影师利用图片对生命所做的各种探索所感动。他们的影像是个人的、感性的、主观的。Laurel Nakadate拍摄的关于她大学同学生活的快照让我们也沉浸在她的生活中，Laurel说她的图片不仅仅是一个关于学校生活这种亚文化的记录，同时这种行为为她的生活注入了稳定。他们对待摄影的态度已经超越了将之看作盾牌，而是把它当作对自我的一种发现，甚至是对付机械化社会的一种疗伤工具。
Chana Warshauer-Baker记载了自己的暴食症，她把这种现象称作自我毁灭,她解释说:这种暴饮暴食是
因为失去了控制，不想长大。”对于她，摄影是一种超脱，是一种控制，是对时间的凝固以换取信心。在那些照片里我们似乎和Chana坐在一个房间里目睹她同恶魔斗争，这是一种独一无二并且感人的经历。这本书里的摄影师都以他们的眼光看世界，而且也邀请我们通过他们的眼光看世界，Kristin Posehn把我们带到一个公园，这里的人们都看起来是孤独的毫无联系的，Andreanna Lynn Seymour为我们展示了人们参与各种娱乐活动但是却仍然孤独的境界。Brian McKee拍摄的前东德人的肖像，让我们对那些已经被遗忘的人和事产生沉思。
苏珊桑塔格曾经说过:”拍照是为了强调其重要。”这些作品不仅仅是对他们所拍东西的一种强调，同时也是他们自己，他们的斗争，他们的生活的展示。他们的照片督促我们明了如果这些不被重视又会怎样？不管这些是塑料表面的卧室家具，排得整齐的孤儿院的陈设，还是一个人个人的经历或者家庭的故事，这些摄影师让我们停下来并且认真的思索。
这些作品不仅仅是对他们所拍东西的一种强调,
同时也是他们自己,他们的斗争,他们的生活的展示.他们的照片督促我们明了如果这些不被重视
又会怎样,不管这些是塑料表面的卧室家具,排得整齐的孤儿院的陈设,还是一个人个人的经历
或者家庭的故事,这些摄影师让我们停下来并且认真的思索.
嘿嘿，每天都有新收获，喜欢这句话
这篇东西很长，但是作者文笔非常好，里面很多句子对我都有启发，它揭示了“个人的 感性的 主观的”照片越来越有价值
恩,耐读,深思,文字转载到偶的blog,可否?