1416 教室

下面是沈伯韩的冰箱，他现在正在青海地震现场工作，希望他顺利。 我的两个冰箱 我家有两个冰箱，一个用来放日常食品，另一个放了些胶卷、酒、化妆品以及前一个冰箱放不下的东西。 放食品的冰箱门上贴了不少我收集的冰箱贴，以及老婆怀孕、生产时的食谱。里面现在还放着很多岳父母寄来的海产品，不知道什么时候能吃 完。 和家人在一起的时候，我喜欢冰箱里被各种东西撑得满满的，很“富足”的感觉。“单身汉”的时候，我喜欢冰箱里空空的，也许是为了打扫 起来方便吧。。。

冰箱的故事已经截稿，还有几支冰箱亮相完了，我们就有新的图游记的主题啦。 Nancy的冰箱 这是我家的冰箱。家庭主要成员：妈妈、老公、女儿、阿姨、 我。 阿姨很好，收拾得非常干净。 记得小时候，家里有冰箱那可是件大事，能在饭厅里（那时候家里的厅都非常小）放一个大冰 箱，可神气了。 公司食堂的冰箱，早上上班的同事会把午饭从家里带来放进公司的冰箱里，中 午用微波炉热一下就可以了。饭盒各式各样，饭菜也各有特色，我总在想，当我关上冰箱门时，里面一定是热热闹闹的，像个家常菜的小集 市。 这张照片拍摄于下午，饭都吃完了，冰箱也显得冷清了，像空空的街市，地上还有些许垃圾在风中颤抖

玉树地震让我真正开始思考，网络究竟带给我们怎样的新闻，或者说，新闻是是什么？ AP图片 当然，这个话题太古旧了，因为大多数人已经认定，网络媒体必将取代传统媒体——报刊，杂志，甚至是广播电视。但是，当青海地震发生，我发现国内几大门户网站的编辑们依然一如既往地以应对特大新闻的思路，对各种来源的“新闻信息”分门别类，将之挤挤挨挨地放到一个又一个的小标题下面的时候，我感到有些厌倦，甚至没有兴趣去点开这些专题。继而我发现，这些所谓新闻最终告诉我们的无非是——“又一次发生了地震”，至于地震怎样，如何，完全可以参考对四川地震的回忆。 网络似乎带给我们信息的“好，大，全”，但实质怎样？当你对每个新闻事件的了解都是从“最新、进展、专家解释、评论、网友反馈”这样的套路去解读的时候，所有的事件就都不得不“同质化了”，难以想象，这种乏味的解剖是互联网——这个新媒体的思路。 我想说的是，国内的网络新闻到目前为之，只完成了“信息告知”的功能，并不能帮助我们理解新闻。 还是从青海的地震谈起，到目前为止你了解了多少？ 我去了美国网站《纽约时报》，我实在好奇，究竟能够有什么不同。 我获得第一个信息来自这条新闻里的地图，可能只是对我这个地理白痴才显得重要——玉树位于四川和青海的交界。 我获得第二个信息来自正文第三段：玉树地区铜，锡，煤矿产资源丰富，还有大量天然气。 接下来新闻援引了cctv采访一位专家的话：“这里的房屋建筑质量很糟糕，很多都是木头，泥、砖的简单结构。” 而下面的新闻则着重分析了学校和学生的受伤情况，所有资料均援引自中国官方媒体发布的数字。 新闻的末尾是救援。 尽管这条新闻的伤亡数字更新得远不如国内媒体频繁，但我需要的就是这样一条新闻。 我不认为我的需求是“高端”。中国的互联网媒体的问题和早期人们对待照片一样，只停留在媒介表层，唤起的只是眼球的注意力，这样一轮又一轮的“忽悠”下来，最终剩下的就是麻木。至于网络对独家报道的竞争，则多是从商业利益出发，那些所谓的“地震独家图片”是什么呢？颇有些赤裸裸的功利主义，还不如twitter上的一句话信息更有力道——某个医院需要懂藏语的翻译。 回到文章开篇我的疑惑，新闻是什么？新闻应该是理性的，它不可避免地具有立场，但它绝对不是以煽情为目标，我们需要一群有担当的人为我们探索事实真相，而不是堆积信息。 相关链接： danwei对国内报纸在地震时期表现的分析。 英国卫报的互动地图 在歪批网络媒体的时候也插播一条新闻，最新一期的报道摄影电子杂志《影响》上线了，这期的封面故事是在探讨国内几大门户网站在使用图片方面的一个进步，网络上的图片新闻传播进入了高清大图时代，这个结论是否准确？请大家前往点击浏览，多提意见。

家与爱人 上周过得天昏地暗，希望这周能够重返地球。 Camp8的照片还没有来得及在博客播放，这周慢慢来。今天的消息树也配合camp8的主题《家，乡愁》在树上挂一些有关家庭的摄影故事。 1，Sally Mann：《家和土地》 摄影师 Sally Mann六月将在英国的摄影画廊做一个个展，这是这位美国摄影师在英国的首个个展，个展题目是《家和土地》（The Family and the Land）。 正如题目所暗含的，这个展览通过两个主线将Sally Mann的一系列作品贯穿起来。“家庭”包含她的两个摄影项目，早期的“亲密家庭”（ Immediate Family ）和近期的“面孔”（Faces）。被摄对象都是她的孩子。 “土地”也包含两个项目“故乡：维吉尼亚”（ Motherland: Virginia ）和“南方深处”（Deep South），这两个项目是她穿越美国南部所拍摄的风景。 而她的近期新作《残留》（what Remains）则将家和土地两个主题贯穿起来，在这部作品中，她的镜头记录的是肉体在泥土中的消逝。 这个展览的线索，让我颇有些感慨，摄影师从来没有将目光离开过自己的故乡和家庭，而她的作品却逐层深入，触动远在异国他乡的人们的神经。 2， Hendrik Kerstens：《宝拉》 与Sally Mann (…) Read more

在我们还没有攒够银子弄一个ipad，或者左思右想觉得“i”还不需要这么一个“pad”的时候，互联网的内容已经旺盛地朝着“ipad”的方向生长了。 打开msn公司新上线的女性网站Glo，就会发现，这个页面显然是为拇指设计的，而不是键盘。刚刚购入ipad的同学，尽管也许正在为这个不能多任务处理的笨家伙有些郁闷，但这个时候，他们可能会为自己的优先而偷着乐了。 glo的页面 这不仅让我联想到在iphone刚刚面世的时候，万物已经朝向苹果生长了一次，比如，摄影师把自己的页面设计成适合iphone手机屏幕的模式。（1416报道《iphone中心论》） ipad问世之前，纸质媒体正是江河日下。这个平板阅读器的创意，左思右想都觉得没什么大不了的，但却一下子就成了传统媒体的救星，细看看所谓电子报刊亭的概念，又没什么大不了的，似乎是已经被证明为失败的电子杂志重出江湖。但一切都因为一个字眼儿而变得不同：触摸。我们朝着用新技术的方式模拟自己的传统生活又近了一大步。 我不是这方面的专家，以上都是瞎说，与我而言，万物生长向苹果的最大优势是——照片多了，好看了。以前一个页面只能看几张照片，这下可以摸来摸去，摸出一堆照片。拇指们要累出茧子了。 再回到Glo这个网站，挺希望在ipad上赏析一下网页的互动效果，不过在当下美国人民还在苹果店门口排队的时候，我还是凑合一下吧。请大家也凑合一下，翻到4月5号那期杂志，封面故事是如何让自己在照片中显得好看一些，第一要诀就是：要了解自己的角度。 补充报道： ipad上市的第一天，已经有3000个可以在上面运行的apps诞生。 以前网络上不方便玩的填字游戏变得更生动有趣。 更多“生长”请到这里观看

ipad发布 纽约第五大道大玻璃房子门口，Apple党们又开始排长队。店员们终于开门，击掌欢呼，排队人群狂冲进去。 第一批把银子奉献给乔布斯的家伙，用推介产品的姿势捧着最新购入的ipad接受采访。 “您打算用它干嘛？” “女朋友占据电视看肥皂剧的时候，我就可以窝在沙发里玩ipad” “我要下载三部圣经装在ipad里，其中一部要是西班牙文的。” “您打算今天带着ipad去哪里？” “切尔西区有很多漂亮姑娘，我要到那里的星巴克坐一天，而且苹果党都喜欢去那里。” 更多关于ipad的消息点击这里 另外，不要错过最新研制出来的“flickrpad”，flickr这个最新的可以分享照片和视频的pad酷得一塌糊涂。 真人泳装照露面 顾名思义，真人，就是真的人。 著名泳装品牌speedo的最新产品一反常态地请来了3位真正的女性，她们就是生活在你我身边的人，略有小肚腩，相貌普通。但是根据speedo对5400名女性的调查，结果显示，这三名女性的身材代表了其中95%的人的身体状态。 这么说来，我们平常在媒体看到的都是5%的人类…… 最右边的是摄影师Mary McCartney 英国国家档案照片上线 flickr庞大的公权照片（commons）集纳，最新上线的是英国国家档案照片，里面还是有不少宝贝，比如Eadweard Muybridge的动体拍摄研究 还有下面这张，1900年的北平，一位德国士兵在使馆门口拍照

德国摄影师andrés marroquín winkelmann的作品展览最近在鲲鲤画廊开展，我和他在美国有一面之缘，也很喜欢他的作品。就在他的展览开幕之际，我的另一位朋友Revol Drib对Andres做了一个专访。以下就是这一系列偶遇的结果： 你在秘鲁长大，你的作品萨帕亚尔与尤利纳奇让我感觉你的童年一定对你的摄影风格产生了很大影响，能和我们说说吗？ 当我还是个小孩子的时候我就很喜欢讲故事，这里面有些故事完全出于我的想象。我还记得当时我妈妈非常担心，因为她觉得我这是在说谎。我想这是每个小孩子都会有的天性，但现在回首我发现我今天所做的摄影和当初有很多相似之处。当然我不觉得我在用镜头说谎，不要误会我，我只是在岁月中懂得了如何运用自己的想象力，通过影像来反映实际的社会和政治问题。我相信拉丁美洲文学对我也有同样重大的影响，上学的时候我们要求诵读巴列霍(Cesar Vallejo,)的诗，马尔克斯(Gabriel Garcia Marquez)的百年孤独(读过几遍)，聂鲁达(Pablo Neruda)，阿格达斯(Jose Maria Arguedas)，巴尔加斯·略萨(Mario Vargas Llosa)和博尔赫斯(Jorge Luis Borges)的作品。 我是一个注重视觉的人，所以当时我并不觉得这些文字的东西有什么迷人之处。但当我开始发觉影像和拉美文学之间的相似之处，去年我重新拾起了这些书，我试图用新的观点来分析他们。从叙事的角度出发，理解文学作品如何塑造人物形象，刻画人物内心；如何引导读者深入故事内在。 我觉得你的作品十分倾向于去表达被摄对象的自然状态，这是本次展览名字彼处人生的由来吗？你如何形成这样的风格？ 这是一种自然而然形成的表现形式，我的大部分作品都是摆拍的，日复一日的生活构成了这些照片的场景。大部分时候联系好拍摄对象后，我会就我感兴趣的一个影像或情景反复拍摄。笼统的说，我喜欢表现我被摄对象脆弱的一面。我想每个人都有自己脆弱的一面，为了让他们进入状态在相机前展现这一面，我们需要进行很多的沟通建立相互之间的信任关系。坦白的说，我每次拍摄时并没有既定的条条框框，而是跟着感觉走，依天时地利达到最终的人和。事实上我现在更希望知道我应该何时停止拍摄。 你提到了真实和谎言，现实与摆拍。你如何将他们区别开来？你如何了解你对象的真实生活，让他们在镜头中展现他们的彼处人生？ 我并没有要求他们展现自己的生活，我只是想要让他们表现的尽可能正常。 真实这个概念对于摄影来说并没有必要过度强调，摄影本来就是最接近真实的再现手段之一。我更愿意把摄影视作一种表现内心活动的手段，或者说这是我的作品唯一能做到的。例如说让人们以视觉化叙事来体验身份的概念，这就是我在作品“状态”中想要表现的。 我并非以摄影来寻找真实，但我坚信我以影像所试图传递的信息。我在拍摄一个人的时候我并非想要表现这个人的真实一面，而是想要创造一种暧昧的氛围诱使观众思考他通常所不能表现出的一面。 在鲲鲤国际影廊的展览《彼处人生》包含了哪些作品？这并不是你已有的摄影项目。 彼处人生是萨帕亚尔与尤利纳奇和状态两组作品的综合，但是由画廊决定作品的布置和编辑。 就我所知，很少有摄影师愿意他人插手决定自己个展中的作品。你怎么看待这个问题？你是否会因此感到不适？如果他们挑选的作品让你不满，你会保持沉默还是实话实说？ 这个问题很难回答，我想如果有人愿意展出我的作品，那么他们至少首先应该了解我的作品。摄影师和画廊之间应该有一个良好的沟通，摄影师也应该了解自己所参加展出的性质。 有些展出摄影师基本能完全决定挂在墙上的每一幅作品，但有些展出策展人和画廊团队有自己的预想，他们邀请你是为了用你的影像来传递这种理念。只要沟通得当，我觉得两种情况我都能接受。但如果我觉得大家之间出现沟通问题，显然我会尽量把问题说清楚。 你提到希望在上海展出的同时举办一次研讨会，研讨会是你风格中另外一种很重要的部分吗？这是一次什么样的研讨会？ 我的作品着力于人们在特定文化社会背景下所表现的行为规范，和不同人打交道是我的最大兴趣之一。这就是研讨会让我兴奋的地方。我不仅仅是评价人们的作品，我还想要去了解他们对摄影的看法。当我们把自己看做一个团队，朝着共同方向沟通我们的灵感与知识，研讨会才真正变得有意义。我很希望上海的这次研讨会能吸引更多人的兴趣。如果可以的话，我会将一些摄影理论和隶属方面的东西，会谈到人造光源的运用以及摄影摆拍。 (…) Read more