忙活一天晚上到家，goolgereader里就是几百条未读。这边紧忙活看着，那边眼瞅着还在不断增加。一些加了星星，以后再精读，或者写进博客里，一些有趣的则分享给朋友。今天还有一点儿空闲，顺便快递刚刚看到的两条新闻。 1，奥巴马夫人Michelle Obama将出现在下月vogue的封面，摄影师是。。。大家猜猜？据说这是美国历史上第二个上vogue封面的第一夫人，另外一位则是希拉里。 更新一下，封面照片已经泄露了，在这里。 2，微利图片库istock又有新动向，明天他们将上线一个“微利声音库”（姑且就这么叫吧）名为istockaudio，用户可以上传各种音乐，音效片段。也就是说，各位今后如果制作有声幻灯片，需要版权音乐时就可以到istockaudio上去吆喝一段（当然，我知道你们不会，呵呵）。我试听了几段，感觉这个给声音加水印的方法可真挺讨厌的，所有的音频都同时伴随着一个男人低沉的声音：istockaudio。。。。
Posts in Category ‘新视界’
十三美
Andy Warhol 1964年到1966年做了一个叫做“screen test”的项目，用16毫米摄像机，拍了500个各式各样的人，默片，黑白，参与者要求在镜头前安静、放松，甚至不要眨眼睛。 Warhol的这个项目将集纳成一张名为<13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol’s Screen Tests> 的碟片，3月份即将发行。碟片中有Dean Wareham 和 Britta Phillips专门为之创作的音乐。此外还有一些访问和回顾。 Warhol的作品让我想到了前两天看到的一个摄影师用5d拍的东西，叫做<long portrait> ，不过，真的是太长了。不好玩。那模特真可怜。 Long Portrait: Molly Crabapple from Clayton Cubitt on Vimeo.
科学实验
视觉心理学是我一直特别感兴趣的，尤其是有关视觉观看的一些科学实验，都特别有意思。 美国《大众摄影》杂志前个月的封面故事讲男人和女人观看的差别，除了一些众所周知的事实（比如，女人容易接近被摄对象）和一个众所周知的结论：男人女人其实没有差别，里面有一组眼动仪实验数据吸引了我： 男人看人体的时候，视线集中在脸和胯部，女人则只关注脸。 男性看事物的时候，目光游移看几处，而女人则只关注几点。 这个实验充分说明男人是“花心动物”。 最近又看到一个关于颜色的实验，英属哥伦比亚大学做了一个色彩认知的实验，对600名受测试者展开实验，研究色彩是否对人们的认知行为产生影响， 工作人员将图片和单词在蓝色背景、红色背景和灰色背景下向测试人员展示，最终发现红组人员对于细节的印象深刻，可以推断红色有助记忆。蓝组人员则能够创造性运用形式和色块，说明蓝色是一种富有想像力的色彩。 很多男性都声称喜欢蓝色，不过，很多时候这种喜欢不过是一种社会文化的约定俗成，可以参见Jeong-Mee Yoon的“pink and blue”系列。
瞧见了经济危机
这两天怎么净整危机了。 在美国，大家见面的问候语都是“今天你危机了没有”。问报社的，没得说，昨天去《纽约时报》，整个编辑大平面静悄悄的，都在拼命工作吧，《时代周刊》最近的封面就是《如何拯救报纸》，这年头在报纸工作，今天你还在，明天一不小心可能就给裁没了。问当老师的，也危机，因为学生没钱上学了，政府也削减了投入，问出租车司机，他也危机，因为打车的人都被公司裁掉了。 看了《卫报》的影廊更觉得经济危机就在眼前，他们的编辑给读者展示了一下汽车生产商们的大停车厂，这不是三环路上的堵车，这些滞销在港口和停车厂的车，不知道哪个年月才能销售出去。 再说一句闲话，昨天回家，墙壁太薄，不小心听到对面女孩子打电话，“我这个年纪过生日，觉得已经很不开心了。。。我都22岁了。。。“ 原本心里就塞着一团乌云，听这话我差点眼泪就掉出来了。自打毕业后，似乎十年就如同一天这么过来了。我才发现自己已经遭遇了年龄危机。
偶人摄影师
这出戏剧应该很有趣，剧院艺术家们用偶人讲述了美国阿肯色州小镇上脾气古怪的摄影师Mike Disfarmer的故事。 你一定要到纽约时报网站上看看演出现场片段。 Mike Disfarmer原名本应该是Mike Meyer, “Meyer”这个词有牛奶工的意思，而Mike却把自己的名字给改了，杜撰了“dis－farmer”这个词，意思就是非农民，是对自己身份的一种反抗。 他自学摄影，后来开了一个摄影工作室，1930年代，美国经济大萧条时期，拍了不少当地小镇的居民的肖像。他对光线追求完美，每一次拍摄都要花费很长时间，甚至会让被摄对象坐上一个钟头，而他就这么不紧不慢地收集着各式各样的人们的精神。 他的作品，直到去世之后才被当作宝藏被发掘出来。
视频实验
“我决定拍摄一部视频短片”，自由摄影师Robert Caplin一直以来就对拍摄视频短片垂涎三尺，最近购入的5DMarkII则让他试图成为视频摄影师的梦想成为现实。 在sportsshooter的一篇文章里，他详细记录了给自己15岁的妹妹拍MTV的全过程。 这部片子拍摄的全部家当是一台5DMarkII，一支三脚架，没有使用人造光源。后期制作使用了finalcut软件。 Laia Prats摄 到这里可以观看这部片子。 不过，大家最感兴趣的应该是片子制作的幕后花絮，点这里去看。 这样的“照相机视频”肯定会越来越多，而“我决定拍摄一部视频短片”——这句话似乎也可以看作是新一代摄影师拥抱新技术的宣言。
如何使用一台打印机？
我就不信我用不了这台打印机。通过图解的方式，各位老中医给我诊断一下。我这两天一有空就和它叫劲 这家伙名叫 pixma mp 480 长得倒还不错。 我仔细阅读了说明书，很认真地装上了各种软件，还到佳能官网上弄了最新的针对mac的驱动。（busoni，你说不用装驱动？但是说明书什么的都写着要装啊） 每当我满怀信心地准备打印，就给我出来这么一个对话框，显示“no printer selected” 好吧我就选择一下 但是只有这么个东西，都是空的，想add 也add 不上去。 特别感谢tree提供的截图方案。 我这周的远大理想就是用上这台打印机。
情歌王子
今天一直在看 horse think. 印度的那个东西也是从这里面看来的。他说下面这段歌舞是Ridiculous，不过，当年我们可不是这样认为的。 Claude François – Alexandrie, Alexandraby Iplus 仅以此歌献给诸位的春节。你们在过节，我就不停地发贴。看不到的人别后悔.
Dream
100米照片
摄影师simon hoegsberg的新作品有一百米长。不知道这是不是最长的照片。 照片中有178个人，都拍自柏林同一个地点。有人意识到摄影师在拍照，但很多人都在不知情的情况下被拍。 我喜欢他的展示方式，尤其适合网络，估计挂在墙上就没有这么好玩。
“看”奥巴马
办公室的气氛有些不一样，几个人正在折腾投影屏幕，前台姑娘捧着几大盒 pizza，“香槟准备好没有？”有人在问。我这才意识到，今天是奥巴马就职的日子。 香槟＋Pizza，一群人围着电视。房间的灯都关掉了，屏幕很大，人们坐在黑暗里。画面中是华盛顿的人潮。我有一种很奇怪的感觉，以前科幻小说的作者们，是否在他们的书里描述过这个场景呢？ 奥巴马开始演讲，直播中穿插现场观众的镜头，竟然有一位打了个哈欠，全办公室的人都惊叫起来。 尼古拉斯米尔佐夫在《视觉文化》一书中将戴安娜王妃的死亡看作是全球视觉文化登基的一个标志，提出了“像素星球”的概念。戴安娜生前已经成为“视觉商品”——她的视觉形象具有多重表征：女人、性、王权、旧制度的颠覆、流行文化，这一切在她死亡之时达到巅峰，透过电视直播，全球观众从不同角度悼念他们心中的王妃，尼古拉斯将这场葬礼干脆看作“像素化星球的登基典礼”。 而奥巴马的“登基典礼”则证明这个“像素化星球”正在更加疯狂地运转。 《华盛顿邮报》所刊发的奥巴马宣誓的照片让我惊讶地发现，在这个神圣的时刻，身处现场的观礼者仍然迫切地希望以“机械观看”（拍照片）而不是眼睛观看的方式来参与。瞧瞧离奥巴马最近的那个人，以及后面人群中的拍照者。 没有人能够计算清楚，这场典礼究竟生产出了多少张照片，《华盛顿邮报》把收集到的读者的照片集纳成了一张马赛克图片。 这张照片的寓意似乎是，这些成千上万的照片可以拼贴出一个人民心中的奥巴马形象。奥巴马登基也是一场媒体的宣传战争，在这方面美国媒体一点儿也不逊色于中国。《纽约时报》网站今天上午（奥巴马上任后的第一天清晨）的首页照片是白宫清晨的第一缕阳光——一个非常陈词滥调，但是又效果鲜明的视觉形象。 我最喜欢看的还有纽约时报“读者的照片”这个栏目，仿佛有一种观看新闻联播的感觉，纽约人民在庆祝，波士顿人民在庆祝，土耳其人民在庆祝，阿富汗人民在庆祝，孩子，老人，社会各阶层人民都表达了喜悦的心情。 而几乎百分之八十的欢庆场面的核心就是“电视”以及“电脑”，人们热衷于和电视画面合影，仿佛这并不是一个像素图像，而就是他们心中的奥巴马。 Flickr变得越来越有意思，“we watched”集纳了flickr用户们上传的各种电视观礼照片。 calculator摄 关于这场典礼，你想看到多少照片就有多少照片，纽约时报甚至动用了卫星图片 这是典礼现场的卫星图片，黑色如蚂蚁的就是攒动的人头。 我们比任何一个时代的人都看得更多，这并不意味着我们看得更为真切，相反，尼古拉斯米尔佐夫在预言像素星球登场的同时，也指出摄影同时已经死亡。他所指的死亡，并非是摄影的消失，我想，他说的是，摄影语言将不再是对现实天真的拷贝。他在书中引用了罗兰巴特的一句话：照片因而成为一种奇特的媒介，一种新的幻觉形式，在感知的层面上是虚假的，在时间的层面上又是真实的。
周一消息树
1，公民新闻 上周美国飞机坠河，公民新闻摄影再一次发威。目击者都成为了新闻记者，拍照手机，即时传输，使得他们的力量更为强大。此时，平台则成为另外一个值得关注的焦点，公民新闻记者们摄影报道都通过怎样的渠道快速传播出去？ Pdnpulse的结论是，最快的是Twitter，其次是Flickr。这两者的特点都是免费和共享。而此次竞争中的输家却是那些试图通过公民新闻盈利的网站，比如getty旗下的scoppt，他们的口号是：把你的照片销售给媒体。但像飞机坠河这样重大的新闻事件，这里却没有丝毫体现。这种试图把公民新闻报道专业化的努力遭遇了尴尬。 在偶然和必然之间是否能够搭建一个通道，公民新闻摄影作品是否就只能以无心插柳的方式传播？就好比像公民 jkrums，他现在被称作Twitter英雄，iphone照片已经被美联社买下，其负责人认为，这是一张记载历史瞬间的照片。这恐怕完全出乎作者本人的预料。 2，艺术品买卖 新出现了一家致力于二手当代艺术品买卖的网站Artcycle。 正如网站经营者所提出的，他们所专攻的是艺术品二手市场，卖家有藏品急于出售，而画廊则不可能回收这些作品，拍卖行则效率缓慢手续繁多，还有各种中介费用，比如印制图录的费用就至少是600美元。此网站则声称自己搭建了一个简捷的通道。 Artcycle目前在线的艺术品以摄影作品居多，都是名家作品，比如Araki, Eggleston, Opie, Ruff，Salgodo。其中araki的一组宝丽来作品售价是2000美元。 你们一定和我一样很关心标准问题——什么样的作品才能通过他们的平台销售？在其网站上有如下回答： 它是否是一个国际著名的艺术家的作品？这部作品是否曾在一个著名的画廊或者博物馆里展出？如果你的回答是肯定的，我们则愿意帮助你销售它。 这就是商业时代衡量艺术品价值的标准，围绕着的是“名声”而不是作品。 3，时尚 二月，克里斯蒂拍卖行将有一场摄影作品的拍卖。作品很值得一看，是上个世纪最经典的时尚照片，摄影师包括： Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Herb Ritts, Andy Warhol, (…) Read more
假如给他一台4×5
上周末去一个朋友家里，吃完饭看结婚照，不是国内的影楼照片，是婚礼现场实录。先看了两个业余摄影师拍的，虽然没有玩弄那么多技巧，但是很有现场感，看得出，摄影师也陶醉在婚礼的气氛中。 聚会的主人听说我是搞摄影的，特地拿出一套婚礼照片让我鉴赏，那是专业摄影师的作品，据说价码是一天3000美金，看过之后，我知道她实际是想让我“鉴定”——它们究竟能否和3000美金形成等值。我的答案是否定的，这位专业摄影师完全陷在自己的“专业精神”中，他一直在寻找独特的构图，奇妙的光线，这导致他很紧张，从来都没有关注婚礼的气氛。最终的结果是，或许，他拍到了一两张美丽的作品，但是，新郎新娘却没有得到能够让他们回味幸福时刻的照片。 话题似乎扯远了，我们今天真正的主角是Bill，一位来自美国明尼苏达州的小伙子。他给我们看了一些他拍摄的自家农场的照片。 听说他来自明尼苏达，我就来了精神，因为这立刻让我想起同样出自这里的著名摄影师 Alec Soth。而看过 bill的照片，我很傻地问了他一个问题：“你用什么相机？”显然，他从来没有关注过自己拍照的机器，他说那大概是一个马上就要坏掉的什么什么破数码相机。 我反省了一下自己为什么要问这么一个问题，因为我向来不关注器材，我发现那时候，我心里的潜台词其实是，如果给他一台4×5拍照又会怎样呢？ Bill喜欢历史，而不是艺术——不过，这点我没有和他求证过，我的意思是他不是那种热爱文艺的小青年，Bill很安静，但是也很幽默。他拍这些照片，和“摄影”没有关系，而是为了说话——他想给大家介绍自己成长的地方，每张照片都有详细的说明。 发给Bill一台4×5，会不会出现另一个Alec Soth？我想我的问题应该是这样的。这不仅因为他们都来自明尼苏达，他们的照片中有某种相通的地方，每一个瞬间都看似是随意拍出来的，但是却都有一个重重的停顿。大概可以用拙朴来形容。 Alec soth成名之后并没有搬到纽约继续发展，是一个好主意，这让他能够仍然置身于简单的环境，但是他的生活还是被名气改变了，就比如他最近发表的博客文章“sad”，我想那并不只是对信息爆炸的一种抱怨和宣泄，对于这样一位从安静中走来的摄影师，他在出名之后如何能够持续创作，这是一个问题。 如果给Bill一台4×5，大概也并不会包装出另一个大师，因为如果他想成为大师，就会失去拙朴；而如果他不想成为大师，根本就不需要4×5。 嘿嘿，今天不是说绕口令，而是和大家分享一些我喜欢的照片。如果大家都和Bill一样，把拍照当作说话，那就好了。 周末愉快，希望回家的人都能顺利买到车票。
周一消息树
1，移来的世界 如果一个企业的老总爱上了摄影，在经济不景气的当下，是个好消息，因为这兴许会给摄影师带来意想不到的工作。高通(Qualcomm)公司一直为它们在公众之中的形象烦恼，因为这个公司到底做什么，似乎一直很玄虚。负责人偶然间看到了荷赛的获奖作品，一组移轴拍摄的照片，立刻触发了灵感，这种“小世界”的感觉，似乎恰到好处。 摄影师Vincent Laforet成为高通广告的最终人选，因为他之前已经有两年的移轴拍摄经验。 其实玩具厂商也曾看中过“小世界”的概念。不过高通这次的制作更复杂，在高通网站的这里，和这里，都能看到vincent移轴作品最后的效果。画面是由多张现场移轴照片合成的，现场拍摄的3D数据都被精确记录下来，随后画面里的人物在影室里单独拍摄，再后期合成。 移轴照片草图效果，和最后的页面效果。 一个有意思的细节，拍摄场地是用google earth 找到的。 这是一个皆大欢喜的结果，摄影师的特殊技能终于让他们还能混口饭吃，商业社会又多了一个吸引眼球的技巧。不过，换个角度思考移轴怎么这么红的原因，似乎悲观的结论是，泛滥的影像让我们不得不靠这些雕虫小技来吃饭了。 到这里看作品诞生的全部过程的解说。 2，移走的世界 a happy new year？《英国摄影》杂志将这句祝词变成了疑问句。 摄影是不是已经成为一个不景气的行业？英国 olan Mills 肖像工作室在圣诞节后有34家连锁店关张。《泰晤士》报撰文指出，在经济危机中有三种类型的商业面临倒闭的危险，第一是经营不善的，例如已经破产的百年老店Woolworth，第二是完全依赖科技支持的，比如Jessop（经营摄影器材的公司）以及图片相关行业。第三就是生产成本过高而可能难以为继的企业，比如纺织业。《观察家》杂志也引用分析家的预言，声称Jessop将是下一轮跨塌的企业之一。 《英国摄影》杂志认为尽管经济学者们一直都在给摄影行业唱衰，完全忽视摄影已经成为英国人最大的爱好之一的事实。但是整个行业确实面临重重压力，图片库市场、媒体摄影市场都不看好。 3，未来的世界 这两天看到的最受启发的言论来自美国著名艺术评论家Jerry Saltz，他在纽约杂志上撰文《 Frieze After the Freeze》，一方面指出了艺术市场面临的危机，而另一方面则提出，危机同时也会带来积极的效果。 在谈论艺术市场的萎靡时，他提到了对一些中国艺术家的看法： 很多中国艺术红人，他们大多数只不过是第N代照片写实主义的传人，这些人将会摔落在路边，留给收藏家的是一堆垃圾。 (…) Read more