1416 教室

希望寻求让摄影重新富有活力的愿望，让Luc Delahaye做了很多尝试，也导致他花了一个冬天的时间从俄罗斯游历到海参崴，他目睹了俄罗斯底层生活的现状——疾病、吸毒、犯罪这些随着90年代前苏联垮台而带来的诸多社会问题，让他陷入思索。 “我和我的翻译会花费大量时间坐在那里，不说话，就是观察。” 在这段旅途中拍摄的影像Delahaye全部用现场光拍摄，昏黄的调子表达了他的心境。最后这些作品出版了一本口袋书，叫做《冬日旅程》。“我喜欢做口袋书，因为便于携带，这种小开本紧凑的感觉很好” 目前Delahaye的新作“历史”对于他来说是一个挑战，因为主题更加宏大，画幅也不一样，他必须对付大尺寸照片，他的态度如何呢？ Delahaye报以沉默应对，此时的气氛被一位女士Nora的到来打破，问女士的年龄不好，但是但是我猜她有十五天大。Delahaye把Nora从卧室抱出来，然后很专业的将她抱在臂弯，用奶瓶喂奶——摄影师总是非常地心灵手巧，我知道有一个摄影师还会修理瓦斯炉。 从“历史”这一系列中，我选择了一张布什在联合国发言的照片和Delahaye讨论，我询问他“大概很多人看到这张照片都会说，任何一个通讯社的记者在这个场合都会这么拍，这有什么好的呢？仅仅是因为它的尺寸巨大？” Delahaye笑起来“也许吧，你也许可以找到杂志上一张小的照片然后说这同样很富戏剧性，假如你不认为我的照片是富有戏剧性的，可能的确是我错了，但是也许问题在于你，是你错了。” “那什么是戏剧性照片的必备特征呢？” “必须有一定的空间感，因此尺寸非常重要，这种物理变化将你和历史之间建立起一种联系，其中存在着和谐，也暗含着神秘。”经过很长时间的沉默，他又接着说，“我知道你把这张照片挑出来，是因为你觉得这张照片很糟糕，是坏的照片，非常简单的影像。” 就在我试图解释自己的看法的时候，Delahaye突然说：“但我开始印刷’历史’这本书的第一版的时候，我也决定在纽约的展览里不放这张照片。” “为什么不呢？” “因为我意识到这张照片不够好” “是不够好，还是没有说服力？” “不够好，有些东西缺失了，假如在一张照片里有些东西你无法解释，那么这是一个信号，说明这在照片有其独特所在。”显然Delahaye认为布什这张照片缺少神秘感。 “在你看来，谁的照片中存在你所说的戏剧性所在呢？”我问他“萨尔加多？” “他是我的敌人” Delahaye回答：“因为他总在制造陈词滥调的影像，他拍摄的是任何一个人头脑中有的东西”。当然他也同时承认萨尔加多也是一个天才，取得了非凡的成就。 “你为什么将这部作品命名为历史呢？” “你觉得这样很做作？” “不仅做作而且毫无意义”我认为任何一张照片只要被拍摄出来立刻就立刻成为历史档案。 这个尴尬的问题被一个朋友的到来打断，他带来了Delahaye的一幅制作好的照片，也是一幅大画幅的照片，是律师Shirin Ebadi等待授予诺贝尔和平奖的瞬间。作品的技术无可挑剔，但是如同Delahaye的其它所有照片一样，它会吸引你凑近了观看，因为画面里所有的人都是背对着关注，只是在很远的地方有一个小点是画面的主角。这完全颠覆了传统的新闻摄影的拍法，因为中心人物变成了微小的一部分。正是这种做法，它使得你更加好奇，为什么摄影师会这样做？于是更生出了和摄影师交流的欲望。 . “这张照片不是我的拍摄任务，它就是为我自己而拍摄的。” Delahaye说。 “历史这个系列的一部分？” “现在已经不再叫做历史了。” Delahaye的回答让我大大的吃惊。 “那叫做什么呢？” (…) Read more

Luc Delahaye曾经是一位著名的摄影记者，战地摄影师，但是2004年他却宣称自己转向了艺术，他毅然离开马格南的消息让人们为之震惊，为何做出这个决定？英国卫报的记者2004年采访了Delahaye，以下便是原文翻译 马格南和新闻周刊的摄影师Luc Delahaye最近向公众宣布，他将不再是一个摄影记者，而是一个艺术家。这番言辞在英美人士看来是让人脸红、难堪的事情，而法国人却对艺术从不陌生，因此这种转变对于他们就好似突然爱上一个姑娘那样简单稀松平常。 “你从什么时候开始成为一个艺术家的？”我问Delahaye，因为给人们留下深刻印象的还是他在阿富汗、卢旺达、波斯尼亚、巴以地区以及海湾战争拍摄的一系列反映战乱冲突的照片。 “严格的说是三年以前吧。” 这位摄影师最近的新作便是13张他拍摄自2001-2002年的宽幅照片，尺寸巨大都在1.1米 x 2.3米大小，内容关于米洛舍维奇的审批、布什在联合国，杰宁难民营，以及阿富汗一些尸横遍野的场景。这些作品被他命名为“历史”。 Delahaye的作品去年在纽约影廊里展出，每张照片的售价在一万五千美金。下周他要去英国国家摄影和电影电视博物馆举办展览，他们把他的系列作品制作了一些小尺寸的限量一百张出售，每一张的价格是壹千美金。 我们的访谈在他的公寓进行，这个41岁的男人，睿智且逻辑谨严，他为我亲手下厨做午餐，我们在一种轻松的氛围中探讨他的职业生涯，而其中的核心便是新闻摄影行业面临的经济以及艺术表现方面的危机： 从经济角度来看，现在已经很少有杂志派遣摄影记者花几个月的时间去拍摄一组专题，这就迫使那些想深入从事图片报道的记者不可避免的从图书出版和画廊方面寻求帮助。 从艺术表现方面来看，很多摄影师开始朝向心灵的追寻，这就好像19世纪的画家一样，因此摄影的表现手法中更多的是隐喻、象征，而不是纯粹的自然主义。 目前摄影师的纪实传统还面临数字技术的挑战，数码相机让记者从曝光、对焦等技术手段中解放出来。虽然记者仍然可以通过取景框选择角度、切割画面，但是胶片已经不复存在了，暗房也不复存在了，这让大多数人感到一种手工业操作被机器取代的恐慌。技术的进步使摄影师遭遇尴尬，一些人勇于继续推进技术革新，另外一些保守人士则开始对工具表示不满。 为了寻找问题的“答案”（确切说，是寻找一种掌控）艺术家可能会放弃他对工具的控制，比如相机，这种奇怪的行为在外行人看起来很奇怪，但是却有着自身的逻辑，而这就是Delahaye的做法： “十年以前，当我还是一个摄影记者的时候，我就开始感到记者工作的局限性。我不断的追问自己这样一个简单的问题：相机到底是个什么样的工具，当按动快门的时候发生了什么？”为了寻找答案，Delahaye给巴黎火车站附近的流浪汉每人20法郎让他们在一次性快照的小亭子里去自拍，他则保留这些照片。 “这件事对你有什么触动吗？” “它让我深切明白了一个道理，记录的过程是一个充满魔力的过程，当你让相机按照它自己的方式工作的时候，你就会发现这个特点。” Delahaye的思考源自他对自己所在的马格南图片社的布列松风格的反叛，这种决定性瞬间的传统让他受不了，这种作品出自那些毫无创意的人的手中，是多愁善感、世故平庸的伪作品。 “我很抱歉这么说，尽管我也承认布列松在他的艺术生涯中已经走得很远了，超过任何一个人，但是我仍然认为他没有解决任何摄影的实质问题。” “但是他的思想被很多摄影师继承啊？”我询问。 “谁跟着他就是朝墙上撞。” Delahaye回答。（此小节的另一个翻译版本请看留言，zeyez也提供了他的翻译，当然，更好的方式是请您看原文。） Delahaye评价布列松的方式非常特别“布列松的核心是一种摄影行为，他实际上并不需要在相机里放上胶卷——对他而言最重要的是拍摄的行为过程，比如在最佳的位置寻找最恰当的时机。” PS：这文章太长了，翻译累了，也许下午再贴完。这个案例中的转变实质是一种摄影思想的转变，并非纯粹追求利益，但是Delahaye的转型还是非常成功的，他的职业道路理顺了，也获得了经济上的回报。