彩色一周(3)

彩色之前的彩色

William Eggleston的彩色摄影风格多少让人想到马丁﹒帕尔(Maritn Parr),马格南的怪才,脑袋顶上罩着几个光环:摄影师、图书策划人以及策展人。

是的,策展人。就在这两日,马丁﹒帕尔在Hastedhunt画廊策划了一个颇受关注的影展,这就是“彩色之前的彩色,20世纪七十年代欧洲彩色摄影展”。(Colour before colour)

帕尔试图在这个美国画廊里为观者展示一些美国人视线以外的历史。正如他自己谈到的,摄影史常常是主观的历史,一些重要的史实被人们有意或者无意的忽略了。William Eggleston这些美国人在彩色摄影运动中的作用不断被提及,而与他们同时代的欧洲其实并非冷冷清清。

Carlos Perez Siquier 摄

影展之所以冠名为彩色之前,是因为帕尔选择的8位摄影师都是在1970年代末期William Eggleston展览将彩色摄影的地位提升之前,就已经开始彩色摄影的创作了。其中摄影师Keld Helmer-Petersen早在1947年就出版彩色摄影画册:122张彩色照片(122 Colour Photographs),其他几位摄影师也都各有特色,分别是Luigi Ghirri, John Hinde, Peter Mitchell, Carlos Perez Siquier and Ed van der Elsken.

光圈出版社正在编辑一本Luigi Ghirri的画册,即将出版,这个意大利摄影师的作品的确挺棒的,作品的风格非常超前,我很喜欢。

其实我之所以做这个“彩色摄影”的小专题,是因为有一些模糊的感觉,觉得当下很多年轻摄影师的作品,以及那些所谓的私摄影其实并不新鲜,似乎都可以追溯到这些彩色摄影奠基人的身上。昨天冬瓜引了一句桑塔格的话“彩色照片似乎更满足了人的窥淫癖”挺好的,的确是这样吧,以William Eggleston为代表的若干人等,他们进入艺术殿堂的作品,就是以这样一种对现实的窥视的态度出现,他们即发挥了彩色摄影的“直播现实”的功能,但是仔细看来又带超现实的意味。呵呵,现在的年轻人应该和“鼻祖”好好学习一下 。

Comments (9) Write a comment

  1. 前阵子看过色彩之父William Eggleston的作品
    还以为这个William Eggleston是最近冒头的新锐呢,没想到1976年就出名了,:)
    他的作品咋一看,怎么都是后现代”日常”的风格嘛
    我还就他的作品给初哥解释了半天,没办法,初哥喜欢看戏剧性,故事性类型的片子

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  2. 非常感谢任老师这么好的文章,我感觉彩色摄影的根本魅力还是色彩,在绘画年代色彩倾向有非常明显的区别,每个不同的画家都有着各自的色彩感觉,到摄影领域我觉得颜色的倾向有着地域性的分别,美国的色彩较浓郁,欧洲的比较自然,英国的一些摄影师有的很艳丽,日本的很多都很淡雅(我说的是一个大致的现象),这可能是和所处的地区的光照也有一定的区别,还有就是他们本国文化的影响。我一直在想的是中国的彩色摄影该有什么样的颜色,自古我们的中国艺术也有着自身的色彩体系,这都是可以学习的,是否能让中国彩色摄影也有独特的色彩感觉。

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  3. 楼上stan兄所言,小弟也有同感:“我感觉彩色摄影的根本魅力还是色彩”这的确是最吸引人的地方也是最具特点的地方。不管是浓郁的色彩还是淡素的色彩抑或是真实的和晦涩的不真实的色彩,作为照片中最显眼的方面,他们都吸引我。关于中国彩色摄影的色彩,咋脑袋里乱糟糟的感觉泥…. [:Wakeup:]

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  4. 对于中国的色彩体系,更多的可以从中国传统艺术中去追寻,比如莫窟的壁画,宗教造像与石刻,寺庙和道观,民间艺术,绘画和建筑,还有文化中的潜在色彩符号,比如中国文化意识中黑色和白色=死亡=丧,红色=喜庆,黄色=皇权与尊贵,等等

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  5. Martin Parr這動作稍晚一點,
    但遲到永遠好過不到。
    他自己就是一位高明的彩色攝影家。
    (而且創作內容的層次還More than that.)

    他這幾天還在Alex Soth的格子留言討論
    日本女攝影家川內倫子的照片和
    日本寫真家常常陸續出多本寫真集和
    日本人熱愛購買寫真/攝影集的文化。
    (所謂寫真集這三字在日本之外似乎集中成清涼美媚寫真書專用了)

    日照不但影響各國攝影家的顏色,
    個人也認為影響了歐日兩大系製造的鏡頭調子
    和美日兩大系底片的調子。

    其實各民族都在衣服和繪畫上有各自的顏色傳統。
    一時代似乎也有一時代的顏色。

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  6. 摄影被称作“光画”,其实比起黑白摄影来说,彩色摄影更加依赖光线。没有光线,就没有色彩。

    很多年前,我的几个钟爱美国国家地理杂志的朋友就抱怨过在中国尤其是北京无法拍摄彩色照片。有一天他们幸灾乐祸地提起NG的一个摄影师(忘记名字了)刚刚来过北京拍摄,因为他的彩色照片似乎在北京也大失水准。

    原来在新闻摄影界有一条清规戒律,拍照片能不用闪光灯就不用闪光灯,后来,彩色摄影统治媒体之后,很多人都意识到想要得到好的彩色片儿,很多时候不用灯不行。

    亚当斯为研究黑白摄影的语言体系做出了巨大的贡献,我们是不是可以把这些彩色的先驱看作彩色摄影语言体系的奠基人,不过,这个语言体系又是什么呢?

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  7. 不过,这个语言体系又是什么呢? 逆光老师又来引发大家的思考了 [:^^2:]
    灰蒙蒙的北京啊~
    说到日照,看过别人在俄罗斯拍的日常留影,就是有种凝重感,很微妙~
    嘿嘿,莫非拍照片是要像种葡萄一样,看纬度的。

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