1416 教室

Photo Camp15的最后一组照片是袁洁的《克拉美丽》。 最初看到这组照片非常偶然，电影学院做讲座结束后，朱炯老师给自己的研究生看片子，我在一旁，瞥见屏幕上是头像，心里想着：又是对Thomas Ruff的模仿？但这组头像却让我有些迷惑，分不清他们是谁，不知道是中国人还是外国人，更无法简单判定他们是什么民族。 得知这组照片拍摄的是克拉玛依的维吾尔族人之后，突然有了很多理解，我想我应该放弃Thomas Ruff来审视他们。 克拉美丽是克拉玛依当地一座气田的名字，在新疆还有克拉美丽山，克拉美丽龙，仅仅在网络上考证，我无法找到“克拉美丽”这个词的真正出处，但“美丽”这个词儿吸引了我——它隐喻着新疆这一特殊地区的资源，财富，地理和历史，而其赞美的直接性，也体现了当地人的热情和直率的个性。 作为一个生活在克拉玛依当地的汉族人，因为拍摄这组照片的机会，袁洁踏入了克拉玛依一些维吾尔族人的家里，他们对传统生活的维系，与现代生活的接驳，都吸引了摄影师的关注。拍下这些看上去并不像新疆人的维吾尔族人的面貌和生活，她希望能够给人们心目中的新疆人的形象增加一些厚度，而不只是停留在表面化的异族风情。 大概仍会有人质疑这些照片的片面性——片面的美丽，在摄影中作为一种陈词滥调的“美丽”这个形容词，在我们当下对新疆少数民族的各种想象中，却是一个新词，美丽是作者的一种态度，这种态度不是对其他关于新疆少数民族问题的对峙和反驳，我想正因为这个“片面”的存在，才会让新疆的故事的复杂性呈现出多个层面，变得立体。 关于这组照片我说了这么多话，还有一个私心，因为从photocamp15开始，每期camp都选择一位参加放映的摄影师的照片制作成小册子，袁洁是这次的入选者，以上权当是我喜欢并且选择她的一个解释，尽管她的头像拍摄仍然需要更为精到和统一的用光，环境肖像部分对画面的控制仍然显得有些松散，也许在之后的拍摄中，她会越来越成熟。关于这本小册子的更多介绍，下一个帖子我会详谈。 摄影师阐释： 我走访了三十多家克拉玛依维吾尔族的家庭，他们都住在高楼中，说标准的汉话，在企业上有正式的工作，有的是单位的领导，还有的是艺术院校的学生，家里的装饰欧式而现代，舒适而奢华的家庭氛围，远超出我的想象。我对维吾尔族的认识也被长期的固化和概念化了。选择拍摄家庭，是因为“家”是一个很汉化却又很国际化的词汇。这些影像展现出的这并不是简单的关于有钱或者没钱的概念，而是关于“家”的认知。他们或许并不能代表所有新疆的维吾尔族人，但他们可以代表生活在新疆的中产阶层的维吾尔族人们。 这些克拉玛依的中产水平的维吾尔族人们，是克拉玛依这座新兴城市的建设者和主人，同样，他们也成为现代化进程的受益者。2009年，克拉玛依市政府提出打造“世界石油城”的概念，“世界”是一个庞大而硬性的词汇，但在这个词汇背后有着软性的标准。我想，打破人们对维吾尔族的固化认识，是这组摄影作品最大的拍摄初衷。而揭示一个群体平等而美好的一面，不光是对维族人的尊重，更是对汉族人的尊重。 更多克拉美丽的照片请点击在线影廊以及袁洁的个人网站观看。

Photo Camp15的最后两组照片，我将之单独放出来。今天要看的是刘磊的《我的村子》。 这组照片的时间跨度是从2008年开始一直到现在。摄影师拍摄的就是自己成长的村子——潘庄。事实上，这组照片还可以追溯到更远，因为从学摄影开始，刘磊就以自己的村子作为拍摄对象，但那时候却更多只是光影上的把握，不过是一些风光糖水照片。从本科进入研究生阶段学习，刘磊的照片逐渐从虚到实，他关注潘庄的变化，记录传统农村生活，表达自己对故乡的情感。 最近，频频在各类媒体上看到刘磊的这组照片，从专业摄影媒体比如《中国摄影报》到视觉杂志《Lens》，乃至经济类杂志《全球商业经典》，它们打动了很多图片编辑，我最初接到这组照片的时候，也非常欣喜，难得看到年轻摄影师对中国乡土生活持续而深入的记录。 但在camp上，大家听到更多却是刘磊的困惑。其实在刘磊第二次发给我照片的时候，我已经感到他对这组照片的犹豫——他竟然发给我十几张黑白照片。 刘磊认为自己的困惑在于，村庄的一年四季，春耕秋种，婚丧嫁娶，所有的故事都拍摄了好几轮，似乎失去了新鲜感，而另一方面，自己对农村在情感上似乎也逐渐疏远，再次回到村子，竟然不适应这里的生活了，就想着赶快离开。这种生疏的感觉让他有些沮丧。 我看了好几遍他的照片之后，也开始产生一些怀疑，这些照片是不是因其所带来的“文化冲击”（culture shock）而让我“眼前一亮”？就好像我们对异域风情的吃惊和好奇。这些拍摄精良，分类细密，又有时间跨度的照片，它们究竟应该属于哪一个语境——是个人的还是公共的？ 对于这些问题，我有疑问，作者也在徘徊。 千万别提“纪实摄影”，别说——他做的是纪实摄影，请不要用这种所谓的“摄影类型”来解决问题。我不愿意从摄影的角度来看这组照片，并非是摄影或者纪实摄影很糟糕，而是人们把它想得、看得很糟糕，比如，刘磊为什么会把这样一组色彩丰富，而且是富含语意的色彩全部抛弃，将照片变成黑白的，并且还能在自己这么大规模的照片库里挑出十几张，这大概就是站在摄影角度的选择。如果就这个话题我们来谈谈，那大概可能要几天几夜。 也许我想说的是，方法不能是对事实的肢解，骨头和肉，它们不是那么容易就分离，不确定，无结论，这是我们的生活。生活不能按婚丧嫁娶，甚至是四季来分类。 刘磊还会把这组照片拍摄下去，当这组照片赢得了不少叫好声之后，这个家伙还在困惑，这比什么都好。问题有了，答案就会有。 2009年1月28日，村口的站牌，一位老人走在村子里“最宽阔”的道路上 2009年1月7日，酒席上喝酒、让酒的人们。潘庄村盛行酒文化 2010年2月11日，爷爷喂养的一只母羊半夜产羔，早晨发现时几近冻死。着急的爷爷奶奶忙着抢救羊羔,最终羊羔活了过来. 2010年2月18日，过年穿新衣，武生嫂子对绪茂大娘新衣的布料产生了好奇 2009年2月27日，睡在麦子地里的村民 2010年7月7日，农历五月二十六，小暑，收土豆的顾猛汗流浃背。几年前收土豆全靠人力用锄头刨，现在虽然有了机器代替人工，但是依然很辛苦。 2011年1月31日，村子里的刘宗强。刘宗强在济南油漆厂工作，每逢过年才会回家。 2010年5月2日，半身不遂的王文堂正坐在床上，他的三个儿子在县城工作 2009年1月22日，刘爱新一次性买了够全家吃好几天的馒头。面食是潘庄村的主食，现在年轻的村民很少自己磨面，蒸馒头。 2010年2月13日，潘庄村的除夕夜。 刘磊  《我的村子》，更多照片请点击在线影廊。（不能每张照片加说明，抱歉） 作者说明： 潘庄村隶属山东省肥城市（县级市）桃园镇，地处平原，距离肥城县城20多公里路程。潘庄村既不是一个落后的传统村庄，也不是经济高速发展的现代工业村，正处于发展转型期的潘庄村是鲁西南大地上的一座平凡村落。潘庄是桃园镇42个村落之一，村民人口1100人左右，东北临靠镇中心屯头村3公里距离，南邻伏庄1公里距离，西靠里留村1公里距离，多年前金线河从村子中心穿过，因为水涝，村民将其改道在村北，当年每逢雨季水涝成灾的金线河如今却常年干涸，两边河坝的承包植树也成为一些村民承包户的重要收入。桃园镇按照经济发展情况将辖区村子分为三类，有250省道穿过的屯头、伏庄位列一类村，潘庄村属于二类。 潘庄村虽然叫“潘庄”，但是今天的村子里并没有潘姓人家，村碑上记载：“潘氏首迁于此建村，以姓氏命名潘庄。明洪武年间，刘氏奉迁发令来肥邑卜居，仍沿袭原名潘庄”。至今刘姓依然是村子里的大姓，外姓人家寥寥可数。在修于中华民国三十八年的《刘氏族谱》上有一篇写于光绪十四年的序记载：“我劉氏之先派出洪同隸民籍 際明時有遣發之令 天佑祖始遣於肥邑 愛肥河鄉民風醇穆土地肥饒 (…) Read more

8.郭锐&石昕航《城事》 两位摄影师的日常生活记录，咸阳和西安 石昕航  西安 郭锐 咸阳 9.郑川《文殊殿》 文殊殿是宁波市中心一座寺庙内新建的供奉文殊菩萨的木结构建筑，历时一年，手工建造这座建筑的都是来自沿海农村地区的中老年工匠。他们身怀绝技却地位低下，劳作辛苦却收入微薄，年事已高却后继乏人。他们似乎生活在自傲又自卑的情结之中。 每次谈到施工技术，他们无不眉飞色舞，但聊起将来，却情绪低落，现在已经没有年轻人吃得起这个苦，认他们做师傅，和他们一起干活了，最可惜的是祖传的手工技艺将随着他们年龄的增大而失传…… 每次拍摄完走出工地，转身置身于繁华的街道中，却有种穿越的错觉。在闪亮的城市背后，在光鲜的潮流阴影下，总有那么多有深厚的沉淀值得去触摸，去保留。 10.  刘飞越《娶媳妇回门子》 曾经拍过许多的婚礼图片，都是为身边的朋友、亲戚拍摄，由于受人之托，所以每个婚礼的环节、程序都会拍的很全面。 这次则不同，自己家人的婚礼，除了拍摄必要的婚礼程序之外，也拍了些自己喜欢的画面，整体拍摄都比较放松。 通过两地的拍摄，可以看出相距1300多公里地域风俗的不同。山东比较热闹，内蒙比较安静；山东吃饭菜多，内蒙则吃肉多；山东干活的都是女的，内蒙则男的干活多。 “娶媳妇与回门子”我们每个人都会经历的事情，每一对新人背后的故事是怎样的，是什么原因让他们能走到一起，新郎官和新娘子他们双方的父母，又都是怎样的心情，也许每一对新人他们背后都会有自己的故事。 11.  玖號&廖旭&王勇《小村纪事》 三位摄影师的乡愁 玖號  摄 还有两组照片，下周播放～

1.  樊竟成     《我们》 摄影师对中国几座城市年轻人生存状态的视觉观察。地点涉及西安，深圳，长沙，珠海，厦门，郴州，祁阳。 2. 闵志念《night,my friends》 这些片可以是以前自己生活的一些记忆，全是小DC拍摄，整理出来献给我那些黑夜当作白天的朋友们。谢谢！谢谢他们允许我在他们面前胡乱地按快门并毫无厌言。 深圳，这是一座缺睡的城市 这也是这座年轻城市的普通生活 呈现，我逼视本质性的存在去寻找感性与理性 物理与意念、情欲与精神 我要做的就是在触动我想要拍的那刻，按下我的快门 不是质疑，也不是探讨，更不是答案，而是现状 3. 吴凌锋  《温州。104国道》 国道在90年代给沿线经济带来了很大的促进，现在它是怎样的呢？ 104国道始于北京，止于福州，其中温州境内215公里。它的建成带动了沿线经济的发展，途径的几个城镇包括现在已经成为县级市的乐清、瑞安等已经成了全国知名的经济强镇。但这段国道现在的状况是，经济模式还停留在市集阶段，一些上了规模的企业已经开始搬离，环境污染问题比较突出。我希望通过对国道的拍摄，用一个典型案例探讨国道线交通、经济、人居的平衡和可持续发展。这个拍摄才刚刚开始。 4. 周仰 《Grandparents》 2009年夏，出国前闲在家里的时光，对我外公外婆的观察让我萌生了拍摄的念头。经过一年的分离，当我再次回到他们身边，却发现一些让我措手不及的变化：外婆的思维正在离开她，她常常把我拉到一边，却又忘记了要说什么。为此我颇为沮丧，感觉语言上很难与他们沟通，只能镜头对准他们，日复一日。这似乎是奏效的一招，并不需要说什么，他们自然而然，除了有些时候外公会特意停顿下来，笑着说“你又拍啊”。我曾经迫切地想把他们过去的荣光记录在案，现在却发现，更应该珍视的其实是每天的团聚。 5. 张乐怡《重复的片刻》 我还是喜欢人。 喜欢看不同的人， 认识的，不认识的。 独处的时刻孤寂吗？ 置身于喧闹吵杂的聚会时孤寂吗？ (…) Read more

camp15结束之后，我没有像往常一样，发个帖子，唧唧歪歪地再说些感动。 当然，都camp15了，做这个活动也应该越来越趋于理性，但camp15让我特别晕——很吃力，因为现场发言不是很积极，大家的评价似乎无从下手，总之，场面有些冷。我忽然发现，群众的眼光都变高了，但摄影者还处于一个中间水平。 在贴出photocamp15参与放映的全部照片之前，我先以关键词的方法梳理一下camp现场观众对这些照片的反馈。 1.中间派 摄影师的拍摄立场暧昧不清，骑在墙上，左顾右盼。照片仿佛温吞水一样，看起来很不过瘾。一组照片似乎不是拍给自己的，但也不是拍给别人的。 这种中间派的感觉不仅体现在照片的拍摄立场上，比如，对所面对的人或者事没有清晰的观点，也体现在拍摄的情感上，比如拍自己家人，摄影师却没有任何情感，但又身处其中。 2.一日游 仅凭感性去捏照片，这样的拍摄兴许会是死路一条，所拍摄的结果只能是一日游式样的照片。在感性的触发下，选题拍到一定程度，如果要深入下去，就需要一定的理性指导，这种指引包括对选题的研究，到被摄事物内部去看看（对人物的访谈），以及视觉语言的再度提炼——现场有技术派一直在观看照片的技术细节，并认为技术也是内容的一个层面。 3 .时间定律 对于业余摄影师，我指的是那些喜欢摄影，但又不可能拿出专门的时间来拍照，拍摄方式都是平日里随身携带相机，有感觉就拍，所涉及的拍摄题目主要集中于地铁，抓拍上下班途中的生活；对于这类摄影师，大家的选题没有太多稀缺性，甚至是重复度很高，这样的题目要拍出深度来，可能只能遵循时间定律—— 年龄：随着生活阅历的增加，摄影者看到的现实会出现更多的层面，并非只是年轻人眼中的荒诞和视觉构成上的戏剧性。现场做了一个测试，仅仅凭借照片判断两位摄影师的年龄，大家都能准确读出哪个是年龄大的摄影师的照片。 历史感：照片如同一坛酒，时间会让它的价值升值，这大概也是最笨的拍摄方法，对你的生活环境拍摄十年，随着时间的变化，环境的变化，照片的历史感会弥补照片表现力的不足。但这些都不是摄影者在当下能够看到的，这个漫长的等待可能不是任何人都能忍耐的。 我最近听到的——不要期待35岁以下的男性摄影师拍出好照片，他们有太多的野心，开拓世界的愿望不可能让他们安定和安静下来去观察和思考。这个有道理么？现场观众都很认同，这恐怕和酿酒也是一样。 4. 报告文学体 现场有观众对一些作品提出的观后感是，感觉似乎在读报告文学。 这个感受还挺有意思，报告文学应该是上世纪国内比较流行的文学体例，虽然是纪实文学，但非常注重修辞，如果讲述的是人，其修辞的方法总是以一种“仰视”和“赞美”的态度，这种刻意的赞美，会让所表述的现实脱离实际，造成一种滥情的感觉。 在Stephen Shore谈拍摄感受的时候，提到自己喜欢Walker Evans，其原因是面对拍摄主题，他们都试图“保持一定的情感上的距离”。 情感距离不是无情，我认为它是在摄影者具有一个独立的个体感之后，对自我和世界关系的一种处理方式，距离感是一种平等个体彼此的尊重，这种尊重包括对对方缺点，不完美，甚至是痛苦的尊重，而不是把对方奉若神灵。 4.学院派 大家的整体感受是觉得我放照片太多了，题材都比较单一，表现方法没有新鲜感。我觉得这也和camp来稿的主体是业余摄影师有一定关系。这并非是贬低业余摄影师的能力以及试图把摄影变得复杂，主要是因为在camp这样一个大家渴望观片和研讨照片的语境中，业余摄影师没有传播目的的照片，使得其难以有太多讨论的可能。自我的东西是没有标准的，有公共目的的照片才有可能被讨论。在这方面，又能看出国内职业摄影发展的尴尬，因为专业摄影师在做职业化系统化表达方面，似乎拿不出太多东西。 好了，闲话少说，下面就放片，我会把照片分成四个帖子。其中袁洁的《克拉美丽》和刘磊的《我的村子》都是现场讨论比较多的，下周我会单独拿出来供网络读者讨论。今天回放其他的所有照片。 另外，感谢所有到场的观众，你们很多人的观点都让我很受用，也对摄影师有帮助；说实话，现在还有多少人能够耐下心来看一组照片呢？感谢所有参与放映的摄影师，我认为你们每个人的照片都有可圈可点之处，或许依然不完美，但里面都有一些我欣赏的气质，这也是我选择你们参与放映的原因。感谢所有投稿的摄影师，我没能一一回复你们，这很失礼，落选并非是对你们作品的否定，在其他维度上它们也自有其意义。如果你们愿意和我进一步交流，请再写信给我。

公布一下今天的放映名单吧！ 温州/104国道    吴凌峰 刘磊              《我的村子》 郑川               《文殊庙》 1. 樊竟成        《我们》 2.闵志念        《night,my friends》 3.吴凌峰　    《温州。104国道》 4. 周仰           《Grandparents》 5.leryee           《重复的片刻》 6.夏尊伟          《人间关系》 7.smellysheep  《地铁》 8. 郭锐，石昕航  《城事》 9. 袁洁               《克拉美丽》 (…) Read more

《克拉美丽》袁洁  摄影   photocamp15 Photo Camp15的主题是“日常生活”，但明天要放映的作品，却并非只是琐碎的日常生活的直白记录。 经过再三挑选，我还是留下了16组照片，它们的风格相差很大，将之放在一起并无任何逻辑，但这也许就是我们当下的生活现状。在这些气味不同的摄影师那里，我希望能够让大家看到日常生活的肌理。 带有小情绪的话就不多说了，今天的倒计时要说一些实在的，明天的camp15对诸位有一下一些提醒： 1.  明信片。  从photocamp14开始，我们在camp上“发行”明信片，照片来自放映作品，购买门票的观众都可以获得。此外，在发布每次新的camp明信片的时候，还会陆续补发过往的camp明信片。它应该是一套有趣的卡片。 明信片照片来自photocamp1   《二十一克》梁毅摄影  明信片设计 杨宇辰 明信片照片来自photocamp15   《人间关系》夏尊伟摄影  明信片设计 杨宇辰 2. 无限制畅所欲言。 参加活动没有任何限制，欢迎不请自来。不要害羞，大家都很亲切。虽然评点照片可能语出不敬，但那只针对照片，从不针对作者本人。 3.要交流。 camp15作品比较多，这次不分组讨论，会分成三段，中间有两次休息。希望你不要太安静，千万不要坐在原地不动。如果有自己的名片，不要吝啬，要四处散发；如果没有名片，凡是手写的都是限量版的，更加珍贵。camp不是静态的观片会，是大家结识同好的交流平台。 4. 可以来早一些。下午三点，让影像发声工作营的展览开始，是摄影师和公益组织合作的短期成果——将自己的照片为公益组织制作成宣传海报。 摄影师刘飞越用自己的照片为新公民计划公益组织制作的海报 最后，我们现场还有一个特别的事件要发布，至于它是什么——你来了才会知道！ photo camp15  (…) Read more

樊竟成  《我们，年轻人的故事之厦门》 樊竟成 《我们，年轻人的故事之深圳》 樊竟成 《我们，年轻人的故事之祁阳》 来喽！ Photo Camp15，8月27日（周六），晚七点，北京，奇遇花园。 本次camp的主题是“日常生活”，大概是因为题目亲切，来稿很多，让我很难割舍。 放映名单现在基本已经确定，我还在做一些细节的调整。最终大概会有十二组照片参与放映。 如果你想多一些奇遇，可以早些来。因为从下午三点开始，现场我们还有两个汇报展： 手工印社的摄影书作品展——书不多，但欢迎来和我讨论和分享做书的经验 让影像发声工作坊的海报展——每位参与活动的摄影师都用自己的作品为公益组织制作了一张海报 此外，还为大家准备了一些特别的活动，我这周的倒计时会陆续介绍。

1.    郑川   《顾影自怜的菜场》 菜场是城市日常生活最真实的窗口，也是残缺的自然最后展示的舞台。 那些鱼虾从海里被捞起来，密不透风地挤在一起，被扔上柜台，半死不活，与冰块为伍，等待开膛，刮磷，入锅……。 还有蔬菜从田里被连根拔起，拦腰斩断，等待洗净，去皮和切碎……。 自然之子就这样被人类吞噬，但都市人却同样逃脱不了被动的处境，每个人都像是社会中的一颗棋子，不能左右自己的命运。菜场中的生物映射出人类的境遇。 整组照片从一条鱼尾开始，到一个鱼头结束。鱼的眼睛盯着我，我也看着它，渐渐地让我感到它不再是一条鱼……。 2.   王勇   《家在船上》 淮河边上住着一些以船为家的人们。 船上的电和电话线都是从岸上引的；喝的水就是河里的水，要用明矾沉淀一下，夏天河水不流，水泛红，就不能喝。 夏师傅今年70多，在船上出生，一辈子都在船上，老伴刚去世不久。他不愿意死在儿子花了几十万买的岸上房子里，一直坚持 在船上住。 吕师傅老两口是后来搬到船上的，在船上已经住了四五年，还是不适应。岸上房子没了，没办法，花了1万多买了条船。 这是一些平凡人家的船上故事，他们的生活就这样在河流里摇曳。 3. 陈小枚  《蒲竹纪事》 蒲竹，又名蒲田，是一个普通的客家村落，地处广东省河源市东源县缺牙山脚下。直到2006年，通往蒲竹的路也只是崎岖的泥路，靠两腿行走三个多小时，才到能通车的曾田镇。2006年，水泥路终于通到了蒲竹村，能行走货车了，蒲竹村却没能因道路的畅通而热闹起来。 因为改革开放，蒲竹人得以走出山旮旯，外出城市打工挣钱。有能力的人，携家带口到城里定居，为自己，更为后代谋求更好的将来。毕竟，在中国，城市意味着先进和现代，而农村从来都是落后的同义词。从上世纪九十年代起，尤其是在中国户籍制度开始松动以后，大量蒲竹人往城里搬迁。现在，85%以上的蒲竹人家已在城里购置房产。因为蒲竹人不断往城里迁移，蒲竹村一年比一年萧条，一年比一年寂静。 人烟稀少的蒲竹依然保存了纯朴的民风和客家传统。然而，蒲竹毕竟在变。蒲竹的变化，并非轰轰烈烈、立竿见影的突变，而是多年来无数微小变化的累积。各种关系和观念，不是突然的颠倒，而是随着中国改革开放的步伐逐渐、巧妙的挪位。 我自2008年开始拍摄蒲竹村，以书、静态图片和摄影的多媒体方式来反映中国这个山旮旯的变迁。我对蒲竹的纪录仍在进行 (更多照片: http://www.chenxphoto.com/puzhu/) 4,  周伟  《海会堂》 四川什邡，清明节，2011。 (…) Read more

今天给大家公布一下明天的photo camp14放映会的“菜品”。尽管主题为自然，但菜式并非主打自然清新派，而是多元混杂。 我试图为大家展现各种可能的观看自然的方式，之所以用“可能”这个词，是因为这些照片并非是完美的样本，它们很多都存在一定的缺陷，而我之所以选中它们，是因为想在观看这些照片的同时，也能够和大家讨论这些已经对路的选题在拍摄上应该怎样进一步延展下去。 以下就是名单，我根据作品的主题和规模将之分成了三组，每一组都有一个大的专题和两个小型专题，现场观众可以选择其中任何一组加入讨论。这些照片在北京的作者都会尽量赶到现场和大家交流。（和往常一样，我会附上作品的网络观看的链接，目前照片正在上传的过程中） 第一组   人  ：我们和自然之间能够平衡相处吗？那些逝去的生活方式……（建议愿意探讨如何从人类学角度展开选题拍摄的同学加入这组） 1，郑川   《顾影自怜的菜场》 2.  王勇   《家在船上》 3. 陈小枚  《蒲竹纪事》 陈小玫  《蒲竹纪事》 第二组 伤： 我们的生存必须以破坏自然生态为前提么？（建议试图从环保角度拍摄人与自然关系的同学加入这组） 1.  周伟  《海会堂》 2. 刘飞越 《煤尘暴》 3.程新皓 《滇池东岸》 程新皓 《滇池东岸》 (…) Read more