1416 教室

重重雨雾 昨天晚上十点，踩着雨水回家，斑马线都已经被雨水淹没。 今天早上，小雨还在下。 1. 犯罪面孔 在某个不知名人士所拍下的挪威小岛枪杀案现场照片里，冷酷的杀手依然在射击，似乎依稀可以看到前面有一个正在做最后的抵挡的年轻人。这骇人的场景不是戏剧。 但是，在传媒中，人们反复看到的却是犯罪分子精心为自己设计的形象，这就难怪在我看到的新闻报道里，有一个不能理解的形容词：“漂亮的金发”，在不知不觉中，媒体和罪犯成了合谋。 BAGNews搜罗了媒体对这个杀人犯的形容： “Behring Breivik看上去很有风度，整齐的金色长发映衬着一张俊俏的孩子气的脸庞。” “很难把这张在专业影棚里拍摄的，有着浅浅微笑的年轻男人的照片，和那个像野兽一样的枪手联系在一起。” “这个有着六英尺高的金发男人……” “这张金发碧眼的男人的肖像，橙色的Polo衫，领子从黑色的Locaste毛衣外套里面翻出来。” 我当然知道，媒体们用这些形容词并非是在美化凶手，而是为了寻找某种戏剧性，其潜台词是——一个衣冠楚楚的君子也可能是一个杀人恶魔。但是，在我们这个时代，这种花俏的语言游戏，还不如扯着嗓子骂大街会让人觉得爽快一些。 2. 社交网络里的真相 杀人犯的facebook主页已经被删除了，大概是为了防止在文明社会里出现“鞭尸”现象。 仍然有好事者拷贝了他的所有页面，其中也包括几张照片。它们会让你发现摄影的魔镜效应，因为这些照片展示的并非是一个金发俊男，而是一个无聊的，丑陋的，甚至似乎已经有谢顶迹象的老男人形象。 “金发美照”是杀手在其twitter和facebook上使用的头像照片，是他为自己选择的官方肖像，而其twitter上的唯一一句留言，也成了杀手通讯社的全球通稿。这是我们这个时代的独特产物。 而与此对照的，是twitter上的另外一个声音——被他残害的人的呼救。灾难中的年轻人通过twitter呼救，并且让朋友千万不要打来电话，以免让歹徒听到。 遇险年轻人的twitter：有枪击，快叫警察 社交网站里的声音是混杂的，但突发事件的第一波消息却往往都在这里展开。一个又一个的灾难在这里直播。 3， Rebirth 挪威的灾难被称作这个国家的911。 911这个称呼是恐怖分子袭击的代号，也是人类对自己在现代社会的生存安全失去信心的一个征兆。要不了多久，911就十周年了。 一部新的纪录片就要在美国上映，名为《再生》（ Rebirth），跟踪记录了几位被卷入911事件的普通人十年间的生活变化。 纪录片里，还有一个特别的延时摄影项目： 从2002年3月开始，在世贸遗址的新建筑建造的过程中，在6到14个地点，使用延时摄影的方法，每五分钟拍摄一次，记录大楼的整个建造过程。所使用的机器主要是 (…) Read more

Jamie Livingston 摄 Jamie Livingston ‘s photo of day 从《明室》想到的 ——理性还是感性？关于评说摄影作品的视角 文/袁洁 我想说说两种有关摄影评论的标准——感性和理性，说说我们应该到底选择哪一个用来评论摄影。就好像我贴出来的这张照片，实在有些可说之处。这个摄影师Jamie Livingston（或者他根本不是摄影师）从1979年开始每日拍摄一张照片，到1997年死去，坚持而没有中断地拍摄，最后在弥留之际他的朋友再医院为他拍了最后一张照片，帮他完成了这个漫长的摄影行为。从他的每一张照片里，你找不到什么野心，他定然不是想用摄影提高自己的知名度，也不想探究到底如何让摄影拍摄的更加专业，让自己的作品能得以载入摄影发展的史册，他只是负责记录他的生活，每天一张，仅此而已，之后用几千张照片完成了个人的生命总结。在Jamie Livingston的行为中，我们看到他在用时间做着什么事情，他的朋友，他的生活，成为装点他照片的重要元素，在我看来这个人到底是不是摄影师，这个人到底懂不懂摄影已经不是主要问题，因为这种坚持和行为本身，已经是一次行为的艺术。 那为何我们每日吃饭，就不算行为艺术呢？我想吃饭是我们维持生活的必须，而摄影显然还没有上升到生命必须的层次。没有相机我们能活（可能对于有些人来说没有相机会活的不够好，不够精彩，犹如行尸走肉，但不管怎样必须要肯定 ，活的不够好那也是基于能活下去的基础之上），我从来不赞成那种过分夸大艺术功用的说法，这种说法是建立在感性的基础上的自我暗示。文艺——种种表达思想和精神的艺术形式，是人得以高贵和神性的可能之一，但同样从来不是人必须存在下去的基础。理性的分析人之所以能活下去，是因为有氧气，有食物，有水，并且我们还有一个能够每日新陈代谢的身体，能将这一切有效利用。 写到这 我发现我似乎在赞誉理性，其实相反。就好像在看完了Jamie Livingston的18年与摄影发生关系的时光后，我被他的照片彻底征服了。那种征服是一种完全不受我理性控制的感性力量，当我试图用理性分析这个人到底拍的好还是不好，用光还是构图，甚至还有那套我根本事到如今也没太弄清楚的视知觉格式塔，这些价值标准在我的脑子里闪瞬即过，根本无法阻止我的感情对Jamie Livingston的兴趣和对他的作品的欣赏。我承认这基于一种不够理性的情感，它虽然并不有力，但它无法阻挡，不能被忽视。 罗兰·巴特在的《明室》里曾经写到：不管照片给你看到什么，也不管它以什么样的方式给你看，照片永远都是不可见的：我们看不到照片。在Jamie Livingston的摄影作品里，所能看到的或许根本不是摄影，亦不是照片，不是Jamie Livingston的面孔，和他在每张照片里的穿着和打扮（这些照片完全可以成为研究民间时装和时尚演变的一个案例）我想，这些照片的魅力和这些艺术形式毫无关系，它关乎的是有关时间的魅力。 如何去审美一张照片？这并不是一个简单的问题，以至于罗兰巴特在面对这个问题的时候也同样充满恼火（《明室》p9），他在《明室》里说：“我看到的是我喜欢的物品、心爱的人，但是有个讨厌的声音（科学的声音）这时会用严厉的语调对我说：“回到真正的‘摄影’上去吧，你现在所看到并使你感到痛苦的，属于那类‘摄影爱好者’的作品……面对某些照片，我希望自己是野蛮人，没有文化。”如果抛弃从摄影内部对摄影语言的专业评说，再抛弃从艺术和哲学的角度将摄影与绘画等传统艺术平起平做，更抛弃大众与精英，传统与现代，科学与手工……这一对对与摄影可能发生瓜葛的话题，让我们成为一个罗兰巴特口中的“野蛮人”来评说摄影，那摄影还剩下什么？ 剩下一种完全纯粹的人类情感。这种情感就是我看Jamie Livingston这个业余摄影师的作品的那种感动，原始的，精神性的不带专业背景的感动。这种感动和我每天早起看夕阳得到的感动一摸一样，它和摄影无关。 当我们从开始无聊抒发小情小怨之后，大凡有点理性的人都开始寻找更加专业的解决之道：研究成功案例，学习摄影技法，学习摄影内部的结构、措辞、隐喻等等，这一切行为都似乎开始不用感性来得以支撑，因为在那个时候，感性显然已经无法解决我们的所需。在一个人热爱一个事物从感性的初衷上升到理性的研究后，他已经开始俨然扮演起了一个严肃而紧张的角色，这个形象让他内心之中觉得自己离真理更近。于是专业的人，或者自认专业的总是看门道的人，开始对于那些依旧纠缠于感性或者纠缠情感的人产生了敌忾之心，认为那是业余的评说之道，是站在艺术门外的人性共识，它无需后天学习，是人的一种天然感受力，与真理无关。然而，需要特别说明的是，这种研究深度问题的心态，其实也是基于一种感性——因为渴望真理，渴望追求真理 ，这本身就是人性中感性的表现，它的出发点不是理性的。 有的人说艺术起源于游戏，当然很多关于艺术起源的说法都不相同，游戏是一种根本没有考虑得失的前提下展开的随意行为，这个行为本身是人的自然需要，这个出发点和理性没有太大的关系，只有在上升到如何想要赢得游戏，如何想要比更多的人更多次的赢得游戏，只有想到研究游戏得失之法的数字概率等一系列问题的时候，这个人才能让感性靠边站，让理性得以发扬光大。其实，理性一直以来就是感性的帮凶，它站在表面帮助内质的感性更好的说话，说更动听的话，这其实是一种遮羞，是一种感性无法战胜理性最用力的反向例证。 (…) Read more

我一直在考虑新的图游记的主题，却总是找不到合适的。 因为“主题”已经变得非常俗套了——爬进微博，率先看到的就是小编们循着春夏秋冬月份牌，以四季歌的形式，带领大家按“主题”说话，每个人都以140个字菁华语录的方式发表随感，分享随手拍。 我决定改变我的路线。 “图游记”其实是一个“非摄影”栏目，它关注的不是摄影，而是摄影以外的社会和生活。虽然是图片在游历，但每张图片都要有详细的文字说明。既然这样，那么为何不做得更明晰一些呢？在没有微博的时候，我会偶尔收到读者的长文章，现在似乎越来越难了。 “超过140个字”是1416教室的新栏目，周末刊出，它是一个反微博体的栏目，参与这个栏目很简单，发来你的文章，与摄影有关的，无关的——你愿意和大家分享的，只有一个要求——它必须是一篇长文章，需要码上很多字儿。 投稿邮箱：ofpixcamp@gmail.com

1. 昨天的photo camp14要感谢临时被我拉来做主持的杨昶和郑福利，我应该请你们喝咖啡才是。要不下次吧。 2. 因为要调动现场气氛，话比较多，希望别给你们一种“贫嘴”的感觉。 3. 活动结束之后，一小撮人又和夏祯分享了他带来的中国古画，尽管是电子版，但仍然激起我了解中国传统书画的欲望，真希望夏祯能够开工作坊。 4.我想了一个photo camp15的主题。 5. 一位参加camp的朋友是做心理咨询的，她从摄影转行，曾在德国学摄影。我们一群人围着她讨论催眠的话题。想看她的照片。晚上我竟然做了一个噩梦，场景是被几个人冲撞。 6.下次photo camp不知道什么时候。 7.嘟大帅最近掉毛很严重，像一条癞皮狗。今天早上小区保安说：“这狗好大。” 8.图游记该换一个主题了。我刚才想了一个，叫做“我居住的城市好豪华”，怎么样？回头我再详细说。 9. 昨天结束时候大家每人一句的“临别赠言”不错，可惜没录下来，要不没说话的在下面说说。 嘟帅祝大家周末愉快

“凝视中国的眼睛”这个双语访谈栏目，又因为我的忙碌和思想上的懒惰，出了一期之后，很久没有更新了。真是抱歉。马上就要开始的photocamp 14的主题是自然，第二期“凝视中国的眼睛”是拍摄中国环保问题的英国摄影师Sean Gallagher（中文名韶华），这个时间将之介绍给大家，正好也和我们的活动有所呼应。 认识将近三年，韶华（ Sean Gallagher）和我竟然还从未见过面。三年前当我在纽约的时候，从一个即将荒废的邮箱里发现他的来信，那个时候我刚刚获得了尤金史密斯的助研奖，他正在做中国土地荒漠化的报道，希望能够和我交流。后来，我远距离遥控了一场韶华的讲座，希望中国年轻摄影师也能分享他对中国环境问题的观点和态度。 韶华是英国人，大学念的是动物学，但毕业之后却做起了自由摄影的工作，他曾在马格南伦敦分社实习，关注亚洲的环境和社会问题，目前则主要在中国展开报道。他的第一个项目是“蔓延的黄沙”，记录中国沙漠化现状以及治沙战略实施；第二个项目是“中国湿地危机”， 报道了正在消逝的湿地给人类、动物以及地平线带来的影响。这两个项目都获得了普利策中心“危机报道”基金赞助。 动物学的学科背景，记者的视角，个体的热情，这使得韶华对环境问题的报道言之有物，他的工作目标是希望引起人们对环境问题的关注，摄影则是他的调查工具，记录工具以及传播观点的载体。 1, 你在中国旅行，哪个城市或者地区的风景是你最喜欢的？ 我非常喜欢在中国的西部旅行。尽管不能说是最喜欢，不过，我认为青海和新疆是我比较钟爱的两个地方。这两个省有一些东西让它们能够非常明晰地和其他地区分开。这里的人、信仰、建筑和风光地貌，所有的这些共同导致这里成为一个很上镜头的地方。它们非常神秘，吸引我去探索、记录这里的人和故事。 青海湖畔的一位藏族妇女，呆在自己的帐篷里面。随着越来越多的人搬进城里，藏族人的传统生活方式正在发生改变。 2, 你大学专业是动物学，现在你的摄影题材主要也是环境，似乎这两者之间达成了同一，你怎么看待这种循环？你过去对摄影的认知和现在相比有什么变化？ 我对环境的关注在大学就开始了，上学的时候我就曾去巴西里约热内卢附近的热带雨林做研究。这段经历让我发现了摄影，我认为这是一个非常棒的工具，可以记录一个地带所产生的问题和影响，比如热带雨林的砍伐和生态环境的破坏。从这时开始，我决定要使用摄影作为我的语言工具来阐释我对环境的关注。 我相信对于摄影师来说，有一个和摄影无关的背景非常重要。我建议那些正在对一个选题展开研究的人把这种背景作为他们的切入点展开自己的摄影项目。我拍摄环境问题，因为我自己本身就对科学，生物，气候和相关问题感兴趣。摄影就是这些兴趣的延展，是一种我可以表达我自己的关注点的一种方式。而我的目标是帮助人们理解这些社会问题，让他们能够更清楚地感知环境现状，并且我认为我可以做得更好，因为我可以在做这些选题之前进行了大量的研究。 宁夏中部一场严重的沙尘暴使地面被橙黄色覆盖。春天刮风时，这种干的退化的表层土地很容易被吹起来。 大量营养物的涌入会造成水体富营养化，水面密集生长的藻类就会造成下方生物缺氧窒息。这一幕在西溪湿地公园中的某个池塘已清晰可见。 3 与发达国家相比较，你认为中国的环境问题关键点在哪里？ 在我看来，水问题是中国环境保护的关键。我最近的大部分工作都在关注中国土地沙漠化问题的加剧和湿地消失所带来的困境。为了做报道，我访问了中国很多地方，记录当地居民如何面对他们和水之间日益紧张的关系的小故事。在这些故事中，资源系统性问题正在变得加剧。我认为中国如何面对水资源问题将会成为决定中国在未来几十年发展的关键所在。 洞庭湖里的一个游泳的人 2010年夏季，一个小男孩站在凳子上避开从洞庭湖涨出来的水。但是随着土地开垦的加剧，洞庭湖的面积却在日益缩小。 在中国西北部海拔3200米的青藏高原上，一个藏族青少年和他的牦牛站在青海湖的岸边。面积为4318平方公里的青海湖是中国最大的内陆咸水湖。在过去的一个世纪，也许是农业过度用水造成的结果，这个湖泊的面积在不断缩减。 青海湖西岸的鸟岛，是亚洲中部重要的鸟类迁徙停歇处。 4,你是否赞同有些摄影师对环境问题的关注只是为了制造一些让眼球感到刺激的照片。摄影师应该如何利用照片讲述故事，甚至激起观者的行动呢？ 我发现所谓视觉刺激这个名词最近常常被用来和战地摄影关联，但公平地讲，只有获得在美学上悦目的照片，你才能更好地抓住观者的视线。我还记得第一次阅读詹姆斯纳切威（ James Nachtwey (…) Read more