1416 教室

不可能有一份汉语版本的纽约时报，但是在网络世界里什么都可能发生——《纽约时报》网络版干了一件极富想象力的举动，将其一篇关于中国环境问题的特别报道搞成普通话朗读版本供网友下载，对于研究对外传播的学者来说，这也许是他们切入研究互联网威力的一个极佳的案例。 点击这里，你兴许产生一种收听敌台的感觉，这篇名叫“As China Roars, Pollution Reaches Deadly Extremes ”的特稿，是纽约时报着手开始的关于中国的系列特稿之一，整篇文章配合有audio Slide show(带声音的幻灯片展示)，video（视频）以及Interactive Graphic（互动地图），乃大手笔制作，加之这又是美国人关注的话题，所以目前在时报最受欢迎的文章中排名老三。 配合文章的照片作者是纽约时报自己的摄影师Chang W  Lee，是一个韩国人，派这样一个有着东方面孔的摄影师来中国，估计纽约时报也希望能够“鱼目混珠”更加深入的报道这个话题。

保持神秘有的时候是一种美德。比如，新闻摄影先驱艾森斯塔特先生拍摄的时代广场上的热吻，尽管照片的真实性一直遭到质疑，但是却不断有男水兵和女护士跳出来声称自己就是画面中的主角。上一周，一位名叫Glenn McDuffie的80岁老人加入了这一行列，而这一次，经过专家通过科学仪器的测试——让他抱着大枕头以同样姿势拍照，然后分析数据——他很可能就是热吻里的真命天子。 事实果真如此，这张照片可能就不再永葆年轻，当我们的目光从原始照片中看不到面容的士兵身上游移到Glenn McDuffie身上，反复比对，仔细琢磨的时候，此照片一下子老了62岁。 把时间退回到62年以前的8月14日，艾森斯塔特本人是这么说的： “我看到一名水手在四处奔跑，并且拥抱他见到的每个女孩，我便跟着他在前面跑，并且不时回头张望，忽然我看到眼前一亮，似乎有一个白色的身影被抓住了，我停下来就拍，正好拍到他亲吻护士的那个瞬间，大概拍了4张照片，总共过程只有几秒钟。” Glenn McDuffie的解释则是下面这个版本： “我去看一个朋友，从地铁出来的时候，一个女士站在上面冲着我喊：我太为你高兴了！我问她怎么了，她说战争结束了，我可以回家了。我兴奋地在街上又蹦又跳。这时候那个女护士转过身来，朝我张开双臂。我冲过去吻了她，就在这个时候我听到脚步声，抬头一看，就是那个摄影记者。” Glenn McDuffie还解释了他拥吻时扭着腰的奇怪姿势：“我是想把手躲开，尽量让摄影师拍到她的脸。”关于那个吻，他说：“是个很不错的吻。” 新闻报道的原文链接点这里

在荷赛的专题摄影教程里，有一小节讲Establishing shot ——我将之翻译成奠定性照片，这样的照片一般适合于做杂志的对开页，荷赛的老师是这样解释的： 对于任何一个专题摄影来说，奠定性的镜头都非常重要，因为它告知我们行为发生在哪里，并且设定故事的基调。它包含故事里的所有元素并且很可能在杂志里用作故事的开篇。这类照片通常使用广角镜头拍摄，比如一个村庄的广场、一幢建筑或者一个运动场，有时这张照片也可以在很近的距离拍摄。总之，这是能够用一张照片讲述整个故事的照片，它可以将后面的图片引出来。

这两日美国巴尔的摩太阳报恐怕没法看，这份报纸的全体摄影工作者从周一开始罢工，据说罢工将持续三天。 罢工的理由非常骇人：抗议新的条约允许文字记者拍摄更多的照片。 事情的起因是巴尔的摩太阳报和记者们续约的新合同里去掉了一项规定，这条规定明确报社的文字和摄影各司其职，只有在一些特殊领域，比如跑警察局口和户外的文字记者，以及网络版记者可以拍摄照片，其他摄影工作都要由专职的摄影记者来完成。 报社决定取消这一规定是来自于网络版的需求，照片的数量要求越来越多，而人手就显得非常有限，其负责人说：“在一个理想的媒体环境里，我们应该雇佣更多的摄影记者来完成工作。但不幸的是我们并非处于这样一个理想国。”太阳报迫于盈利的压力，今年已经解雇了41位职员，因此他们希望通过让文字记者完成一些基本图片，比如头像的拍摄，从而让摄影记者解脱出来干大活儿。 但是摄影工作人员立刻从这种变化中嗅到了危机，他们在给报社写的信中明确了他们希望捍卫自己的职位，甚至要霸占新媒体山头的愿望： “新媒体的主要需求是更多的视频，而不是更多的文字报道。因此在我们看来，报社给文字记者配备更多的相机而不是给摄影记者配备‘写作装备’的行为体现了你们的偏见：你们认为教给文字记者拍摄照片要比教摄影记者写文章要更简单一些。你们难道没有想到吗，假如视频是网络上具有优势的报道方式，难道我们不应该制作更加精彩、专业的视频报道来充分发挥这种优势吗？假如新的形式是通过静态照片和动态的视频报道结合来讲述故事，难道我们不应该尝试在这个领域发挥特长，增加竞争力吗？” 培训记者拍照片？还是培训摄影写文字？这是一个问题。媒介融合导致的职位融合就好比两条道上跑的车，现在开始往一条道上并线，谁率先冲进去，谁就跑得快。争夺山头的战斗已经打响，你准备好了么？ 点击这里察看更详细报道

此时马格南的摄影师们应该正在纽约狂欢吧，不知道时代广场的大屏幕是否已经开始闪烁马格南的瞬间。从马格南接近百万张庞大的影像资料库中选择 60个代表性的瞬间，有多困难？ 60 年前，坏小子卡帕说：”照片已经在那里，你只是去把他们拍下来”，当年那些年轻气盛试图用照片诠释世界的马格南的创始人，一定不会预料到今天马格南的模样，比如怪人马丁帕尔的加入以及一些马格南摄影师的艺术化，当然，他们更不会想到马格南还会和时尚产生关联。 著名的时尚设计类杂志《wallpaper》也加入了马格南的庆典，他们的摄影总监 Claudia Donaldson选择了60 张他钟爱的照片来诠释马格南(参考网址) ，这 60张照片和马格南自己选出的 60张形成一种有意思的对比（参考网址）。“wallpaper”带给我们很多新鲜的瞬间，摄影师似乎处于一种漫不经心的状态，但是却会吸引你饶有兴趣地翻看下去，并且发现一个新的马格南。 Blackpool by Chris Steele-Perkins, England, 1982

从上周开始，新浪的首页发生了变化： ——在要闻旁边出现了一些小小的摄像机的符号，标志着这条新闻点开之后可以看到动态的视频报道。 这个形象的视频符号并非是新浪的专利，因为这已经是美国报纸网络版，或者新闻类网站中通用的符号： 上图是cnn首页的当日重要新闻栏目，可以看到它们使用的是和新浪同样的符号。首页的大照片是从图片巨头gettyimages那里购买的。 这是MSNBC网站的首页，要闻部分也有同样的符号表明这条新闻有视频辅助，同时还有一个照相机的符号注明有图片可以观看。 除了视频与文字新闻的配合，图片和声音也在网络上大显身手，同时也有相应的符号化说明： 上图是华盛顿邮报首页的一则新闻导航，配有三个图片影廊 上图是纽约时报首页的新闻，配的是带声音的图片幻灯片演示。 需要说明的是，以上展示的都是各个不同类型的新闻类网站的首页导航，并非是它们专门的图片或者视频频道。这尤其重要，说明网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之。 无论是声音还是视频亦或是照片，你不能小看这些符号，它们也许将会成为互联网上的一些通识符号，这些符号背后所代表的就是媒介融合趋势。也就是说，将来你看到的、听到的、读到的信息将在同一个平台上给您传输，信息之间互为弥补协同运作。 再想一下，目前这种融合还只是后端上的融合，也就是通过编辑将信息整合而实现的融合。后端的编辑需要一定会推演到前端的生产者，可以预见的一个趋势就是，未来在新闻信息采集的时候也需要用媒介融合的思路去报道新闻。那么也可以推导出这样一个公式，传统的摄影记者+视频报道的学习+文字报道能力=不可替代的新闻人才。 这就是达拉斯晨报的David lesson为什么会宣称“这是我们（摄影记者）称王称霸的时候！” 我这么说都是纸上谈兵，大家未必一定会相信。因为在动员新闻学院学生参与新闻摄影方向的学习的时候我也这么说来着。昨天下午的最新消息，目前仍然只有10个人报名。如果不到15个这个方向今年就只能取消了。这个消息让我非常郁闷，很郁闷〉〉〉〉〉

昨天的视频抓图文章，我觉得更有意思的是文章后的评论。推荐看“张笙”的发言。 翻译完这篇文章之后，我想起上课的时候常和学生念叨的两段历史。很多今天看来理所当然的事实，在它们到来的时候其实都经历了艰难的过渡。 A  35毫米相机的应用 小巧便携的35毫米相机在1920年代诞生之后，并没有立即取代摄影记者惯常使用的超级大相机。新派和旧派经常发生激烈的争论。一次，美国摄影记者协会当时的主席被逼问：“什么是你现在使用的巨大的相机能做，而35毫米相机不能做的事情呢？”这位主席二话没说就坐到了他的大相机上。 还会有人钟情于使用这样的相机拍摄体育、突发新闻么？ B 照相印刷术的应用 虽然摄影记者可以拍到还原现场的画面，但是由于印刷技术的滞后，照片只能经过报社的雕版工人的制版，然后才能印刷，雕版工人们会对照片进行合理想象，加上很多原始照片上没有的东西。1880年，当可以不经过雕版工，可以直接将照片印刷在报纸上的新技术诞生之后，并没有让出版者们欢呼雀跃。这项技术在各家报社里都得到了冷遇，出版者担心用机器制作的照片替代手工制作会让读者认为照片的艺术性降低，同时，他们还在头疼大批的雕版工人如何安置。 原始照片（左）经过雕版工人加工后出现在媒体上的照片（右图） 对于视频抓图的出现，我没有使用过这项技术，因此我也没有发言权。在技术突飞猛进的今天，下结论不能太早。但是，毫无疑问，我们这一代摄影记者的工作方式将会面临很多重大的变革，而且有些变革已经毫无争议地发生了，比如数字替代传统胶片。