1416 教室

大家没有把这个栏目遗忘吧。我希望我能够坚持做下去。这期双周记请来的是《中国企业家》的图片编辑姚彬，虽然也是谈财经人像，姚彬却希望打破“灯光”就是一切的人像拍摄方法，希望能够在杂志人像摄影中引入朴素的纪实风格。 可能这些图片是模糊的，可能主角都没有眼神光，可能图片中都是些普通民众，这些摄影师没有布朗外拍灯，没有1平方米的柔光箱，他们只有一个用纪实手段解读商业社会的目标。在《FORTUNE》上翻到这些出自VII、MAGNUM摄影师的作品，我的第一感觉就是爱不释手，反复欣赏琢磨。财经肖像是主流，财经纪实是突破。 我绝不否认财经肖像的重要性，简而言之就是所谓的层次和品位，让人赏心悦目，私下揣摩这一个主灯那一个侧灯，色彩多么饱和，皮肤多么有质感，人物多么有立体感。但是，财经图片不该止步于光鲜的表面。财经纪实的力量在于发现了每个人在商业社会中的价值。我相信纪实专题不是新闻媒体的专利，在《时尚》、《名利场》上也有纪实专题，看来这是所有读者都感兴趣的，因为这是最打动人心的。3月21日出版的《BUSINESSWEEK》封面文章是MAGNUM拍的黑白照片，期待着更多国内外的财经杂志出现更多财经纪实专题。我们杂志正在实践中，但阻力很大，来自于编辑对这类图片的不认同，有时遇到可发挥的选题又不想扩成6－8P；实际拍摄中困难也不小。事在人为啊！

从这周开始，1416教室将开辟一个新的栏目：“杂志摄影双周记”。 我希望在这个栏目中介绍当下国内杂志摄影发展的新动向。一方面，对于新闻摄影师来说，为杂志工作恐怕是当下一种理想的工作状态，而优秀的杂志摄影师应该具备怎样的素质，却仍旧是一个模糊的概念。另一方面，对于整个中国新闻摄影行业的发展来说，经过了由都市报推动的报纸新闻摄影发展的蓬勃期，现在应该迎来杂志摄影的时代了。 这个栏目为双周刊，我将邀请杂志的图片编辑，摄影师，分享他们的工作经历。 非常感谢第一财经周刊的图片编辑王唯一，欣然接受了我的邀请，很迅速地完成了作业。唯一对于1416的朋友并不陌生，几个月前她在这里寻找用光大师，随着第一财经的创刊，唯一的工作也有了初步的成果。 我要炫照片 王唯一 从试刊以来到现在，做了8期杂志，5期试刊，3期正式刊，有惊喜也有遗憾，只是遗憾的比例可能更大一些，原因有很多，有编辑流程的问题、记者的问题、图编的问题、也有摄影师自己的问题，但我们都明白，一本杂志的磨合至少需要1年多的时间，何况这是一本周刊，我们必须花更少的时间做更漂亮的事。 杂志的设计风格基本上可以用几个词概括：简洁、大气、炫。和其他财经杂志唯一的区别恐怕就在这一个”炫”字上，怎样理解并拍出”炫”的感觉来，这是我们一直在琢磨的问题。有人很直接地跟我说：”不就是拍大片吗？”可所谓大片的首要条件是什么？拍摄对象首先要养眼！要把那些个大腹便便的老板们拍得赏心悦目，可真不是件容易的事。大片儿行不通，那就靠摄影师的个人魅力了，让拍摄对象乐意配合你实现那些大胆的想法，这也是有学问的。这方面我最佩服的摄影师是储璨璨，每次拍摄到最后，他和拍摄对象几乎就快成哥们儿了，让他做什么都乐呵呵地答应，而且好片子几乎都是出自最后几次快门。璨璨告诉过我一个诀窍，就是别把他们当老板看，就当成第一次见面的普通人，想想你是怎么和陌生人开始谈话的？工作以外的话题或许更能拉近距离。 可惜璨璨的片子还没正式上版，回头再发，现在的这两个版面，说不上炫，但摄影师很准确地抓住了人物的神韵，对光线的把握也没什么可挑的，至于”炫”，那等待下一个惊喜吧。 摄影师：郑福利 拍明星的确不是那么容易的事，尽管老徐已经算是比较平易近人了，拍摄时间还是因为不可预知的原因被压缩到10分20分钟。要在如此短的时间内安排好画面里的6个人和一条狗，如果不是有那么一点运气成分在里面，还真难搞定。原本摄影师带了一个大柔光箱，后来发现天花板上的那盏灯的光线效果更温暖自然，再随手利用办公桌上的一盏伸缩式台灯，打在徐静蕾一个人脸上，简直perfect！ 总共下来只按了20多次快门，这张照片也是在拍完才发现，每个人的状态都那么有趣，对了，还包括那只叫”康康”的金毛大狗，它从头到尾都在屋里窜来窜去，好不容易被老徐稳住了那么几秒钟，对摄影师抓拍功力赞一个。 摄影师：马诺 这是酷讯网老板，从微软出来自己创业，典型的技术人，所以，着装上也够”技术”，换了件衬衫再和那条洗白的仔裤搭配，加上个子不高，看着还是不太像个老板的样子。我们试着拍了几组站着和坐着的，总觉得很别扭，我便提议让他坐在地板上，和旁边的同事聊天，抓拍，这样能显出创业者从头打拼的不易，也会让画面显得更有趣，身材和服装也不会那么突出。在这位腼腆的老板被我们折腾了半个小时，脸上的表情变得僵硬之前，我们终于抓到了这张照片。

不在意但并非漠不关心（UNCONCERNED BUT NOT INDIFFERENT） 今年荷赛的两个评委：Adam Broomberg and Oliver Chanarin，是荷赛有史以来最另类的评委，也因此有史以来第一次让我们如此接近荷赛评选的“内幕”，他们在foto8上撰写的这篇文章引起了不少回响，文章的标题是曼雷的一句名言。全文借荷赛对当代新闻摄影的发展给予了评价和分析。 用貌似客观但是骨子里充满个人观点的语言写作是这两个人的特点，我在1416之前就赞叹过他们的文采，本来想邀请大家一同翻译的，也有RD 和rossi响应，不过，我觉得有意思就自己来了。 将人们的视线引向何方，这是你要做出的最具政治色彩的决策。 ——引自维姆文德斯 《看的行为》 “新闻摄影领域所发生的翻天覆地的变化其实对于揭露这个世界的真实处境没有任何帮助。相反，操控在资产阶级的手掌之中，它已经成为了反真实的一个糟糕的武器。媒体每天吞吐着大量的图片，似乎在建构着一个真实的世界，而事实上他们却让真相越来越模糊。照相机的撒谎水平和打字机完全相同。” ——Bertolt Brecht 1931 2007年12月，一张拍自贝布托遇刺现场的照片，一张最接近新闻摄影实质的照片，再次体现了当年罗伯特卡帕等先驱人物在这一领域开天辟地时所倡导的精神。照片拍自离爆炸现场10米远的地方，也许不应该将之称作一张照片，但这个虚化的、布满浓烟的场景是摄影记者在现场的明证，尽可能地接近事件的核心，他的快门不断地开合。 但是，摄影在今天已经难以抓住新闻了，根据伦敦警务总署的调查显示，在类似的突发事件中，越来越多的视觉证据来自手机拍摄的视频而不是专业摄影师的作品。近些年来，一些大事件的现场比如911、海啸、卡特里娜飓风都是被一些恰巧在现场的普通人用手机或者摄像机记录下惊心动魄的现场。那么，作为人们勇敢的代言人，自西班牙内战以来冲锋陷阵为我们带来一线消息的摄影记者，他们该如何生存？ 上面这张照片获得了2007年荷赛突发新闻的一等奖，这个比赛已经举办了51年了。我们被邀请担当评委，这恰巧是一个旁观新闻摄影这一摄影分支面临危机的一个绝好机会。 这些获奖作品对整个行业的影响不可小觑，获奖作品巡展的观众接近两百万，足迹遍布50个不同的国家，每年有六种语言四万五千册画册出版。很明显，这些专业摄影记者所记录下的全球新闻事件产生了广泛影响。 翻看全部八万一千张参赛作品，会给人带来一种似曾相识的感觉。一些相同的作品一遍又一遍地重复出现，只有画面主角和背景发生着变化，悲伤的母亲，日升日落，分娩的女人，玩玩具枪的孩子，斗鸡，哈瓦那街景，污水坑里的倒影，窗户的反光，襁褓里的婴儿，透过蚊帐拍摄的肖像，吸毒者胳膊上的针管，废弃的厕所，扔石头的巴勒斯坦儿童，扭曲身体的中国体操运动员，后台里准备上场的模特，涂着油彩的脸，浑身是泥的身体，抽烟的和尚，鸽子在天空飞翔的剪影，孩子跳进河里的瞬间，以及杀猪的血淋淋场面， 12名评委必须在7天一夜的评选中忍耐这些陈词滥调一遍遍出现，找到那张获得大奖的年度照片，以及各个类别的获奖者。怎样才能找到一张代表一切的照片，12名评委如何达成共识，他们在评出这一张大奖照片的时候究竟是怎样的判断标准？ 我们先被带到阿姆斯特丹一个没有窗户的小屋子里，挤在一个投影屏幕和一个咖啡机前面，评委的构成是由6个在战争、自然、体育、编辑出版类、以及艺术类别有一定经验的摄影师，5个图片编辑以及1个策展人组成。 荷赛已经历经50年的历史，因此有一个非常清晰的操作思路。这是一个由心理学家参与设计的高度体系化，非常精确的系统，从而能够在不同的个体判断之下引出一个共识。评委在观看作品的时候已经借助第一轮评委之手将照片的数量刷到了一万七千张。那些什么家里养的猫之类的照片已经被拿掉了。我们的工作是把这一万七千张变成一张。在几乎全黑的房间里我们每人都有一个表决器，图片在屏幕上掠过，我们都匿名投票从而决定照片是保留还是被毙掉。就在我们工作的同时，荷赛的秘书在一旁用干涩的声音不断地公布着每一轮投票的结果，重复着“入选”以及“淘汰”的声音：天堂鸟——入选，蛇——淘汰；自杀炸弹——入选，死亡的孩子——淘汰，被硫酸烧伤的妇女——入选，毛泽东特型演员——淘汰。。。而我们所使用的那个设备——九个按钮连到一个中央计算机显示屏上，最初是为荷兰一个电视游戏节目设计的。

一张照片导致摄影记者失业。下面这张照片的故事非常经典，它不仅仅是一个形象的“新闻摄影”案例。 摄影记者懊悔不迭地希望当初自己能够拍到领导的大眼睛，但问题的关键并不在这里，而是在于对照片的解读方式，这位记者并没有和领导站在同一个通道里解读照片，领导的读图能力非同一般，摄影记者只看到照片的技术失误，但是领导却穿透照片的表象，看到了照片背后的隐含意义。 对照片的解读，其实质是对意义的争夺，意义不在摄影者那里，不在你我这里，当强势势力占有照片意义的时候，它就是那个意思了。

谣言与现实 针对本届荷赛的大奖，如同去年一样又是谣言四起。（说明一下，我昨天的胡说八道不是对荷赛结果的不满，我没有什么不满意的，因为它的结果只能那样啦。）美国摄影界新闻信息快递博客（pdnpulse）请网友们对大奖照片作出评论，虽然只有四条留言，话都说得挺刻薄。 评委们把自己关进屋子里，关上门，他们的密谋就是要进一步扼杀新闻摄影。这帮人高估了摄影的能量，他们在寻找毕加索而不是本着对人的关心出发。他们不相信一张新闻照片会是精彩的，在他们的眼里，这张照片必须带有特殊的艺术表现才成立。 获得大奖的摄影师一直在拍摄视频，他为美国ABC拍摄节目，那你就应该知道他的照片为什么这么模糊不清了，因为这是一张电视截屏的图片。 这些照片让我仿佛回到了80年代，远远落后于目前美国新闻摄影的发展。 不说荷赛了。 赶快去囤积一些宝丽来胶片吧。也许你再也买不到它了。 宝丽来公司正在逐步关闭它在美国、墨西哥和荷兰的工厂，将停止生产宝丽来胶片，完全转向平板电视和数字产品。它早在两年以前停止了商用宝丽来一次性相机，以及一年以前停止了消费级一次性相机的生产。 对于那些坚定的宝丽来粉丝来说，唯一的希望就寄托在宝丽来技术的外包，宝丽来公司打算把这项技术卖给另一家公司，但是如果交易不成功的话，明年，大家就没有宝丽来胶片使用了。 宝丽来要走了，柯达也许就快了，总有一天，我们会痛恨数字技术。

当你觉得世界越来越大的时候，就会感到荷赛越来越小。 “世界” “新闻” “摄影” “比赛”——这是怎样高难度的一个比赛，每次结果揭晓之前，大家都蠢蠢欲动，恐怕就是这个心理。 新闻不是世界的，摄影无法比赛，但是荷赛却能够让全世界的新闻摄影记者，都在荷兰时间2月8日11点，关注同一个结果。荷赛真强大！它用50年的时间建立了一个机制，当你看到获奖者名字后缀的一个个媒体的名称，VII，VU，Getty，Magnum,你就会明白这个机制有多重要，它将一些原本不可量化隐形的事实变成显性的，由此织成一张全世界媒体都被纠结其中的大网，你要参与这个游戏，就必须遵守它的法则，当你成为WPP winner，你就获得了一张入场券。 荷赛似乎有着一种不言而喻的默契。作为评委会首席裁判的VII图片社的Gary Knight不用避讳评出VII自己代理的摄影师获奖，新成立不到一年的noor图片社一下子拿了好几个奖也不奇怪——他们图片社里的成员Jan Grarup 、Kadir van Lohuizen都是荷赛的座上客，Panos的摄影师一定会获奖，因为他们的老大是去年的评委，今年荷赛组织的培训活动中他又是教员。当然，还有，magnum,NG怎么能不获奖呢？剩下的还要照顾全球几大通讯社getty\ap\afp\reuters，今年都获奖了么？我随便打开一个常看的博客，是一些美国摄影师集体写的blog（APAD），头条新闻就是：荷赛揭晓了，我们的很多朋友都获奖了，然后数出了六个热烈祝贺的名字。当然，这也不奇怪，按照比例分配的话，美国参赛人数是最多的。（中国今年有400个摄影师参赛，排第二）。 今年的大奖给了杂志，为名利场拍摄战争的英国摄影师，之前的四年大奖都是通讯社的摄影师获得，这是否是新闻摄影的发展潮流？再来预测一下，大概什麽时候会荷赛出现多媒体类别的比赛呢？今年的作品风格化更为显著，大家拍“故事”的手法开始统一，如果你不是magnum的摄影师，或者不能去战场，那就带一个120拍几张呆照，在中间夹杂几张无人的风景。 我一定在胡说八道，今年的作品难道不精彩么？我和荷赛有过亲密接触，但是我对这个组织又爱又恨。它的辐射范围越来越广，但它永远只是少数人的游戏，而且是那么的傲慢。 五十年以来，那个阿姆斯特丹小城里的一个小角落里，一所小房子里，上上下下也就十来个人操办着全球最大的新闻摄影比赛，在比赛结果揭晓之前的统计数据里，荷赛骄傲地宣布，今年参赛的摄影师又创新高，尤其是近些年他们着重进行推广的亚非拉地区，摄影师参赛的人数大幅度上升。

女人 1， 女性摄影师基金 Humble艺术基金会最近正在筹办一个名为31位31岁以下女性摄影师的作品展，初步定于2008年3月1日开展，目前正在寻找参展摄影师，挺不错的一个机会。具体的申请方法如下： 截止时间：2008年1月25日 作品递交方式：5-10张个人作品，每张作品长边550Pixels，72Dpi分辨率，RGB，另附简短个人生平、简历以及你的作品声明。不接受压缩格式（zip） 没有申请费，直接把邮件发往31@hafny.org 申请者必须是1977年3月1日以后出生的女性摄影师 申请者在2008年2月1日得到入选通知 2， 伊朗女性摄影师 德黑兰制造在我们的展讯栏目里已经介绍过了，5位伊朗年轻女性用镜头记录下他们的真实生活。其中Mehraneh Atash的作品给人印象深刻，她在伊朗男子会所中利用镜子将自己手拿照相机的形象和被摄对象——半裸的男人，置于同一画面，这种异常大胆的观看，打破了外在世界关于伊斯兰世界女性的刻板印象。这就是德黑兰制造这个展览的真正目的。 不过，我从这个展览中还发现了很多有趣的故事。 故事一，英国卫报记者对两幅照片的解读 伊朗女摄影师Newsha Tavakolian指引卫报记者观看自己的两张照片。 第一张 卫报记者认为这张照片里显然是一个被丈夫殴打的女性，而摄影师的答案是：她刚刚做完整容手术，隆鼻、除眼袋，在伊朗，女人们都拼命追求美。 第二张： 卫报记者对这张照片的解读是：一个被逼婚的新娘。而实际情况则是，这个新娘和她的未婚夫深爱，明天就是婚礼，但是她已经在美容院呆了五个钟头，累坏了。 故事二，英国图片社对伊朗女性摄影师照片的解读 Newsha Tavakolian认为她的创作目标是记录自己国家的真实生活，展示一个彩色的伊朗，但是你可以去看她拍摄的另外一组照片。 这位伊朗女摄影师是英国Polaris图片社的签约摄影师，她在这个图片社有一组名叫伊朗女性的照片，而这组藉由英国著名图片社朝全世界发送的照片，却仍然设置了一个沿袭传统刻板印象的语境，在这里，仍旧是一些受压迫的、动荡社会中的女性形象。 故事一二的对比，足以说明当下影像在信息传播过程有些悲哀的现状，刻板印象通俗易懂，符合人们的阅读期待，因此更易于成为图片营销者牟利的手段，不断被加深，广泛传播。我们生活的这个“拟像时代”是多么之不可靠。

摄影师David Nicolas花了两周时间为美国旅游休闲杂志Travel + Leisure完成一个拍摄任务，拍摄主题是南美一个庄园，前后去了两次。 美国摄影界新闻杂志（PDN）采访了这本杂志的图片编辑Whitney Lawson，请她谈了谈在图片编辑过程中，他们是如何决定哪些照片该入选，哪些被剔除在外的原因。 图片好坏的评价标准本来就是动态的，旅游休闲杂志的选择只是基于他们的编辑方针做出的选择，对我来说，这个文本的有意思之处在于，你可以看到信息被加工的过程，就好像走进了饭馆的厨房。不过，厨房向来是安全重地，不是随便可以进的——你看到的光显亮丽的菜肴，其制作过程恐怕让人难以忍受。 旅游休闲杂志难得肯让读者走入编辑后台，看来他们对自己的编辑方针充满信心。 1，这张照片是“南美庄园”这个专题的打头照片，我们使用了一个对开页。这个决定是我奋力争取而来的，因为在我看来，这张照片说明了一切：你会有一种置身其中的感觉（看到背景后面的卧室没有？）画面中这个南美人的特征非常明显，旁边的仙人掌强调了这种地域特征。我觉得摄影师这张照片的表现非常精彩，他的构图非常精心，但是感觉又是那么漫不经心，好像他只是突然介入到这个场景。这照片是对整个故事很好的总结，因此放到开篇。接受 2，这张照片看起来不错。画面里的食物就象是家里自己做的。画面的形式感很强，并且自然光运用也很好。这种照片对于读者来说可以传达更多信息。这个摄影师本身就是个拍食物的高手。这种类型的照片在我的眼里还是用胶片比用数码更为出色。如果你在自己的作品里放上数码味道的照片我觉得是最大的失误。如果画面里一切都是及其清晰的，我不会喜欢的，除非你是亚当斯。接受 3，这张照片在整卷胶片中一下子就跳出来，多么漂亮的自然光线，绿色的墙壁，小小的房间，却有非常时髦的感觉。这张照片完全把读者带到了现场，摄影师做得非常好。接受 4.我们把这张照片放进来是因为它显得很不寻常。其他杂志不会让照片中有太多白色的天空，对我来说，却是无关紧要的。这张照片让人充满畅想。接受 5，我很喜欢这照片。但是这个人的照片目前已经出现了两次，因此我们就不能再重复了。摄影师说他在拍摄的时候因为大雾而遇到了麻烦，我认为这可能会让他的航班受到影响，但是却给拍摄带来便利。他因此拍到很多不错的肖像。这张照片可以放入他的个人作品集。拒绝 6，这张照片没有选中，因为我不知道它是什么意思。 拒绝 7，摄影师在拍摄这张照片的时候我们通过一两次电话，他说自己在这个宾馆里有些不安，觉得似乎有鬼魂出没，他无法入睡，因为觉得墙上的画像老是盯着自己看。我从这张照片里也感到了这种情绪——照片并没有入选 拒绝 8，这张照片还可以，但是我们已经有了更好的类似图片。 拒绝 9，又是同样的被摄对象，重复了。但是这个人所有的肖像都很不错，真应该给他找个模特经纪公司。拒绝 10，庄园的外景不象内景那样有着令人吃惊的美，所以这照片也没有入选。这照片本身是很不错的。摄影师还是找到了一个奇特的景观，我不知道这是不是摄影师人为控制出来的场景，也许是吧。 拒绝 接受 （又犯错了，前面都是拒绝，到了最后一张了，给我来了个陷阱，嘿嘿，猪翅膀，你看国内和国外的图片编辑立场还是一致的）

这里是报道摄影的西点军校，还是乌托邦，抑或是最后的伊甸园？又一年的迎来送往中，荷赛大师班新一届学员毕业了，浏览过他们的作品之后，我却不禁心生疑问。 大师班学员的产生是通过各国推荐人推荐，随后又经过荷赛的评委们的评审而敲定，老师们也向来都是那几个荷赛的亲近人士。归根到底，这是一个小圈子里的事件，一个一穷二白的小青年不可能进入这个体系。 如同入选学员们名字后面的一串串光辉履历打造出的金字招牌一样，能够证明今年学员作品存在的唯一理由也是那些照片唬人的外表。这些照片来自伊拉克、伊朗、黎巴嫩、刚果、缅甸，依然重复着古老的腔调：贫穷、边缘、种族纷扰。 进入这个班也曾经是我的梦想，当然，我已经参加了一个历时三年的中国大师班，也去荷兰参加了一个模式完全相同的亚欧青年摄影师培训班，我在1416中写了不少所谓大师班研究的文章。但是又一届学员的作品摆在我的面前的时候，我却突然对它们心生厌恶，或者说，这种“精英式”的报道摄影所散发出来的腐朽气息，映衬出了一个僵硬、死板的“荷赛”体制。 这个体系在报道摄影遭遇瓶颈的今天，显得更加可疑。前两日，1416发布了VII图片社，一个“精英式的图片社”招新的消息，在那篇文章底下，李达提了一个问题：为什么现在大师都不在本国拍出好照片呢。。。。一定要去中东，非洲这样的地方。。。。？ 大家可能都会说，李达呀，这个问题太老套了。可是，这问题如同皇帝新衣里故事里那个大胆的反诘，揭示了新闻摄影发展过程中的自恋主义。50年前，荷赛的诞生让边缘化的新闻摄影工作者们找到了职业归属，而50年以来，通过刺激性的题材，以及荷赛或者某赛来证明自己，已经成为束缚新闻摄影发展的体制。 今年大师班作业的题目是“脆弱”，荷赛所建构的新闻摄影王国，在我看来也很脆弱。过于圈子化就导致封闭。写到这里，忽然想到前两日翻译的时代图片编辑访谈里的一句话——今天的摄影记者，已经比以往更需要成为一个“记者”了——这句话值得细细品读。 我觉得还有话没有说出来，请大家补充。

最近，一项针对职业摄影师的调查结果得以公布，2|3的摄影师认为在他们更倾向于使用胶片来完成某些任务，并且有人预言未来五年之内将有一次重返胶片时代的回潮，因为有很多使用胶片的感觉数码不可替代。 file杂志曾经做过一个意在重返胶片拍摄时代的36张计划，摄影师把他们的故事精准地装在一个胶卷里。 这项经由美联社发布，并且刊登在纽约时报上的调查是一个最不希望胶片消失的公司——柯达公司搞的。 职业摄影师真的仍旧钟爱胶片吗？碰巧又看到一个很有趣的片段，路透社摄影师Damir Sagolj讲述自己去伊拉克的时，如何准备自己的行李： 每当我看着我要去伊拉克所带的行李，就头疼，老天，我需要逻辑。这一大堆东西包括防弹衣、卫星设施、足够长的网线、睡袋、备用镜头以及预备在等待拍摄任务的漫漫长夜里消遣用的娱乐设备。其实我去过无数次伊拉克，我清楚地知道应该带些什么东西，而且行李要简单。我再瞅瞅我要带走的东西，Ipod的外接音箱，几张DVD，一个手电筒……，等到我准备出发的时候，我已经有了四个大包。 我这是去哪儿呢？我决定重新打包精简行李，最后只剩下两台相机，两个镜头，防弹衣，笔记本电脑以及洗漱用品。最后，我把一个小的胶片相机扔了进来，里面装着黑白胶片，这是我的一个个人摄影项目，却一直也没有完成…… 补记：这篇文章是3年之前写的，现在的摄影师还有这样的困惑么？恐怕路透这位老记的包里毫无疑问会塞进一个ipad。