假假真真 上周的某一天是愚人节，他们说的到底是真还是假？ Jörg Colberg在自己的博客conscientious上发布消息，宣称德国Düsseldorf学院要求他们的学生把自己的大画幅相机都卖掉，全部改成玩具相机Holga。Jorg深入Düsseldorf内部打探消息得到的结果是，Hloga已经已经卖脱销了！有些学生正在考虑是否用彩色四格傻瓜相机拍东西——不过他们的习惯能够如此轻易改变么？ 柯达公司宣布 KODAK eyeCamera 4.1相机发布，这款全世界最高精尖相机，将和你的眼睛同步，从今以后，拍照片就是眨眼间就完成的工作了。 柯达在19世纪推出消费级相机时，有一句著名的广告语：“你只需按动快门，剩下的由我们来做”，而这款最新相机的广告词也很打眼：“你看到的，就是你拍到的”（What you see is what you get） 上周的重量级消息是，英国卫报将成为世界上第一家twitter报纸，也就是说，他们的新闻将全部都通过twitter发布，每条新闻都严格按照twitter的模式——不会超过140个字符。 他们目前已经启动了一个计划，开始把1821年以来的新闻改成twitter模式，比如： 1832年的改革使得每五人中有一人享有选举权，yay!!! OMG！希特勒入侵波兰。 更多的新闻请见这里 ———————————————————————————————— 真实的分割线。以下的消息是真的： 马格南的博客推出一项新游戏，这个叫做“你的马格南”的有奖游戏号召读者挖掘马格南的资料库，选择照片来诠释这样一句话： 男人的面孔是他的自传，女人的面庞是她的幻想作品。——王尔德 “A man’s face is his autobiography. (…) Read more
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周一消息树
上周从SF回来，goolgereader里面有一千条未读消息，平白无故欠了一堆信息债，真是自找的烦恼。 好不容易把债还完了，感觉今天这篇消息树还挺难写的，杂七杂八的东西太多了。 美国消息 1，全美杂志协会2009年的杂志奖揭晓，Bon Appétit，GQ，National Geographi， The New York Times Style Magazine，W，这几本杂志荣获摄影运用最佳杂志的称号。 另有两个奖项分别与摄影有关，一个是杂志新闻摄影奖，奖励最佳报道摄影图片故事，另一个是摄影作品集奖，奖励创意摄影和插图摄影作品集。在全美杂志协会的网站上都列有获奖作品的链接，值得挨个探访一下。 还有一个新近设立的网络专题奖，其中也有一些很有趣的在线专题。 如果你还有兴趣的话，可以去看看由Minonline评选出的年度最佳网站，也包括视频、互动图表等一些有关视觉手段运用的奖项。 2，最近美国地铁里有一个广告闹得比较疯，叫做Character Project，是一个摄影项目，很少看到一个摄影活动能够得到如此大规模的宣传，颇有些好奇，回家查了一下，发现主办方是美国有线电视频道USA－network，这也就不奇怪了。这个有线频道将自己的品牌特征定性为“个性为上”（characters welcome），这就是整个项目主题的由来。 此项目和光圈基金合作，邀请了11位美国摄影师，在去年夏天以“美国个性”为主题在全美各地拍摄人像。目前已经铺设了网站，接下来是图书出版和巡回展览。 网站做得很清晰悦目，商业介入的好处就是使得目标明确架构清晰，但是商业所带来的糟糕的地方就是肤浅，点开网站的下载目录，有照片和宣传海报可供下载，但是看来看去，没有一张喜欢的。这些都是“宣传”照片，根本没有艺术家的精神，其实和当年人民画报封面上的红脸蛋姑娘异曲同工。美国人其实比我们还会搞宣传。 还有一个类似的项目叫做50states，参与者来自美国50个州的摄影师，每两个月完成一个主题的拍摄，目前已经结束的单元叫做“人”（people） 英国消息 这是一个坏消息。英国Alamy图片社的负责人James West在给他们的供稿人的信中指出，英国报纸在图片库照片的购买上，本季度与去年同季度相比较，已经下降了30到70个百分点。他认为这是一个连锁反应： 广告投入在本季度大幅度下降， 印刷媒体的销量骤减，而且将持续， 媒体的网络版仍然没有找到可以赶上印刷版的盈利模式， 近几个月所有的岗位都在裁人， 编辑部门的预算被缩减， 未来的编辑预算还会进一步缩减 (…) Read more
Link Day
明天我就去春游了，博客也得休息一周，今天索性给大家介绍一些链接，各位可以在教室休息的时候继续在网上遨游。 1，Japan Exposures 专注介绍日本摄影，创办者是两个热衷日本摄影并且居住在日本的西方人，这使得他们可以扫除日语障碍，以更为本土化的视角介绍日本摄影师，画廊，出版商，器材，画册。喜欢日本摄影的应该能够从这里淘到宝贝。 2，dlkcollection 这个网站也很专一，读者定位是摄影收藏家，话题因此全部集中于摄影拍卖，博物馆画廊的展览，摄影画册等等。最近纽约几个重要的艺术展会Pulse和 Armory Show相继开展，你在这里，这里和这里，能够看到这些展会中几乎全部的摄影作品。 3， photochaining 这是一个击鼓传花的游戏——摄影者把载有自己照片的存储卡丢在公共空间，同时附有一段说明，捡到的人根据说明里的指示可以到photochaining网站里上传卡里的照片，此后把照片抹掉，重新拍自己的照片，再丢掉。呵呵，我真希望赶快能捡到一个。 4， sex,lies and photoshop, 《性谎言和photoshop》，纽约时报的这个视频的标题就很打眼，封面女郎们姣好的面孔，魔鬼的身材，大多都是拜photoshop所赐，这已经不是秘密了。是否应该立法限制这种行为，是否应该把修图员的名字也署上？这个视频采访了不少修图师，他们当然为自己的美容工作感到自豪。 另外，以前1416介绍过的全美国最牛修图师最近差点在一次飞机失事中小命不保，想想多让人后怕，要不然这对美国摄影界将是多大的损失。 好啦，我的奉献到此为止，欢迎大家也把自己珍藏的有趣的link也贴到这个帖子下面，这一周将是各位读者们自给自足的一周！
周一消息树
上周连续看到几份调查报告，干脆汇总一下。 1. “读”纸媒，“看”网络 纽约一家公共关系公司对316名年龄在12到72岁的受众展开了调查，发现尽管纸媒唱衰的论调越来越响亮，但是受众的阅读习惯似乎仍然很保守，调查结果如下： 1，80%的人仍旧订阅杂志，83%的人认为日报的存存在仍然非常重要。 2，尽管受众也趋向网络阅读，但是他们仍然相信新闻更适合纸媒体，45%的人认为报刊杂志在10年内仍然会存在，但是同样也有40%的人则持怀疑态度。 3， 60%的人认为从博客上获得的信息是不可信的。 4，30％的人认为那些以新闻信息为主的网络是他们获知最新消息的主要来源，66%的人认为这些是他们当日的信息来源。 5，只有18%的人认为报纸是他们阅读新闻的第一站，但是55%的人仍然每天都会阅读报纸，53%的人还在订阅报纸。 6，当读者寻求休闲娱乐，杂志和网站则是他们的主要媒介。但只有7%的人会在网络上看他们喜欢的杂志。 这份调查报告显示了传统媒体的忠实拥趸仍然存在，受众仍然相信其对信息的权威解读地位，但其地位已经岌岌可危，有人认为纸媒要保持长盛不衰的关键是要在内容上下功夫，让纸媒成为读者去网络上进一步展开搜索的信息导航。 2.你不是一个人 美国摄影师在抱怨日子难过的时候，会从美国艺术基金会（the national Endowment for the Arts）近日发布的一份调查报告中找到一些“安慰”，和他们境遇相同的艺术家大有人在。调查报告显示： 1，艺术家的失业率是其他有相同教育背景的专业人员的两倍， 2008年第四季度已经达到6%，一共有大概接近13万人没有工作。 2， 艺术家的失业率可能会逐渐攀高，因为相关职位也呈减少趋势，美国2007年第四季度到2008年第四季度，就业岗位增加了八十万个，但是艺术类的工作却缩水了七万四千个。 3， 所有类型的艺术岗位的失业率都在增加，失业率由高到低分别是：表演艺术家（8.4%），纯艺术家、艺术指导、动画师（7.1%）作家（6.6%）摄影师（6%） 4，一般来说就业岗位的糟糕状态可能要比经济的恢复要缓慢和滞后，2001年美国经济危机，直到两年后经济开始恢复的时候，艺术家的失业率才达到其最高峰（6.1%）。 3.照片买手的消费习惯 Photoshelter推出的这份2009年照片买手网站浏览习惯调查已经有一段时间了，一直想介绍，今天正好接着这个机会说一下。这份调查一共涉及到581名调查对象，来自全球各地，领域包含杂志、图书出版、广告等。 调查围绕着买手们对图片网站的偏好展开，结果如下： 1，77%的人不会去看摄影师网站的幻灯片自动展示，96%的人如果发现要先看一段介绍才能进入主页面，则心情会大大不爽。如果网站超过10秒钟才能下载，50%的人会放弃。如果超过15秒，你会失去71%的读者。 (…) Read more
江湖八卦
玛格南越来越时髦了，我呆在那个一片安静的办公室里怎么没发现他们这么有趣呢？他们整了个twitter，昨天还在上面有奖问答，送出去一本Erich Lessing的签名画册。这之前还搞了个Bruce Gilden的twitter交流，虽然看起来有些费劲，因为问题不能显示，但是这种快速的问答，显然还是挺能暴露人们的真实想法的。Gilden透露，他在纽约街拍的老巢在第五大道和Broadway的交汇处。 话说我也有个twitter哈，回头利用一下。 昨晚上朋友发给我一个链接 ，我打开一开是老徐，大家还记得老徐的博客么？她正在上面给5DmarkII做广告呢秀她的5DmarkII。 另外，建议你们去mugnuminmotion看看Patrick的新作品“夜”，我早起来看的，戴着耳机，周围特安静，气氛很好。
周一消息树
1，拍经济危机的危机中的摄影师 Anthony Suau得了今年荷赛的大奖，这会不会让他的日子好过一些呢？但愿是这样，要不然，这个荷赛评起来还有什么意义呢？ PDN的采访中透露，这位拍摄经济萧条的大奖获得者自己的生活也困难重重，最近两个月以来，他只接到一份工作，正在担忧是不是应该再去找一份工作，或者可能不得不离开刚刚买下的房子。 Anthony Suau是时代周刊的签约摄影师，双方合作已经20年了。但是这种合作越来越艰难，他请求时代周刊发表他拍自美国俄亥俄州的克里夫兰关于次级贷的图片故事，时代却只是将其放在了网站上。 尽管Anthony Suau眼前看到的，镜头里记录的，是如此让他震惊的一幕——克里夫兰几乎每一条街上都有因次级债而被封锁的房屋。他形容这种场景不亚于卡迪娜飓风席卷过后的灾难现场。但这并不能打动时代的编辑。Anthony Suau提到，他和很多报道摄影师都希望能够有媒体资助他们来报道经济危机，但是却全然没有希望，“美国摄影师生存太艰难了。我们需要工作。” 具有讽刺意味的是，本次荷赛的主席是MaryAnne Golon，她去年被时代集团以买断工龄的方法解雇。她把时代忽略的照片提点成大奖，并且引起巨大反响，不知道是否可以看作是一种反击。 我们从Anthony Suau的照片里看到了一个似乎广为人知但是并不清晰的经济危机的惨状，“克里夫兰这个城市的核心已经完全坍塌。”——而这却是正在试图拯救自己于经济危机中的美国媒体无暇也无力承担的报道。 2, 稿费缩水 英国传媒集团News International最近宣布要缩减支付给摄影师的稿酬,这家集团旗下的报纸包括泰晤士报，太阳报。 具体的稿费缩水情况有两种不同的版本，Amateur Photographer的报道是要缩减百分之四十，根据照片最终在版面上使用的大小不同，单张照片稿费将会从90欧元减少到54欧元，130欧元减少到90欧元。英国摄影月刊则是另一个不同的数字，缩水更为严重，将会达到百分之六十。 3，新杂志 尽管危机重重，Condé Nast出版集团还是逆流而上，他们近日即将出版的新杂志《爱》（love）已经成为杂志圈、时尚领域街谈巷议的话题。杂志由时尚资深人士Katie Grand担纲，整本杂志颇受粉丝的期待，已经有人迫不及待地贴出部分杂志页面。粉丝说：爱死了这杂志的摄影、这杂志的版式，它那么的有趣。
新闻快递
忙活一天晚上到家，goolgereader里就是几百条未读。这边紧忙活看着，那边眼瞅着还在不断增加。一些加了星星，以后再精读，或者写进博客里，一些有趣的则分享给朋友。今天还有一点儿空闲，顺便快递刚刚看到的两条新闻。 1，奥巴马夫人Michelle Obama将出现在下月vogue的封面，摄影师是。。。大家猜猜？据说这是美国历史上第二个上vogue封面的第一夫人，另外一位则是希拉里。 更新一下，封面照片已经泄露了，在这里。 2，微利图片库istock又有新动向，明天他们将上线一个“微利声音库”（姑且就这么叫吧）名为istockaudio，用户可以上传各种音乐，音效片段。也就是说，各位今后如果制作有声幻灯片，需要版权音乐时就可以到istockaudio上去吆喝一段（当然，我知道你们不会，呵呵）。我试听了几段，感觉这个给声音加水印的方法可真挺讨厌的，所有的音频都同时伴随着一个男人低沉的声音：istockaudio。。。。
科学实验
视觉心理学是我一直特别感兴趣的，尤其是有关视觉观看的一些科学实验，都特别有意思。 美国《大众摄影》杂志前个月的封面故事讲男人和女人观看的差别，除了一些众所周知的事实（比如，女人容易接近被摄对象）和一个众所周知的结论：男人女人其实没有差别，里面有一组眼动仪实验数据吸引了我： 男人看人体的时候，视线集中在脸和胯部，女人则只关注脸。 男性看事物的时候，目光游移看几处，而女人则只关注几点。 这个实验充分说明男人是“花心动物”。 最近又看到一个关于颜色的实验，英属哥伦比亚大学做了一个色彩认知的实验，对600名受测试者展开实验，研究色彩是否对人们的认知行为产生影响， 工作人员将图片和单词在蓝色背景、红色背景和灰色背景下向测试人员展示，最终发现红组人员对于细节的印象深刻，可以推断红色有助记忆。蓝组人员则能够创造性运用形式和色块，说明蓝色是一种富有想像力的色彩。 很多男性都声称喜欢蓝色，不过，很多时候这种喜欢不过是一种社会文化的约定俗成，可以参见Jeong-Mee Yoon的“pink and blue”系列。
瞧见了经济危机
这两天怎么净整危机了。 在美国，大家见面的问候语都是“今天你危机了没有”。问报社的，没得说，昨天去《纽约时报》，整个编辑大平面静悄悄的，都在拼命工作吧，《时代周刊》最近的封面就是《如何拯救报纸》，这年头在报纸工作，今天你还在，明天一不小心可能就给裁没了。问当老师的，也危机，因为学生没钱上学了，政府也削减了投入，问出租车司机，他也危机，因为打车的人都被公司裁掉了。 看了《卫报》的影廊更觉得经济危机就在眼前，他们的编辑给读者展示了一下汽车生产商们的大停车厂，这不是三环路上的堵车，这些滞销在港口和停车厂的车，不知道哪个年月才能销售出去。 再说一句闲话，昨天回家，墙壁太薄，不小心听到对面女孩子打电话，“我这个年纪过生日，觉得已经很不开心了。。。我都22岁了。。。“ 原本心里就塞着一团乌云，听这话我差点眼泪就掉出来了。自打毕业后，似乎十年就如同一天这么过来了。我才发现自己已经遭遇了年龄危机。
“看”奥巴马
办公室的气氛有些不一样，几个人正在折腾投影屏幕，前台姑娘捧着几大盒 pizza，“香槟准备好没有？”有人在问。我这才意识到，今天是奥巴马就职的日子。 香槟＋Pizza，一群人围着电视。房间的灯都关掉了，屏幕很大，人们坐在黑暗里。画面中是华盛顿的人潮。我有一种很奇怪的感觉，以前科幻小说的作者们，是否在他们的书里描述过这个场景呢？ 奥巴马开始演讲，直播中穿插现场观众的镜头，竟然有一位打了个哈欠，全办公室的人都惊叫起来。 尼古拉斯米尔佐夫在《视觉文化》一书中将戴安娜王妃的死亡看作是全球视觉文化登基的一个标志，提出了“像素星球”的概念。戴安娜生前已经成为“视觉商品”——她的视觉形象具有多重表征：女人、性、王权、旧制度的颠覆、流行文化，这一切在她死亡之时达到巅峰，透过电视直播，全球观众从不同角度悼念他们心中的王妃，尼古拉斯将这场葬礼干脆看作“像素化星球的登基典礼”。 而奥巴马的“登基典礼”则证明这个“像素化星球”正在更加疯狂地运转。 《华盛顿邮报》所刊发的奥巴马宣誓的照片让我惊讶地发现，在这个神圣的时刻，身处现场的观礼者仍然迫切地希望以“机械观看”（拍照片）而不是眼睛观看的方式来参与。瞧瞧离奥巴马最近的那个人，以及后面人群中的拍照者。 没有人能够计算清楚，这场典礼究竟生产出了多少张照片，《华盛顿邮报》把收集到的读者的照片集纳成了一张马赛克图片。 这张照片的寓意似乎是，这些成千上万的照片可以拼贴出一个人民心中的奥巴马形象。奥巴马登基也是一场媒体的宣传战争，在这方面美国媒体一点儿也不逊色于中国。《纽约时报》网站今天上午（奥巴马上任后的第一天清晨）的首页照片是白宫清晨的第一缕阳光——一个非常陈词滥调，但是又效果鲜明的视觉形象。 我最喜欢看的还有纽约时报“读者的照片”这个栏目，仿佛有一种观看新闻联播的感觉，纽约人民在庆祝，波士顿人民在庆祝，土耳其人民在庆祝，阿富汗人民在庆祝，孩子，老人，社会各阶层人民都表达了喜悦的心情。 而几乎百分之八十的欢庆场面的核心就是“电视”以及“电脑”，人们热衷于和电视画面合影，仿佛这并不是一个像素图像，而就是他们心中的奥巴马。 Flickr变得越来越有意思，“we watched”集纳了flickr用户们上传的各种电视观礼照片。 calculator摄 关于这场典礼，你想看到多少照片就有多少照片，纽约时报甚至动用了卫星图片 这是典礼现场的卫星图片，黑色如蚂蚁的就是攒动的人头。 我们比任何一个时代的人都看得更多，这并不意味着我们看得更为真切，相反，尼古拉斯米尔佐夫在预言像素星球登场的同时，也指出摄影同时已经死亡。他所指的死亡，并非是摄影的消失，我想，他说的是，摄影语言将不再是对现实天真的拷贝。他在书中引用了罗兰巴特的一句话：照片因而成为一种奇特的媒介，一种新的幻觉形式，在感知的层面上是虚假的，在时间的层面上又是真实的。
周一消息树
1，公民新闻 上周美国飞机坠河，公民新闻摄影再一次发威。目击者都成为了新闻记者，拍照手机，即时传输，使得他们的力量更为强大。此时，平台则成为另外一个值得关注的焦点，公民新闻记者们摄影报道都通过怎样的渠道快速传播出去？ Pdnpulse的结论是，最快的是Twitter，其次是Flickr。这两者的特点都是免费和共享。而此次竞争中的输家却是那些试图通过公民新闻盈利的网站，比如getty旗下的scoppt，他们的口号是：把你的照片销售给媒体。但像飞机坠河这样重大的新闻事件，这里却没有丝毫体现。这种试图把公民新闻报道专业化的努力遭遇了尴尬。 在偶然和必然之间是否能够搭建一个通道，公民新闻摄影作品是否就只能以无心插柳的方式传播？就好比像公民 jkrums，他现在被称作Twitter英雄，iphone照片已经被美联社买下，其负责人认为，这是一张记载历史瞬间的照片。这恐怕完全出乎作者本人的预料。 2，艺术品买卖 新出现了一家致力于二手当代艺术品买卖的网站Artcycle。 正如网站经营者所提出的，他们所专攻的是艺术品二手市场，卖家有藏品急于出售，而画廊则不可能回收这些作品，拍卖行则效率缓慢手续繁多，还有各种中介费用，比如印制图录的费用就至少是600美元。此网站则声称自己搭建了一个简捷的通道。 Artcycle目前在线的艺术品以摄影作品居多，都是名家作品，比如Araki, Eggleston, Opie, Ruff，Salgodo。其中araki的一组宝丽来作品售价是2000美元。 你们一定和我一样很关心标准问题——什么样的作品才能通过他们的平台销售？在其网站上有如下回答： 它是否是一个国际著名的艺术家的作品？这部作品是否曾在一个著名的画廊或者博物馆里展出？如果你的回答是肯定的，我们则愿意帮助你销售它。 这就是商业时代衡量艺术品价值的标准，围绕着的是“名声”而不是作品。 3，时尚 二月，克里斯蒂拍卖行将有一场摄影作品的拍卖。作品很值得一看，是上个世纪最经典的时尚照片，摄影师包括： Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Herb Ritts, Andy Warhol, (…) Read more
周一消息树
1，移来的世界 如果一个企业的老总爱上了摄影，在经济不景气的当下，是个好消息，因为这兴许会给摄影师带来意想不到的工作。高通(Qualcomm)公司一直为它们在公众之中的形象烦恼，因为这个公司到底做什么，似乎一直很玄虚。负责人偶然间看到了荷赛的获奖作品，一组移轴拍摄的照片，立刻触发了灵感，这种“小世界”的感觉，似乎恰到好处。 摄影师Vincent Laforet成为高通广告的最终人选，因为他之前已经有两年的移轴拍摄经验。 其实玩具厂商也曾看中过“小世界”的概念。不过高通这次的制作更复杂，在高通网站的这里，和这里，都能看到vincent移轴作品最后的效果。画面是由多张现场移轴照片合成的，现场拍摄的3D数据都被精确记录下来，随后画面里的人物在影室里单独拍摄，再后期合成。 移轴照片草图效果，和最后的页面效果。 一个有意思的细节，拍摄场地是用google earth 找到的。 这是一个皆大欢喜的结果，摄影师的特殊技能终于让他们还能混口饭吃，商业社会又多了一个吸引眼球的技巧。不过，换个角度思考移轴怎么这么红的原因，似乎悲观的结论是，泛滥的影像让我们不得不靠这些雕虫小技来吃饭了。 到这里看作品诞生的全部过程的解说。 2，移走的世界 a happy new year？《英国摄影》杂志将这句祝词变成了疑问句。 摄影是不是已经成为一个不景气的行业？英国 olan Mills 肖像工作室在圣诞节后有34家连锁店关张。《泰晤士》报撰文指出，在经济危机中有三种类型的商业面临倒闭的危险，第一是经营不善的，例如已经破产的百年老店Woolworth，第二是完全依赖科技支持的，比如Jessop（经营摄影器材的公司）以及图片相关行业。第三就是生产成本过高而可能难以为继的企业，比如纺织业。《观察家》杂志也引用分析家的预言，声称Jessop将是下一轮跨塌的企业之一。 《英国摄影》杂志认为尽管经济学者们一直都在给摄影行业唱衰，完全忽视摄影已经成为英国人最大的爱好之一的事实。但是整个行业确实面临重重压力，图片库市场、媒体摄影市场都不看好。 3，未来的世界 这两天看到的最受启发的言论来自美国著名艺术评论家Jerry Saltz，他在纽约杂志上撰文《 Frieze After the Freeze》，一方面指出了艺术市场面临的危机，而另一方面则提出，危机同时也会带来积极的效果。 在谈论艺术市场的萎靡时，他提到了对一些中国艺术家的看法： 很多中国艺术红人，他们大多数只不过是第N代照片写实主义的传人，这些人将会摔落在路边，留给收藏家的是一堆垃圾。 (…) Read more
周末读报
虽然没有太阳，但是能够悠闲地阅读报纸还是件很快乐的事情，早上，在《纽约时报》的网站上转了转，发现不少好东西。 关于俄罗斯古拉格群岛监狱的报道，挺经典的图片故事。作者 James Hill是纽约时报的签约摄影师，在牛津大学学习历史，随后又去学了新闻摄影，毕业后成为纽约时报驻欧洲摄影师，先后扎根于俄罗斯和罗马。另一个关于俄罗斯农村的多媒体故事“土地”，也非常精彩。点这里去看。 大牌摄影师其实都同时做一些商业摄影的工作，Marry Ellen Mark 说：“最好的商业摄影工作是给电影拍剧照。”从1968年开始，她已经为100部电影拍摄过剧照。Annie Leibovizt的新书讲述她给大明星拍照背后的故事，大受欢迎，Mark这位摄影界的女强人也不甘示弱，她的新书《镜头背后》（seen behind the scene/forty years of photographing on set)由Phaidon出版，似乎卖相很好。你可以到这里去看她的新书介绍。 最近给polaroid唱挽歌的文章不少，纽约时报这里也有一篇，《宝丽来：缺憾与魔力》（The Polaroid:imperfect, yet magical） 我很喜欢耶鲁大学的这个影展，叫做《第一眼的疑惑：现代摄影中的光怪迷离》（First Doubt: Optical Confusion in Modern Photography.）展览中的一百幅作品从19世纪中期一直到21世纪早期，都是直接摄影，摄影师没有动用任何阴谋诡计，完全是镜头捕捉画面时产生的错觉。比如 william Klien的作品《四个头像》。这些照片给我带来的感觉正如同展览评论的题目《眼睛的困惑，大脑的满足》 原子弹爆炸之后的啤酒瓶，shomei (…) Read more
周一消息树
杂货铺 美国摄影界关心什么 Pdn在线总结出2008年网站点击率最高的40篇文章，这个统计多少说明美国摄影界人士都在关心什么。不过，结果也在意料之中，关于美国大选摄影报道的相关新闻、丑闻，占据了主要，其次就是一些新器材的消息，比如著名的5DmarkII的视频，先锋器材RED，还有苹果的Mcbook，排名前十位的消息中还有最早展开在网络上帮助摄影师托管和销售照片的Digital Raildroad的倒闭。 Digital Raildroad的出现曾令我欢欣鼓舞，它的关张实在让人唏嘘。Pdn在文章开端说了一段话，充分体现了摄影领域这一年所经历的凄风冷雨： 2008年，几乎所有Pdn涉及的领域，都在衰退。这一年在新闻图片巨头Getty的出售的消息中开始，随后几个月便不断传来图片库、报纸、杂志、纯艺术、广告领域的坏消息。也许只有网络上的免费信息在蓬勃发展——而这个正增长，却一直都在威胁图片的版权。 洛杉矶时报网站的秘诀 说到互联网的发展，洛杉矶时报传来一个好消息，他们报纸网络版的收入目前已经完全能够满足编辑部人员开支的需要。这个听起来似乎很不起眼的消息，却让他们的编辑备感振奋，Russ Stanton谈到：“五年前我们从来也没有想过这个现实，但是它真的发生了。” 业界人士估计，纽约时报，华盛顿邮报等其他网站的财政收入可能也达到了同样的状况。 LA Times成功的秘诀是什么？他们的编辑认为有以下几点： 1， 博客——由各个方面的专家撰写的博客，已经在网络上颇有名气，此外报社接近一半的编辑部人员（约300名）都在为博客内容贡献力量，博客的点击量占总点击量的16% 2， 人才——不但引进了一些专门研究互动信息的专家，报社员工也都开始把注意力投放在网络上。 3， 重心——报社愈发注重网络版建设，他们将网络的更新时间放在早晨7点钟，其他报纸则在中午才更新。 4， 教育——培养员工朝向网络转型，比如将摄影记者培养成能够拍摄视频的多媒体记者，总共开课将近40门。LA Times受欢迎的培训还有： 在互联网上发布信息的相关程序的使用 如何撰写网络新闻的标题 如何拍摄和编辑视频 360度全景故事的拍摄和编辑 裸身总统 狗仔队通讯社The Bauer-Griffin网站几乎被点击至瘫痪，原因是他们得到了一张奥巴马在夏威夷裸身的照片。 通讯社负责人拒绝透露照片拍摄者的姓名，说是当地一位居民在公共海滩上，200英尺之外的距离，用长焦镜头拍摄的。 有人将这张照片和海滩上全副武装的警卫队的照片并置，可见狗仔队之勇敢和大无畏精神。 Alec soth 的网络忧郁症 (…) Read more
周一消息树
影像回顾 这一年，你从媒介消费了多少影像？有多少还能停留在你脑海之中？编辑们开始梳理照片中的2008，我真佩服他们，如何从千万张照片里选择一张来代表——地震，代表——奥运，代表这一年我们经历的所有欢乐和哀伤，他们如何完成这个不可能完成的任务？ 波士顿环球的大照片回顾2008年，第一部分，第二部分，第三部分，体育画报年度回顾。 REUTERS/Siphiwe Sibeko 多媒体getty 图片巨头Getty也多媒体化了。他们在youtube上开了个频道，把图库里的照片集纳起来，配上现场声音，旁白或者音乐。整个就是一个大众版的magnum in motion。但是他们利用youtube的平台似乎达到了更好的传播效果，频道的订阅人数已有一千多个，有一些作品评论达几百条。 现在，你再也不能把Getty看作是一个图片库了，getty的图片产品已经以多种形式渗透到我们的生活各处。Getty代表着我们的当代图片生活。 宝丽来难说再见。 Polapremium一定会成为宝丽来粉丝们钟爱的网站，11月27号开张的这个网站是奥地利一家网站和宝丽来联合经营的宝丽来产品销售平台。 网站设计非常亲切，点击各种宝丽来相机的型号就能看到用这款相机拍出的照片影廊。 最为重要的是，这个网站上还销售宝丽来工厂关张之前，新生产出来的一些新型号的相纸，比如专门供sx-70经典相机使用的艺术相纸。 另外，宝丽来也正在和富士公司谈判，看能否继续为市场供应T125i光面,T664,和T667型号的相纸。 参赛指南 英国摄影杂志博客很为贴心地为摄影师整理出一份年底参赛指南，涵盖各种类型的摄影比赛，去看看吧。