1416 教室

1.     新闻周刊 重新设计 “改版后的新闻周刊将有更多的长文章，更大的照片，更多的专栏文章，会有以图表插画为主的文化版块。”《新闻周刊》执行主编 Tina Brown在这本杂志的改版新闻发布会上，昂扬地宣布该刊物开启了新航程。 这本杂志在亏损连连之后，去年被哈曼国际(Harman International Industries)创始人西德尼·哈曼(Sideney Harman)从华盛顿邮报公司手中收购。 而杂志的一位编辑则指出，“它不再是给约翰老爹阅读的杂志。”他认为杂志的改版很成功：“像纽约杂志和GQ的混合,与时代周刊则完全不同。杂志的照片更大了，跨页大照片和图表竞相跳出来，吸引你的眼球，此外还有很多信息图表，边栏信息等小的设计，帮助读者理解文章内容。” 目前我还没有看到改版后的《新闻周刊》，不过，一个有趣的现象——所有的杂志都会在改版的时候声称其照片在变大了。这么改下去，会不会所有的杂志都变成画报呢？ 2.     最美丽的报纸不在美国 博客作者 Alan D. Mutter在他的博客里提及这样一个事实，在美国报刊设计协会（SND）的年度评选中，最佳报纸设计奖，美国报纸所占的份额已经急剧下降。 1995年，在这个全球报刊版面设计比赛中，有十几份美国报纸获得最佳设计奖，但是到了2010年，数目为零。 2000年到今天，只有三份报纸获得最佳奖。他们是纽约时报（2009年）Hartford Courant（2000年和2004年）以及 San Jose Mercury-News(2001年)，而后面两家报纸的经营者都破产了，导致采编部门也受到重创，经济危机形势严峻——这多少是美国报纸在设计上没有进步的一个重要原因。 美国报刊设计的前进步伐已经被超越，近来表现比较好的报纸有：葡萄牙的“I”，来自德国的“Der Freitag”，俄罗斯的“Azkia”以及波兰的“Rzeczpospolita”。 作者还提出了这样一个观点，好的设计不是把报纸变得好看这样简单，尽管这也没错，但是鉴于读者的忠诚度对于媒介的长期健康发展非常重要，那么好的设计应该是针对读者需求的，要提前计划，好的设计构成并凸显内容，并最终促进整体对新闻的报道。 中国报纸在这项比赛中近年来在单项奖中也有斩获。 3.     书单 (…) Read more

谁在那里 此刻的世界并不太平。 詹姆斯纳切特威会在哪里？ 不管怎样，他们都在那里： 在埃及 为《纽约时报》供稿的摄影师Scott Nelson形容埃及人的性格是友好和幽默，而这已经被日趋紧张的局势所替代。 Scott是一个自由摄影师，开罗已经成为他的“据点”，他在当地居住了十多年。他近日在为纽约时报报道埃及的纷乱。 关于当下埃及的现场状况，在接受《纽约时报》Lens博客采访时，他提到：“军队开来坦克帮助示威者做掩体，抵抗警察的攻击。”这位摄影师一直活跃在第一现场，他对当下的局势并不乐观，认为已经变得非常复杂不可预测，并且有一些暴力。不过，他说：“所有的革命恐怕都是如此。” 在埃及冲突现场工作的除了通讯社摄影师比如路透、美联，法新，有不少自由摄影师，比如Ed Ou，加拿大摄影师，作品被Getty的Reportage所代理，近些年非常活跃，尤其关注中东局势，他会讲阿拉伯语，曾经跟踪索马里难民，纪录他们逃难到也门的故事。 Ed Ou摄影 Peter Macdiarmid/Getty Images 另外，前两日柳熹在埃及的冲突现场报道在这里发出来之后，我还接到她的一封邮件，此后便没有了音讯。看新闻提到，开罗机场陷入混乱，机组人员都已经无心工作，机场滞留了大批旅客。真心希望柳熹一切平安，能够顺利回国。 在突尼斯 1月14日，欧新社（EPA）摄影师Lucas Mebrouk Dolega在突尼斯冲突现场被警察掷出的催泪弹近距离击中眼睛，不治，1月17日去世。他最近在法国巴黎被安葬。欧新社的悼词中提到：“他最后的照片，被同事传给我们，和他所有的照片一样，这些照片让我们感到骄傲……” Lucas的不幸是近年来频发的记者被袭事件中的一起。 2008年Lucas在刚果 Lucas最后的突尼斯报道 Fred Ritchin在其最新的博客里也提到了自己对最近中东骚乱的报道的看法，不过，却是一连串的问号： 究竟记者，编辑和报道摄影师们，他们自己对中东的现状看法是什么呢？为什么他们就不能通过照片将之传达出来？为什么所有的照片都要平等对待？他们的计划就是要失去观点，让我们感到困惑，迷茫，疏远和被动？媒介是不是害怕表露自己？ Fred Rithchin在为新闻媒介的和稀泥态度而不满。难道力图平衡多种声音的所谓客观新闻报道时代已经过去了？不过，也是的，在这个嘈杂纷乱的现实世界，浸在社交媒体的七嘴八舌之中，我们的受众从“权威媒体”中兴许更为需要一个观点，而并不是事实。 在这篇名为《我们应该看哪一张照片》的博客里，浏览众多照片，让他感动的是这样一张： (…) Read more

TOP！ 临近年底，各个机构和个人都在开列这一年的TOP榜单，之前谈到了很多年度图书的榜单，今天来介绍另外两个不同类型的TOP。 一个是Innovative Interactivity的博主Tracy Boyer所列出的年度美国50个最佳多媒体报道榜单。这个清单值得收藏，里面不仅包括美国当年几个重要的摄影报道工作坊所生产的多媒体报道，还囊括美国各大媒体，如《纽约时报》，《华盛顿邮报》，《洛杉矶时报》等媒体记者制作的多媒体报道，同时还有美国几个新闻院校学生的多媒体作品。 年度报道之《纽约时报》：战火里的一年 另一个TOP来自 Dlkcollection，博主是一个非常勤奋的收藏家，他对美国摄影展览的参观访问可谓是大满贯，几乎到访了2010年度美国所有重要的摄影展览。最近，这个博客列出了两个榜单：2010年度展览，2010年度摄影展览机构。 DLK的特点是建立一个模型，对展览的质量进行量化分析，因此展览的排名分析都有据可考。最后评选出来的年度最佳摄影展览机构包括博物馆：MoMA，大都会， 画廊：Marian Goodman，Pace， Matthew Marks等。 Bang! 下面三个故事都是有关“爆炸” 最近，摄影师 Dan Saelinger受雇于Fortune杂志，针对这本杂志即将刊出的一个报道——电子游戏操控设备的消亡，Dan和他的团队想出了一个惊世骇俗的点子——把此类游戏的代表产品Xbox360的手柄给炸掉，同时拍摄静态照片和动态视频。 摄影师找到纽约一个专业的工作室，他们不仅有爆炸许可证还有专业工作人员。现场真的非常骇人，强烈建议Dan的博客去看看究竟，那里有这个特殊拍摄幕后的视频报道。 第二个爆炸的故事有些不那么怜香惜玉，摄影师Martin Klimas专门炸掉美好事物——比如美丽的花儿。 在他的网站上没有什么“爆炸指南”来解释这一行为的深意，但从他的链接中可以看出，这是个用商业摄影来谋生的摄影师，我想，这足以给这种吸引眼球的爆炸一个存在的理由。 但是日本摄影师 Shinichi Maruyama会给他的“爆炸”找到哲学含义，这是我们的第三个爆炸的故事，更确切的说，应该是撞击。 Shinichi主要拍摄水，之前的一部作品是水和墨的碰撞瞬间，似乎他最近则主要拍摄水被泼出来的瞬间时刻。这样的作品趣味性大于其艺术性，这是我的看法，如非要给之找一个存在于画廊的理由，当然也可能如其所言，这是一部能够满足大多数人的美学趣味的“空书”（空中的书写）。 最后，帮助《华夏地理》杂志的图片编辑杨昶发个征稿启事。 这本杂志有个海选读者美图的栏目叫做“你来掌镜”，杨昶每个月都会从读者所拍摄的照片中选择两张照片，并同时根据这两张照片的共性定义一个主题。 你可以参与网上投稿，也可以把你的照片直接发给杨昶，他的要求是：拍摄手法基本不限，但不能ps，长边不低于3000像素，外加100字左右的图说 邮箱yangchang＃trends.com.cn

空头照片漂流记 1，有没有想过这个问题，那些出现在你家门口小饭店的招牌上的某个“美女”究竟是谁？而这个人，很可能还会在你偶尔瞥一眼的什么促销宣传单上。打开你的电脑，找个垃圾网站（比如那个那个什么），在跳跃不止的小广告里还有很多个这样的美女俊男，他们都是谁？ 为什么要考虑这个问题？！他们都不是人嘛！这是我们普遍的想法。 这些被用来做广告，填补版面的照片都来自摄影领域的一个产业：商业图库（英文直译就叫做图片仓库，stock photo）,这些照片以不变应万变，主要用于商业用途，但其内容通常空洞乏味，并且和与其搭配的内容无直接关系，我想，它们也可以被称作空头照片。 如果把这些非人的人还原成人，会有什么故事？ 2，美国有个著名的姑娘，只要你在网上冲浪，隔三差五可能就会撞到她，因为只要你的域名无效，就有个公司跳出来做广告，使用的就是这个姑娘的头像。网友们最为擅长的就是八卦，看腻了这姑娘，便开始刨根问底找她的真身，其结果皆大欢喜，图片来自一家商业图库，摄影师出来声明，说这个姑娘是他的妹妹，大家还在网上找到了姑娘的照片全集。 3，事情还没完，出来一个艺术家，名字叫做 Parker Ito，开始以此为由头创作艺术。在他看来，这个姑娘和玛丽莲梦露一样，都已经从平民变成时代的表征。当年安迪沃霍尔用丝网的方法复制梦露的性感肖像，Ito则找到了一个能把照片变成油画的公司，绘制了一系列姑娘的肖像。Ito所找的绘制油画的人来自中国，貌似是一家温州公司，估计里面的画家背景和深圳大芬村的差不多。通过这些中国油画师的双手，这个被挪到油画布上的姑娘不知怎的就变得美国味道十足。 4，这里还有一个类似的姑娘的故事，她的名字叫做“everywhere girl”,当然，这并不是她的真名，这个姑娘给一个摄影师当过模特，扮演成大学生，随后她发现自己的照片特别好卖，满世界都是，于是和妈妈开了一个博客专门收集自己的影子漫游记：一会儿去俄罗斯，一会儿去法国，一会儿在网站上闪烁，接着还会跑到报纸头版。在她的博客上，她想象自己真的在这些地方，不断地配合这些广告发出自己的声音，“我在努力学习”“我困啦”，她强烈希望看广告的人把她“当真”。 有意思的是，这两个姑娘都貌不惊人，并非超级美女，更像邻家小妹，Slate杂志的 Seth Stevenson曾撰文研究图片库照片销售背后所代表的大众文化，里面有这样一句话： “到处都存在的女孩说明什么？是教育体制里对白种人开始特别关注而需要相关照片？她代表了某个生物学人种的特征？或者只是因为她有着迷人的微笑并且带着一顶可爱的帽子？” 5，尽管读者会忽略巨大的空头照片，但是这些图库照片仍然大有需求，Pdn最近又对此进行了专门的研究，介绍了一些长久不衰的图库照片： © Ralph A. Clevenger 这张冰川照片为摄影师总共赚得了八十万美金的稿费，单张销售最高价格为三万五千美金。 一张20年前拍摄的表现会议场景的照片，至今仍然在getty的图片销售榜单上长盛不衰。 另外还有一张奔跑的非洲猎豹的照片，也卖了上百次，客户包括科技公司，咨询公司，财政金融服务公司，汽车，消费产品，媒体出版公司。豹子威猛啊。 诸位，别在电脑前呆着了，赶紧去拍——豹子？嗯，熊猫估计也成。 (空头照片消息来源，prison photography) 本周链接： 1，在线展览，大卫霍克尼的iphone绘画作品。 （参考文章：David (…) Read more

昨天，我们的workcamp二期开讲了，我对这种讲座充满热情，可以不急不躁，还可以彼此像朋友一样聊天。当下，九位成员已经和六个公益组织结对，有了新的进展再向大家汇报。不过，一忙起来，事就多，早上起晚了，挣扎半天想着要不要写消息树，但总觉得，不种树就少了些什么。 今天说一些有关教育的事儿。 英国 Coventry University的摄影教师 Jonathan Worth也开设了一间网上教室 phonar，主要面向摄影本科学生，他的教室比我这个正经多了，里面有twitter实时教学，专家论坛，学者荐书，还有课后练习，最近布置的一个作业是：跨媒体肖像（ trans-media portrait）——一个人的一天。”跨媒体肖像”这个词儿是他发明的，他请学生用多媒体的方法讲述一个人物的故事，一定要把被摄对象置于一个具体的语境。我认为他让学生在拍摄的时候关注的几个问题简单却非常关键，抄录如下： 你要讲述的是一个什么样的故事？ 你的这个故事从更广义的层面上在探讨一个什么话题？ 最想听到你的故事并且愿意参与其中的是哪些人？ 你如何帮助他们走入这个故事？ 说到推荐书，Phonar里面有一堆人正在荐书，另外摄影书博客5b4也列了一个书单，此外还有学者Fred Ritchin也开列了一个他的书单。 另外一个也可以称作是与“摄影教育“有关的地界儿是Shakodo，这个刚刚创立的网站力图解决摄影师所关心的一个非常重要，却又经常被隐藏在黑幕里的问题——照片的价格。 照片的价格不似买萝卜白菜，它处于一个非常柔性的体系中，根据多样的环境条件有不同的价格定位。这个网站则致力于让摄影师们通过社区讨论的方法，把自己在价格方面遇到的问题进行交流，摄影师们所关心的价格问题包括：单个拍摄任务的定价问题，照片授权出售的定价问题以及开展摄影生意时候的价格问题。 照片里的文字：这些摄影师里只有一个人最终得到了报酬——谁？线索——他“不在”照片里。 最后，帮助马氏图片社的Alex Webb爷爷发一个工作坊的信息，他和夫人要在香港做一个两天的工作坊，时间大约在2011年初，2700RMB每人，其中有一个免费的名额提供给可以做英文翻译的助教， 这两天的工作坊主要的内容包括评价，讨论，演示学员作品以及编辑，帮助摄影师发现自己独特地观看世界的方式。工作坊还将专门针对和帮助具有长期拍摄项目的摄影师，讨论项目的执行状况，现有作品的讨论和编辑。每个参与的学员都将得到一定时间的单独指导。 感兴趣的同学可以发邮件到info@wenjieyang.com咨询详细情况（这个邮箱接受中文咨询）