1416 教室

四， Soth正在仔细检视他的几个摄影项目创作过程中的衍生品，其中包括密西西比河畔的梦乡、尼亚加拉以及狗岁月波哥大。他正在考虑在即将到来的巴黎影展中，用一面墙甚至整个房间来放置这些细碎的东西。 这些细节散落在一张大桌子上，其中一些是密西西比河项目中，他的被摄对象写的“许愿卡”，比如,“我的梦想是要出名”又比如“我希望Matthew不要卷入麻烦。” 这里还有一些他的密西西比河之旅中从未发表过的照片，有一张是一个妓院的小广告：”任何时候，你都有选择另一个女人的权利。” 此外，还有一些是他的尼亚加拉项目中收集的情书。 “假如有一个漂亮的公寓，我有一份体面的工作”一封信里是这样写的, “以及我们过去所拥有的美好回忆，你还会回来吗？” 大桌子上的零碎东西 五 最近Soth接到马格南图片社的任务开始完成他一个新项目：时尚杂志。Soth飞到巴黎，在模特家以及时尚秀场里拍摄，他发现，拍模特完全不是他所长。 他认为，问题是在于这些人根本做不到自然，“他们总是不由自主地很做作，我对那些有名的人，以及一直不断被拍摄的人毫无兴趣。” “上周我本来要去拍摄Michael Stipe，但是我没去。”他说“我有一个拍摄他的主意，就是要在很远的地方拍他，好比让他站在街角上，似乎和我的相机隔着几条街远的距离——我想表达我和他们的距离。” 时尚杂志里的作品 艺术评论家Jonathan Raymond 在2004年 Soth的作品首次出现在纽约的时候谈到： “他的作品很传统，是经过缜密思考而完成的。” Charles, Vasa, Minnesota. Photo: Alec Soth 我进一步追问Raymond，希望他从文脉中梳理soth的作品，更深入地解释一下。他则认为Soth完全摆脱了70年代以来一些艺术家（比如Jeff Wall）用巨大的尺寸、电影化的手段来创作的方式，而这些手法在90年代开始变得特别流行。 “我认为人们更希望在摄影艺术作品中看到有血有肉的东西，而soth则在这方面做得非产好。他的作品实际上回归到那些“在路上”的摄影师的风格，走出去，记录真实的人真实的景观，显现衰落的世界。” soth汽车方向盘上的备忘录. Photo: (…) Read more

受陈皎皎邀请，给新视线杂志写一篇介绍alec soth的短文，却无意间搜到了一篇记者手记，其实就是今年1月份翻译的那篇《alec soth：在别处》幕后的故事，又披露了很多原文没有的细节，甚是有趣，相信大家会喜欢，翻译如下： 一， Alec Soth在明尼阿波利斯长大，有着病态般的害羞，他有一组纪实作品便是反映自己如何面对陌生人的故事。 在soth的St. Paul工作室里，他从自己放负片和小样的架子上，抽出一个黑色的盒子，上面标记着“1993-1995”，里面是一些黑白照片，这个项目他称之为“完美的陌生人”（prefect strangers） 拍这组照片的时候，他通过报纸上的个人广告的电话号码找人拍照（那时网络时代还没有到来），过程非常艰难，他总是被拒绝，不得不去公园拍照或者在展会上拍摄孩子。 “我的目标就是拍摄各种类型的人”，他一边说，一边翻看着照片“这是一个了解为什么有些人会比另外一些人更有趣的过程，不过，我害怕极了，甚至可能会发抖” Soth在翻阅他的完美陌生人系列. Photo: Nick Vlcek 他静静地评价着这些照片：“这个人和我是一个类型的。。。她不是。。。他是。” 通过拍这些照片，他试图了解他所喜欢的东西（这是不能用文字表达的），也学会了如何和陌生人相处。 二， “我现在的思考更为集中，在开始之前我能够把各种杂七杂八的事情都排除在外。” Eric Carroll是Soth的工作室经理，有的时候也充当他的助理，他说自己很快发现：“Alec每次按动快门，都有着充分的信心。” “他在拍摄前要做大量的准备工作，”他接着说，“我觉得似乎Alec所有的工作，在他拿起相机对准外在世界开始拍摄之前，都要对他即将拍到的画面进行研究、想象，以及深思熟虑。” Carroll给我讲述了当初他第一次给Soth做助理的故事，那时候他的主要工作就是给 8×10座机的片匣装负片，他们是为W杂志拍照，soth要求找一个有无线网络的酒店，浴室必须没有窗户（因为要拆装底片），Carroll 的工作是装卸大概60到80张底片。 Soth给Carroll交代了具体的工作细节： 1， 在浴缸里装胶片，因为可以最大限度减少尘埃。 2， 假如浴室里是荧光灯，那么要在灯灭之后10分钟再进去，因为灯管的余温会给底片带来灰雾。 (…) Read more

就这样，在春天的时候，Soth开始沿着密西西比河在那些荒凉破败的地方游荡。 在他的汽车后座上，躺着他的至爱：繁复且美丽的菲利普斯大画幅相机，(Phillips & Son)上个世纪八十年代末期的产品，打开的时候好像在拉手风琴。这个复杂的装置一般放置在三脚架上，那架子结实得可以撑住一个小孩子。Soth使用的负片20美元一张，每按一下快门，他都可以在底片上留下难以置信的丰富的细节以及色彩。 Soth一次又一次的旅程累积起来便形成了他的作品《密西西比河畔的梦境》（Sleeping by the Mississippi）这部作品给他带来了生平第一个重要奖项：2003年度Santa Fe摄影奖。很快，两名惠特尼博物馆的策展人飞过来与Soth会面。“大概是因为他们觉得我可怜。”soth半开玩笑地说起当时的经历。而到了2004年，他的密西西比河的照片就已经挂在纽约城惠特尼博物馆双年展的白墙上了。 纽约时报的评论家Michael Kimmelman对展览做出了如下评价：“如同以往一样，本次展览也有一些很好的发现（比如，Alec Soth,一个摄影师）。” 不要小瞧这看似随手写出的一句话，这足以让Soth一夜成名。“就是那寥寥数语，它的冲击波一直到今天仍然存在。” Weinstein现在已经是Soth的代理，他对那句评论的影响深有体会。 从那个时候开始，soth的作品在全球各个重要的画廊和博物馆展出：巴黎、柏林、北京以及圣保罗。各种重要杂志的摄影工作也纷至沓来：Esquire, W, Newsweek, GQ, 以及 New York Times. 现在，他的一张大照片的售价已经到了两万美金。 Weinstein戏称自己的工作为：“保证Alec的帽子型号大小不变”,他说:“这家伙还没有完全醒过味儿来，他已经发现了存在于身边的各种仰望和敬畏，并且也知道如何从中逃避。” 在ST.Paul工作室 Soth现在的工作室和从前那个相比已经完全升级换代了。一个如同冰箱一样大的打印机轰轰作响，缓慢地吞吐出巨大的照片，一张张装裱好运到巴黎，在那里soth有一个个展，将展出100张照片。Eric Carroll，这个红头发的工作室管理人员正坐在门口，静静地回复着邮件。与此同时，Soth一边回答提问，一边有人给他拍照。 “我完全不喜欢这种状况。”soth有些不自在地笑了起来。 打印机突然发出一阵轰响，吐出一张照片，这就是“Brianna”.拍这张照片的时候，soth正在一个购物中心的停车场里准备在雪天拍照，Brianna卖完东西刚巧路过，她穿着一件略微有些大的黑色外套，脚下是一双靴子，头上戴一顶黑色的帽子，胳膊上挽着一个黑色的夏奈尔手提袋。“很难用语言形容，为什么我选择拍摄这个人而不是那个人，我只是把他们揪了出来。” Brianna是非常对soth胃口的模特。她不会在镜头前摆姿，就那样浑然不觉地站在那里，背后是Sally (…) Read more

这篇文章写得真好。值得细细看几遍。喧嚣背后的故事。翻译了前半段，迫不及待发出来，想看原文的点这里。 罗迪欧大道，这大概就是比利佛山的主干道，三条街区，路边是棕榈树，高级时装商店盘踞在这里：Armani, Gucci, Louis Vuitton, 徘徊的尽是超贵的轿车——Ferraris,Rolls-Royces, Lamborghinis，当然，还有四处张望的帕帕拉齐们，他们围着红地毯，簇拥着高级轿车。 在一家新的夏奈尔店开张的晚宴上，受邀的客人，来自明尼阿波利斯城的摄影师Alec Soth在阳台上张望，他在寻找自己的猎物。在这场四处熠熠闪光的豪华晚宴上，Alec Soth罩着黑色的运动衣，黑色的运动裤，这是他从前的一个实习生，一个据称是真正的时尚中人帮助他出谋划策而置办的。 店里面有一间超级巨大的试衣间，挂着三张巨大的照片，那便是Alec Soth的作品——拍摄自巴黎时装秀。店里拥满了好莱坞的巨星们，他们那光滑无暇的身子紧紧地裹在高雅的时装里面，一同和Alec Soth站在阳台上的就是年轻的明星Chris Klein。与之相比较，Alec Soth的穿戴显然就差劲多了。 就在街角不远之处，守候着夏奈尔为Soth准备的司机，他的任务是将其从两个街区以外的四季大酒店载到开幕现场，顺便说一下，酒店的房间起价是545美元，早餐也要70美元，这让soth感到瞠目结舌，而且这么昂贵的早餐里竟然没有鸡蛋。起先，soth意图步行，但是司机斩钉截铁：“您必须乘车过去。” Soth有着美国中部人的好脾气，他妥协了，也就不大一会儿，他就从车里出来踏上了夏奈尔的红地毯。 摄影师的天性就是拍照片，Soth盘踞在阳台上，做出一副看似诱人的姿态，顽皮的笑容透过他的大胡子满溢出来。他连一杯酒都没有喝，对他自己为何出现在这里似乎一点概念都没有。 自小有些害羞，在明尼苏达州长大，从未离开过这一地区，妻子是高中同学（当地一个护士），这就是soth的生活轨迹，难怪眼前这种场合会让他显得有些格格不入，但是更让他感到眩晕的恐怕是当下突如其来的事业上的成功。 “我知道，要是呆在纽约，天天都是这种晚宴和聚会，但是那样我可能就会成为一个酒鬼。” 七年以前 在街角一个咖啡店楼上小小的工作室里，Soth焦虑地等待着一位来访者：Martin Weinstein，这个银白色头发傲慢的家伙是Weinstein画廊的老板，引导着艺术世界的潮流。Soth租下了这间工作室是想宣布自己要成为一个纯粹的艺术家。在此之前他已经在这一行当里摸爬滚打近10年，为当地一家小报拍摄一些剪彩仪式什么的照片。 工作室的位置非常好，离他工作的明尼阿波利艺术学院很近，他在那里为艺术学院的图书和小册子拍摄展品的照片。工作室的装修真的不敢恭维，一些暗房的设备，一个从旧货市场买来的60年代的粉色天鹅绒椅子，以及一个天窗。对他即将到访的客人报着几分猜测，这个三十岁的摄影师把他最好的照片挂了出来——小心翼翼地，充满了希望，希望有一天它们能够出现在Weinstein画廊又高又大的墙壁上。 能够和Weinstein搭上线是一个意外的结果。在Soch学校的博物馆实习的高中生年纪的女孩，她的父亲恰好就是这位著名的当代摄影评论家，这孩子发现了soth，然后回家开始游说父亲也去看一看。 “什么样的照片？”Weinstein充满怀疑地询问。 “比如，山羊在停车场的照片。”女儿回答。 “我代理的照片是查克克劳斯（Chuck Close）和曼雷，我不做家畜在停车场的照片。” 女儿们总是有各种办法来动摇老爸的主意，最终父亲还是妥协了，同意去soth的工作室里参观一下。 (…) Read more