最近一直有一个困惑，照片这玩意儿在画廊的墙上还能呆挂多久？这个困惑来源于越来越多的索斯风格的出现。
这个索斯就是Alec Soth，他是玛格南图片社的摄影师，也是画廊大牌高古轩（Gagosian）的代理艺术家。每当人们对摄影存在与现实和非现实之间的微妙感觉，对写实照片的艺术地位有所争论的时候，就会说：那你看Alec Soth，他拍的究竟是艺术还是纪实呢？这个疑问可以让所有人闭嘴。基本上，没有人能够回答出正确答案。
索斯的作品：fashion magazine
无法回答这个问题的一个重要原因是，你不能否定索斯的艺术风格，因为这就相当于宣判了一大堆他的跟随者的死刑。
摄影师Rob Hornstra最近在自己的网站上宣布：我被Yossi Milo代理了。而让他感到兴奋的原因是：我最喜欢的摄影师Alec Soth曾经在他的博客中提到，
“去纽约之后，唯一到访的画廊就是Yossi Milo，你丝毫不用考虑，没有比Yossi Milo画廊更好的摄影。”
不过，索斯在被Yossi Milo代理了一段时间之后，当高古轩向他伸出橄榄枝之后，他可是毫不犹豫地就跳槽了。这两间画廊的区别不仅仅在于名望，还有一个差别，前者只是一个摄影画廊，而后者则是更为“艺术”。
看看Rob Hornstra的个人作品集，你会发现他是一个标准的索斯追随者。他的作品101个亿万富翁，记载了在俄罗斯的财富积累过程中，那些被挤压到边缘的人物和故事。他所使用的照片之间的对比，映衬的方法，照片的情绪，简直就是索斯密西西比河之旅的翻版。
Rob Hornstra作品
我并非是一个反索斯的人。在我第一次看到密西西比河那本画册的时候，我就被深深吸引，那些照片是迷人的。不过，这感觉却必须在画册的翻页之中才能渗透出来，你看过一页，你渴望继续翻阅下一页。
索斯并非没有提到过，他觉得自己是在用照片撰写文章。
所以，让我觉得厌烦的是纪录片《BBC摄影演绎》谈到当代艺术时，索斯出现的那个镜头：他在工作室里，对照片的每个颗粒进行矫正，把不满意的照片刺啦一下就划烂扔掉——这个行为可真帅，背后的寓意是，作为艺术品的这些照片，你的收藏是值得的。
从密西西比河中捞出一滴水，它能代表这个河流的精神么？我常想象那些人把索斯照片扛回家去，挂在墙上该是什么样的感觉。而我，只是想拥有一本画册，在阳光好的时候细细打量，我不在乎颗粒。
Rob Hornstra的一个展览
我当然知道，一本画册和一张艺术照片对于作者来说，无论是名望还是收入上的差别。
但是，你突然发现，无数个索斯都忧愁地冒了出来，作品质量上乘的进入画廊，差一些的哀叹命运不公。你也会感到，这种摄影风格似乎也太容易模仿了，大画幅相机，拍一些安静的风景，拍一些安静的人，你一边走，一边拍。索斯先生是否会因此恼怒？
在我看来，他应该恼怒的是别人对他的诠释。毫无疑问，他是重要的，因为正是他才使得这种优美的语言被认知，让更多的人也渴望表达他们的见闻。照片此时有多微妙就有多微妙，你无法言说的，它都囊括在里面了。但我更希望把他定义为一个散文家，我觉得这样可能更合适一些。索斯对自己的性格形容为“羞涩”，是因为这个，他才在他人赋予自己的艺术光环里一直保持沉默？我认为他应该站出来告诉他的跟随者，艺术不是最重要的，大画幅也不是最重要的，生计也许是重要的，但是艰涩的作品阐释，艺术理念的提升其实是不重要的。
我不愿把这些照片看做艺术，它们甚至和国内《生活》杂志里那些摄影师和文字记者共同完成的报道、故事，没有什么层次上的差别，这些照片里面没有什么玄虚，只有讲话，讲话。
我是那么固执地认为，书是照片的最好栖息之地。
Rinko kawauchi,一个日本女摄影师说,办展览对她来讲只是一种奖励/表扬. 她要做的是书.
如果你的照片要“卖”的话，那它就成为了一种“商品”。而成为商品就意味着要符合商业规则（和潜规则）。所谓“创造性地”满足顾客的需求。
在我第一次看到密西西比河那本画册的时候，我就被深深吸引，那些照片是迷人的。————恩 那东西是应该叫画册，不能叫相册。
和画画也就是工具不同而已，行为是一样的。
无法回答这个问题的一个重要原因是，你不能否定索斯的艺术风格，因为这就相当于宣判了一大堆他的跟随者的死刑。
为什么宣判他们死刑不可以呢？~~
因为任老师的引荐 我也喜欢了索斯 然后就开始拍“索斯风格的照片” 我甚至也想用大画幅 所以现在还不够索斯 呵呵
艺术史上 一位创新者身后 是成千上万个模仿者 有的为了创新而模仿 有的为了生计而模仿 创新者曾经也是模仿者
BBC记录片中 Alec Soth的助手拿着大照片,一刀划下去时,嘴里说着”垃圾” 据说,还有追随着,从把废品还原后在出售的.
让我想起了电影<>
开始被歌迷疯狂抢夺的吉他，反到成了街上就成了垃圾。 [:Admire:]
to 6楼：
那个人不是Alec Soth的助手，是printer。他说的是别的输出的地方有人会把废品淘来卖进市场，所以他总是在客户面前将不满意的用刀划掉，以让客户知道那将直接进入垃圾桶。（just so he knows that it’s going straight into…the garbage.)
我错了 ,谢谢daisy
唉.
清不清楚索斯的照片是什么并不重要，重要的是要清楚自己的作品是什么。
本質上那種公路電影式的味道，
從一九七零年代末的美國彩色攝影第一代好手手上，
就已經立下典範。
中產階級的汽車巡行+美式鄉間城鎮+美國南方style；
練成Alec Soth式風行的最後一道佐料是藝廊商業。
就算原本該是一本書，也要裁下來到牆上掛成精緻的樣子。
純粹技術觀點來說，大相機定點發射的拍法，
大概也就只能那樣了。或，這樣幾乎是必然從七八零年代的彩色前輩路子中提練洐生出來的。
(或者說這樣的風格只是早晚由誰完成出來如此而己)
新的視覺可能性也許是像拍「透明城市」的那位:
我個人推測他是用高檔的數位相機(加移軸鏡修正變型)
或數位機背(加上六九型移軸相機)，
突破了大型相機的感度和快門速度限制，
(因而發生了攝影魔術)
又同時取得了非常好的成相品質。
感觉索斯的作品更像是家庭照相，朴素 真实 亲切，是对拍摄主体的身份进行描述和定义。他似乎把重心放在了“时间、地点、人物”三个要素上，至于“事件”，更多得需要依靠画册中的essay来讲述，从而把所有作品串连起来。 索斯作品的“简单”也给读者留下了更多的思考和想象空间，（与抓拍相比）解读出来的结果更多样化。
他用艺术的思维和方法讲故事，就像magnumAD用纪实的风格拍广告。跨界的味道吧。
索斯在被Yossi Milo代理了一段时间之后，当高古轩向他伸出橄榄枝之后，他可是毫不犹豫地就跳槽了。这两间画廊的区别不仅仅在于名望，还有一个差别，前者只是一个摄影画廊，而后者则是更为“艺术”。
艺术一直在领跑影象，而我们这些谈论者一直站在影象这边看着对岸的艺术，说三道四，说的离不开他们懂的影象，当然言之无物。
让我想起了电影——
觉得Alec Soth无法被看成一个被模仿的旗帜，他的拍法大有人在，谁先谁后也不是问题，这种观察方式是共有的，而且早就有传统。Alec Soth只是一个成员。
让我想起了电影-
上面要说的电影是《放大》，英文 b l o w u p 居然是禁语。 [:Orz:]
看了一部关于Rob Hornstra的片子，还行，介绍给大家。
http://www.vice.com/picture-perfect/picture-perfect-rob-hornstra
“ 我是那么固执地认为，书是照片的最好栖息之地。”