1416 教室

昨天发了预报，本期双周记的主持人是《东方企业家》的图片编辑高远。文章的配图还没等到，图片编辑嘛，给自己的文章找图片一定是精挑细选，而我迫不及待地把他的文字先发出来，这样大家上午看一篇没图片的，下午估计还会再来看图片，我的博客点击率会大大增加，呼呼。(图片已经更新)高远提到这样一个词“传统的商业杂志”，我 给改成了“经典商业杂志”，我觉得传统似乎意味着保守，其实不然，这里的传统代表着追求高质量，注重细节，版式简洁大方，受众群也是思想成熟稳重的高端人群，这和《连线》等新一代杂志的视觉风格有着很大的区别。不知道我理解的是否正确，大家看下面的文字吧。 一，图片栏目 《东方企业家》其模本刚开始建立的时候受到《FASTCOMPANY》的很大影响，图片栏目的设置上一个很类似的栏目就如此，《东企》中叫圆桌访问，在《FASTCOMPANY》中叫FASTTALK，都是几张风格统一的人物图片。从拍摄当中发现操作不单是摄影师的问题，还牵扯到很多环节，一个是整体风格的定调，通常是编辑部设计部摄影部一块商量而出的，根据主题做一个基础定调，如人物大小，室外或者室内，是否用灯，暗调还是明调等一系列关系风格的问题；二个就是由负责栏目的编辑敲定时间地点，并根据要求和被采访对象磋商拍摄的需求，一般栏目编辑会有一个整理好的以往各期的版面与对方沟通，这样对方就会一目了然，清楚要求，合作起来也就比较顺利了；三个就是确定一个合适的摄影师，说实话，北京目前能操作的比较好的摄影师很少，很多人都在抱怨说此类杂志稿酬太少，其实不这样，我们已经努力的提升稿费标准，象一整版的图片稿费已上升到700－1000元，同时我们倾向于由同一个摄影师操作一组拍摄，而不是打散了拍，这样一个摄影师保守来讲，拍摄四个人物会有2800元的税前收入，在国内来讲应是不错了。当然，有时因是跨地域操作，不得不安排两个摄影师。例图：（圆桌版面展示）图片1 二，图片质量 高质量的人物图片如同广告在杂志中的效果，都是非常提升档次的。一张照片不论照片本身拍的如何技艺高超，硬性质量是非常重要的，这是杂志用图里面很需重视的一点，当然这和印刷用纸关系很大。目前国内的杂志用纸很多还是很土的铜版，因没有如同《NEWSWEEK》那样轻便的纸张，图片印于此上，一律显的土气，灰阶很多，发暗，对比不好，所以在做后期的时候，一定要修图师处理好图片的色彩对比以适应纸张需要。不过后面的处理一定要前期有很好的料来提供，照片的选用原则上杜绝JPG文件，一般是原始RAW转8位TIFF（现在还没有使用16位的强大功效），印刷整版需要的3色文件量应不小于30M，也就是说最起码应使用1000万像素以上的数码相机拍摄，或者电分胶片CMYK文件40M，这个当然是越大细节越好。高感光度所拍摄照片质量与闪灯打出的照片质量放在印刷品上真是有相当大的差别啊。如此高质量的要求，可以断定从网站上购买的低廉价格的图片用于杂志封面是完全够不上使用档次的。不过现在也有很多提供TIFF下载的图片网站，有些是JPG转的假TIFF，照样便宜，有的国外的质量不错，价格也就上去了。例图：（处理前处理后）图片2 三，图片拍摄 最重要的拍摄方面讲讲自己的方法，这个是跟时尚类的摄影师学习得来，就是外拍人物一定要准备好一个适合自己的拍摄系统，这个系统就是说如何根据拍摄要求携带相机，背景布，闪光灯，三角架，电源箱，各种配件等等。拍摄人物最简单的一个方法就是一灯一伞走天下，例图。我的解决方法是一个高明400指的室内灯，一个灯架，一个伞，解决问题，如遇室外拍摄没有电源，就需要一个便携外拍灯来解决，通常是一个电箱加一个灯。这是最基本的要求。高一点要求，则需携带两个灯，一个作主光，一个作颊部高光，这是最基本的用法。这样就需要多带一个可调的挡光板，一个架子，一个灯。如有更高要求，则携带的东西增多，如色片，蜂巢，猪嘴，背景布等等，自己发挥。我觉得杂志用片，对比高的图片显的很好看，我一直喜欢使用单灯也是这个道理。找到好的适合自己的拍摄系统，绝对可以很好的在拍摄中灵活发挥。（这里所列举的使用如此多的灯光，是杂志人物照片所需求的商业图片的模式，其他类型拍摄不要受此限制）再补充一点，干活靠谱的闪光灯很重要，色温回电都很准确迅速，关键时候不掉链子，才能使拍摄更顺利。（几张单灯版面例图）图片3

今天的杂志摄影双周记本来应该是《东方企业家》的高远主持，他刚刚出差回来，昨天连夜写好了文章，正在整理照片，我把他的文章推到明天发，今天我先来顶替一下，介绍一下国外杂志的摄影以及视觉设计的情况。好戏在明天呢。 一， 从目录开始 阅读杂志的目录对我而言向来是件很头疼的事。因为这个区域很特别，是最需要秩序的地方，但是又不能过于呆板，但是大多数杂志的目录要不就是被整的过于花哨，要不就特严肃。 估计大多数人早就放弃了读杂志目录的习惯，但是Esquire却一定会让你从目录开始阅读一本杂志，它恐怕是少数把目录都做得生动有趣的杂志。今年这本杂志又进行了重新设计，目录也改换了样子，一共四页，有两种风格，我很喜欢他们把版样放在目录上的创意： 二， 一张插图照片的诞生 杂志的图片大多数都是定制的，图片和内容契合在一起要天衣无缝，对于一些抽象主题来说，插图摄影则必不可少。摄影师Timothy Archibald将自己为一本名为“跑步”的杂志拍摄插图照片的全过程记录下来，很生动地描绘出一张插图摄影诞生的全过程。这是他第一次拍摄数字合成照片，很兴奋。 不过，我觉得这个从鞋盒子里跑出一个人的创意挺不咋地的。 三， 撕掉广告 《连线》（Wired）是一本很耀眼的杂志，设计非常新潮。但是你知道这本杂志有多少广告么？ 1995年有个哥们写了一篇文章叫做《如何阅读连线杂志》，他手持一本当年杂志，先是数了数页数，一共206页，其中90页是整页码的广告，如果加上1/2和1/4的广告，总的广告页码达到了一半。没有一篇文章你能看完整，冷不丁就冒出一个广告。 你说这有多讨厌，怎么办呢？撕，正反面都是广告的、前后都是广告的全部扯掉，最绝的是对那些对开页广告——将之合在一起，用胶水一粘。好了。。。这下世界清爽了。 最近，另一个哥们写了新版的《如何阅读连线杂志》，如今这本杂志的广告页所占比例已经上升到53%，而且出现了广告的变种，杂志开篇就是一堆产品介绍，全是整页整页的，如果把这个也算作是广告，整本杂志有198.5页广告，占全部杂志页码的68%。 没办法，继续撕吧。 撕掉广告后的杂志 可就在正撕着高兴呢，底下有一个人回复，他说很不好意思哈，我买杂志一部分原因就是里面的广告很好看。

从这周开始，1416教室将开辟一个新的栏目：“杂志摄影双周记”。 我希望在这个栏目中介绍当下国内杂志摄影发展的新动向。一方面，对于新闻摄影师来说，为杂志工作恐怕是当下一种理想的工作状态，而优秀的杂志摄影师应该具备怎样的素质，却仍旧是一个模糊的概念。另一方面，对于整个中国新闻摄影行业的发展来说，经过了由都市报推动的报纸新闻摄影发展的蓬勃期，现在应该迎来杂志摄影的时代了。 这个栏目为双周刊，我将邀请杂志的图片编辑，摄影师，分享他们的工作经历。 非常感谢第一财经周刊的图片编辑王唯一，欣然接受了我的邀请，很迅速地完成了作业。唯一对于1416的朋友并不陌生，几个月前她在这里寻找用光大师，随着第一财经的创刊，唯一的工作也有了初步的成果。 我要炫照片 王唯一 从试刊以来到现在，做了8期杂志，5期试刊，3期正式刊，有惊喜也有遗憾，只是遗憾的比例可能更大一些，原因有很多，有编辑流程的问题、记者的问题、图编的问题、也有摄影师自己的问题，但我们都明白，一本杂志的磨合至少需要1年多的时间，何况这是一本周刊，我们必须花更少的时间做更漂亮的事。 杂志的设计风格基本上可以用几个词概括：简洁、大气、炫。和其他财经杂志唯一的区别恐怕就在这一个”炫”字上，怎样理解并拍出”炫”的感觉来，这是我们一直在琢磨的问题。有人很直接地跟我说：”不就是拍大片吗？”可所谓大片的首要条件是什么？拍摄对象首先要养眼！要把那些个大腹便便的老板们拍得赏心悦目，可真不是件容易的事。大片儿行不通，那就靠摄影师的个人魅力了，让拍摄对象乐意配合你实现那些大胆的想法，这也是有学问的。这方面我最佩服的摄影师是储璨璨，每次拍摄到最后，他和拍摄对象几乎就快成哥们儿了，让他做什么都乐呵呵地答应，而且好片子几乎都是出自最后几次快门。璨璨告诉过我一个诀窍，就是别把他们当老板看，就当成第一次见面的普通人，想想你是怎么和陌生人开始谈话的？工作以外的话题或许更能拉近距离。 可惜璨璨的片子还没正式上版，回头再发，现在的这两个版面，说不上炫，但摄影师很准确地抓住了人物的神韵，对光线的把握也没什么可挑的，至于”炫”，那等待下一个惊喜吧。 摄影师：郑福利 拍明星的确不是那么容易的事，尽管老徐已经算是比较平易近人了，拍摄时间还是因为不可预知的原因被压缩到10分20分钟。要在如此短的时间内安排好画面里的6个人和一条狗，如果不是有那么一点运气成分在里面，还真难搞定。原本摄影师带了一个大柔光箱，后来发现天花板上的那盏灯的光线效果更温暖自然，再随手利用办公桌上的一盏伸缩式台灯，打在徐静蕾一个人脸上，简直perfect！ 总共下来只按了20多次快门，这张照片也是在拍完才发现，每个人的状态都那么有趣，对了，还包括那只叫”康康”的金毛大狗，它从头到尾都在屋里窜来窜去，好不容易被老徐稳住了那么几秒钟，对摄影师抓拍功力赞一个。 摄影师：马诺 这是酷讯网老板，从微软出来自己创业，典型的技术人，所以，着装上也够”技术”，换了件衬衫再和那条洗白的仔裤搭配，加上个子不高，看着还是不太像个老板的样子。我们试着拍了几组站着和坐着的，总觉得很别扭，我便提议让他坐在地板上，和旁边的同事聊天，抓拍，这样能显出创业者从头打拼的不易，也会让画面显得更有趣，身材和服装也不会那么突出。在这位腼腆的老板被我们折腾了半个小时，脸上的表情变得僵硬之前，我们终于抓到了这张照片。

周末的时候开始生病，虽然只是重感冒，但也非常难过，积压了不少邮件，我稍后会回复，发邮件的同志别着急。提醒大家在季节转换的时候要注意身体，在北京的要多喝水，天气太干了，不过，我这两天狂喝水，快弄成水中毒了。 长话短说，刚才在网上看了看，最近还真热闹。 先是推荐去英国网站foto8看一看，这个新闻摄影的旗帜网站最近完成了改版，有些象PDN，变成了综合性的门户网，同时很强调社区功能，可以免费注册，上传作品，添加好友。 当下，Foto8上正在热议荷赛，很有意思。评委Oliver Chanarin和他的搭档Adam Broomberg提供给foto8的独家稿件(要注册一下看)，揭开了荷赛评选的内幕，也是第一次站在评委的角度谈论他们如何旁观他人的痛苦，还要在其中分出胜负。这篇文章打算在这周给大家翻译出来。有没有人和我一起工作呀？另一篇文章也值得一看，是专栏作者Leo Hsu的文章，他发现荷赛获奖作品中有不少都采取了“重复节奏”的叙事方法，这似乎预示着新闻摄影报道中传统的线性讲故事的方法在发生改变。这个也要找机会再详细说说。 接下来，可以去7号刚开幕的休斯顿摄影节上看看，今年的主题是“中国”，如何把中国摄影从1934一直梳理到2008？展览的目录可以帮助大家了解休斯顿研究中国摄影的视角，点击这里查看具体内容。 换一些轻松的话题。安妮列伯维茨继续给路易威登拍摄广告，滚石的Keith Richards已经完成，明星Sarah Jessica Parker正在拍摄中，点击这里看拍摄现场的情况。成为路易威登的御用摄影师，像安妮这样名利双收的摄影师可真不多见。 还有一篇很不错的文章，谈论的是杂志封面设计。 在一味追求视觉冲击力的热潮中，有几本杂志特立独行，它们并不希望以张扬取胜，而是意图让封面含蓄，意味深长，成为第二眼美女。Esquire（时尚先生），封面的文字设计完全不同，它融化在整个封面设计中，而不是单独列出。GOOD杂志的做法是让读者面对一个反传统设计的杂志封面心生疑虑，从而多看两眼，他们不会把大明星做得那么突出，而是将杂志的内容主旨在封面表达得非常鲜明。《经济学家》的封面辨识度很强，要把封面当作一个迷你海报来设计，要在报刊亭的各类杂志中夺目而出，这是他们设计的总思路。经济学家的封面通常以一个抢眼的视觉形象为主打，将杂志的观点隐含其中，每一期杂志的封面设计都新鲜有趣。

摄影师David Nicolas花了两周时间为美国旅游休闲杂志Travel + Leisure完成一个拍摄任务，拍摄主题是南美一个庄园，前后去了两次。 美国摄影界新闻杂志（PDN）采访了这本杂志的图片编辑Whitney Lawson，请她谈了谈在图片编辑过程中，他们是如何决定哪些照片该入选，哪些被剔除在外的原因。 图片好坏的评价标准本来就是动态的，旅游休闲杂志的选择只是基于他们的编辑方针做出的选择，对我来说，这个文本的有意思之处在于，你可以看到信息被加工的过程，就好像走进了饭馆的厨房。不过，厨房向来是安全重地，不是随便可以进的——你看到的光显亮丽的菜肴，其制作过程恐怕让人难以忍受。 旅游休闲杂志难得肯让读者走入编辑后台，看来他们对自己的编辑方针充满信心。 1，这张照片是“南美庄园”这个专题的打头照片，我们使用了一个对开页。这个决定是我奋力争取而来的，因为在我看来，这张照片说明了一切：你会有一种置身其中的感觉（看到背景后面的卧室没有？）画面中这个南美人的特征非常明显，旁边的仙人掌强调了这种地域特征。我觉得摄影师这张照片的表现非常精彩，他的构图非常精心，但是感觉又是那么漫不经心，好像他只是突然介入到这个场景。这照片是对整个故事很好的总结，因此放到开篇。接受 2，这张照片看起来不错。画面里的食物就象是家里自己做的。画面的形式感很强，并且自然光运用也很好。这种照片对于读者来说可以传达更多信息。这个摄影师本身就是个拍食物的高手。这种类型的照片在我的眼里还是用胶片比用数码更为出色。如果你在自己的作品里放上数码味道的照片我觉得是最大的失误。如果画面里一切都是及其清晰的，我不会喜欢的，除非你是亚当斯。接受 3，这张照片在整卷胶片中一下子就跳出来，多么漂亮的自然光线，绿色的墙壁，小小的房间，却有非常时髦的感觉。这张照片完全把读者带到了现场，摄影师做得非常好。接受 4.我们把这张照片放进来是因为它显得很不寻常。其他杂志不会让照片中有太多白色的天空，对我来说，却是无关紧要的。这张照片让人充满畅想。接受 5，我很喜欢这照片。但是这个人的照片目前已经出现了两次，因此我们就不能再重复了。摄影师说他在拍摄的时候因为大雾而遇到了麻烦，我认为这可能会让他的航班受到影响，但是却给拍摄带来便利。他因此拍到很多不错的肖像。这张照片可以放入他的个人作品集。拒绝 6，这张照片没有选中，因为我不知道它是什么意思。 拒绝 7，摄影师在拍摄这张照片的时候我们通过一两次电话，他说自己在这个宾馆里有些不安，觉得似乎有鬼魂出没，他无法入睡，因为觉得墙上的画像老是盯着自己看。我从这张照片里也感到了这种情绪——照片并没有入选 拒绝 8，这张照片还可以，但是我们已经有了更好的类似图片。 拒绝 9，又是同样的被摄对象，重复了。但是这个人所有的肖像都很不错，真应该给他找个模特经纪公司。拒绝 10，庄园的外景不象内景那样有着令人吃惊的美，所以这照片也没有入选。这照片本身是很不错的。摄影师还是找到了一个奇特的景观，我不知道这是不是摄影师人为控制出来的场景，也许是吧。 拒绝 接受 （又犯错了，前面都是拒绝，到了最后一张了，给我来了个陷阱，嘿嘿，猪翅膀，你看国内和国外的图片编辑立场还是一致的）

第一财经周刊的图片编辑王唯一在blog上发了一个帖子，寻找她心目中的摄影记者，这篇名叫《寻找用光大师》的帖子被很多网站转载。唯一现在是否找到了合适的摄影记者，她的那些炫目的要求究竟实现起来难度有多高呢？逆光和唯一聊了聊这事情的前因后果，也代她发一个招人启事，也许你就是她正在寻找的用光大师。 1，我们就从最近你发布的那篇摄影师招募启事来谈吧。为什么想到用这种方式招摄影师。 其实这篇启事并不十分正式，只是把一些想法写在blog里。刚开始是通过圈里人介绍，而每次都会被问及具体要求，所以借blog提出来，配上一组《fortune》案例，更明确直观。 2，我看留言里有人觉得你的要求很不现实，国内难以找到这样的摄影师，目前你得到的回应如何？ 是，的确不好找。商业杂志不比时尚类杂志，稿费不会太多（目前来说），但又要求高质量，而能力较好的摄影师要么每天从早到晚跑新闻，要么就做商业摄影师拍利润更高的大片，符合我们要求又愿意拍、有时间拍的人少之又少。所以我们杂志的状况其实是比较尴尬的。因此除了在媒体里找人外，我们打算从一些刚毕业不久的年轻人中间挑选，他们对摄影有着极大的热情，有充分的潜力可以挖掘，可塑性强，对他们来说机会比报酬更重要，会更用心去思考选题而不是能拿多少稿费。 目前有一些摄影师投来样片，但符合我们要求的很少。我们的摄影师库是遍及全国的，但还有很多城市暂时没有人选，这部分人可能通过图片库合作。 3，你对摄影师的要求似乎是按照外刊标准来设立的，目前国内杂志和国外杂志的差距在哪里？ 这个要求不能完全说是按外刊标准设立，而应该说这本来就是杂志摄影师本身应该具备的，外刊只是拿来做参考范本 。国外杂志做得好，根本上是好在一个科学高效的做刊流程，图片从一开始就参与选题，和文字生产同步进行，从图片编辑、美术编辑、文字编辑、甚至记者，每个人都积极参与其中，缺一不可，这样通畅的协作配合，不做出好东西都难。而国内一些杂志从创刊起就不重视图片环节，框架没搭好，再怎么使劲填砖也做不出多好的东西来。 4，商业类杂志用图是否有其独特之处，你觉得国内那些给时尚杂志拍摄大片儿的人能够完成你们的人像拍摄人物吗？ 商业类杂志报道的是企业， 故事通常是从一个人、一群人展开，这些人的工作状态是我们可以用图片去描画去展现给读者的。拍时尚大片的人通常有一大群人在后面为他做好准备工作，拍摄场地和光线可以人为控制，拍摄对象也比较专业并乐于配合，最重要的是他们有充分的时间准备和拍摄，一个姿势不行再换另一个，直到拍到满意的画面为止。而我们的拍摄常常是在光线、背景条件不太好的环境里，并且需要在极短的时间内完成，公司老板、工厂员工，对他们来说时间就是效益，不可能花上一天半天的时间给你拍摄，所以摄影师必须在拍摄前做好充分的准备，现场有变故出现时能灵活应变，随时有新的想法，对现场光线的把握能力要求其实更高。 两者最大的不同是，我们要展现的是人物的自然真实，而时尚大片更注重人物的美，目的不同，拍摄方法上区别就很大了。不过也不是不能尝试。 5，为什么把你的招聘启事起名为”寻找用光大师”，这么强调光线的运用，是否因为在你看来目前国内摄影师的作品的基本技术素质不过关呢？ 我们杂志对图片要求之一是精致，哪怕是拍摄一个街景一个公司logo，也需要你花心思去构图去用光，而国内摄影师却很少能做到每一次按下快门都有这个思考过程，这其实不是在找用光大师，而是在找真正用心去拍摄的人。 6，为报纸拍照片和为杂志拍照片有什么差别呢？ 相较于报纸的快速阅览，杂志是捧在手里细细品来的，我们要让读者看到图片背后的故事，而不仅仅是依靠表面的视觉冲击力。摄影师需要对杂志的风格和报道内容有一定了解，知道他们在说什么故事，美编会怎么样安排照片，这样拍摄出来的照片就更容易和杂志的感觉切合。 7，你们目前是需要寻找自由摄影师，还是想聘用一个杂志社的固定摄影师呢？谈谈你的要求吧，也许1416的读者中就有你寻找的”用光大师” 目前暂时不雇用专职摄影师，所以自由摄影师是最好不过了。要求我在那篇文章里已经说了，总结一下就是有想法、沟通能力强、技术过硬。 另外再说一点，希望每个摄影师都好好去对待自己的作品，拍完了不要扔那儿不管了，你得分类整理好他们，提炼出你的得意之作（最好是有自己个性而非为客户拍摄的作品，除非是极其著名的客户），以备随时有客户找到你叫你发样片，如果你担心版权问题，可以做成无法复制的PDF甚至flash，附上你的简单介绍、联系方式、擅长类型。让别人在最短时间了解你并且找到你，这点很重要。

Revol Drib给我发来邮件： 佳能网站上这篇采访MaryAnne Golon的文章到处挺火的，对于图片编辑来说也是一篇不错的文章，不知道任老师是否有兴致再发布一次协作任务呢？ MaryAnne Golon来中国担当第一次华赛的评委时，我们在北京曾经见过，她之前还在《美国新闻和国际报道》等媒体工作过，大大咧咧，快人快语。她也多次获得过美国一些图片编辑的奖项，如今已经在时代周刊多年的媳妇熬成婆，坐上了老大的位置，这篇访谈很是时机。 感谢Revol Drib提供的消息，我对之很有兴趣，这篇访谈一共四页，我承担了第一页，Revol Drib占了第二页，我们还需要两个志愿者。

在荷赛的专题摄影教程里，有一小节讲Establishing shot ——我将之翻译成奠定性照片，这样的照片一般适合于做杂志的对开页，荷赛的老师是这样解释的： 对于任何一个专题摄影来说，奠定性的镜头都非常重要，因为它告知我们行为发生在哪里，并且设定故事的基调。它包含故事里的所有元素并且很可能在杂志里用作故事的开篇。这类照片通常使用广角镜头拍摄，比如一个村庄的广场、一幢建筑或者一个运动场，有时这张照片也可以在很近的距离拍摄。总之，这是能够用一张照片讲述整个故事的照片，它可以将后面的图片引出来。

本月3月16日的《时代》周刊将呈现新的面貌。 最新一期杂志的封面已经可以在时代的网站上看到了，封面是一张插图摄影，里根的眼里流出一滴泪，据说这个封面已经遭到一些博客作者的批评。但是封面照片的风格其实并没有变化太多，以前时代也经常采用插图摄影。时代标志性的红框被保留下来，logo稍微变小了一些。 杂志内页可能变化比较大，内部编辑人员透露，特写报道部分使用了很多黑白照片，照片的数目变少了，但是尺寸变大了，页面也出现了更多的留白。专栏部分将破天荒地出现了专栏作者的头像，以前是一直没有的。 这种变化完全是去年7月新上任的执行主编带来的，他面临一个严峻的局势，时代的经营业绩平平，新媒体却势头不减，同时老对手新闻周刊也采取了一系列的动作，而时代集团内部的裁员也影响了时代周刊的新闻资源的获取。