1416 教室

与某人闲扯，他说某先生娶了某太太，从此之后，前途一眼便知。嘘，要小声，这样的言谈不要让女权主义者听到。 那么，那个什么什么保险的广告，说是一个摄影师要辞职做自由摄影师，老婆却贴心地说她可以养家。这个，不知道女权主义怎么看。 强调，我不是，不是女权主义。看到主义我就害怕，更不要提前面还有一个“权”字。 这不是一篇深奥的有关男女火星撞地球的文章，原文来自摄影师Alec Soth的博客（请原谅我，我又要大段编译了，谢谢你soth！） Soth写这篇文章的由头是一封读者来信： “如你一样，我的那一半也拍大画幅”，经常开车绕着全国（甚至是地球）游荡，他还将之作为自己的一个长期计划。但我们也要谋划未来，结婚，生孩子。我简直不敢想，我们的家庭生活如果面临这样一种漂流动荡的未来会怎样。我很想知道你以及你的妻子对这个话题的观点，或者你可以给我一些个人的意见，我希望了解如何在一个“摄影家庭”里保持工作和生活的平衡。” 嗯！有多少女青年，面对摄影男青年要绕地球拍照愿望，要不知难而退，或者采取严厉打击从苗头开始控制的措施……上面这个外国女青年竟然也抛出这个问题。看来此乃全球话题。 八卦心理作怪，我的眼睛迅速在这篇文章里跳跃，搜索soth夫人的痕迹。但这个家伙竟然用别人的八卦来回答，真是狡猾。 第一个故事：Taken Together Soth的第一个故事关于Robert Adams。在其最新的个人作品集“The  Place We Live”中，有一篇Jock Reynolds 写的名为”Taken Together“的文章，提到了Robert的妻子Kestin在他工作和生活中的重要性。文章里有这样的描述： “Robert开始对现有工作有所怀疑，希望放弃教师的职位去做一名摄影师。Kerstin毫不犹豫地表示了支持，而且她自己的工作正好也有这样的假期，于是他们两个人就一起结伴而行。Robert开车，Kestin做饭。黄昏的时候，他在旅行车后部，把片匣卸下来放到一个自制的暗盒里，而她则帮他驱赶蚊虫。在小镇里，她和那些好奇的旁观者闲扯从而牵制他们的注意力，而他则可以在大画幅相机影像倒置的毛玻璃上专心构图。每一天，他们都一起享受着掠过大地，天空，以及比别人更为优先享有这一切的乐趣。” 第二个故事 Family Soth的第二个故事，主人公是Lee Friedlander。她的妻子 Maria诚实地道出了一位摄影师夫人的感慨。在Lee的书“Family”的序言中，她如此写道： “这本家庭的书其主旨是什么？它是我们自己的家庭相簿？它是我们的图片传记？这本书能够告知我们的所思所在？是否正如托尔斯泰在《安娜.卡特尼娜》里所写的：幸福的家庭各个相同，不幸的家庭各有不幸？ 一本只有图片的书并不能讲述故事的全部，如果作为传记它也不完整。这里没有争吵和意见相左时候的照片，在那些我们是粗鲁的，缺乏耐心的，冷漠的父母的时候，当我们在受挫，愤怒乃至要考虑结束婚姻的时候，Lee的相机并没有记录这些时刻。这里没有Anna，Tom和Giancarlo认为他们最好不要看到我们的那三年的时光，也更没有任何我和Lee对此的感受的照片。托尔斯泰是对的——当我们是一个不快乐的家庭的时候，我们有自己的不快。” Soth给出的这两个故事，似乎一个正面，另一个则充满艰辛，而最终他给出的答案是：“婚姻，孩子，旅行，做艺术，这些东西混在一起的确充满挑战，很多时候它是不快乐的。而正如Robert Adams在一次给大学生的讲座里所谈到的，艺术家所面对的挑战在任何人身上都存在，你要面对这个事实，你不妨干脆说Yes，然后再促其发生魔法变化。” Taken (…) Read more

以前在博客曾经陆续介绍过不少摄影类杂志，有老牌的杂志，有的也并非那么严肃，是独立出版物，小众的，甚至就是电子杂志。喜欢它们不仅因其是摄影师作品的完美展示平台，与此同时，每个摄影杂志都会从某个角度诠释摄影作品，集纳摄影作品，这么看来，它们做的也很像策展人的工作。 最近从coverjunkie里面看到两个摄影杂志的封面，想起很久没有提及这个话题，就攒几本书一并挂在树上吧。 1. GUP GUP这个名字来自 Guide to Unique Photography，意思是“独一无二的摄影指南”。 这本杂志2005年创刊，是双月刊，至今已经出版了30期，每期杂志都有一个主题。 最新一期杂志关注的话题是“大都市”，封面照片的作者是 德国摄影师Michael Wolf。这张照片来自摄影师的专题 Tokyo compression。其实，如果寻找拍摄大都市的摄影师，Michael Wolf肯定当仁不让：从香港到芝加哥，从芝加哥到东京，从东京到巴黎，他的下一站该来北京了吧。 这期杂志还有法国摄影师Alain Delorme在上海所拍摄的那组流传甚广的“超负荷搬运” 本期杂志预览： 这里 GUP的网站也值得探访。 2.TAKE 这是一本新创刊的杂志，名字起的很直接——Take （  take photo, 从现实里拿张照片） 封面照片的作者是VII图片社的Stefano De Luigi。 (…) Read more

早上看到博客“a photo editor” 在讨论“媒体报道摄影”（ editorial photography）这一领域的发展前途问题，不仅有些感慨万千，似乎好久没有在这里探讨摄影师的职业前途这个话题了。 当然，这话题拎起来，那可真的是很不堪。 首先，什么是“editorial photography”？解释这个概念就要费好些口舌。我把它翻译成“媒体报道摄影”并不准确，因为它指的是不是硬新闻照片，比如突发事件以及新闻现场的摄影报道，更多是为了诠释媒体的深度报道，特写新闻，人物故事而存在的。拍摄这类图片，需求最大的是杂志，他们通常没有专职摄影师，主要找自由摄影师为其服务。 说到为媒体拍活的自由摄影师，接下来，摄影师们肯定要打一个大大的问号，？给媒体拍照，能活么？大概会有很多人开始诉苦，说这在中国根本没门。当然，你只要稍微计算一下就会发现，如果要维持一个月5000的收入（自己购买保险，维护器材），一个月工作20天，平均每天的收入就要维持在250块（哼哼，抱歉，数字很不吉利），虽然看起来日薪不高，压力还是蛮大的。当然，你要是觉得自由摄影师就是一个月只工作一星期的摄影师，那算法肯定不一样，日薪要高很多，达到目标恐怕更艰难。 所以，通常意义上讲，自由摄影师就是每天一睁眼就欠着自己250大洋的人。基于这种状况，我在国外看到很多为媒体工作的自由摄影师，都非常焦虑，同时也导致他们非常敬业，从来不会放过任何一个机会。那么现在，在当下这个经济状况下——数字媒体的冲击，传统媒体不景气，竭力压缩开支——大家又该到哪里找活路？ 关于国外摄影师的生存状况，我先插播一则八卦——一条发在美国广告跳蚤市场Craigslist上的摄影师招募广告，在摄影师社区里激起了怒火，一个小型设计公司在找摄影师合伙人，条件是摄影或艺术专业毕业，技巧高超，但是也不必太出名，要白天晚上都能工作，特勤奋，开价是怎样的呢： “这是个合伙兼职工作，每次拍摄的报酬少于150美元（包含后期修图），如果你没有另一份工作的支持（或者你的生活水准极其低），那这个工作可能不适合你。” 后有气愤的留言声称：即使富二代也不要为其工作。 这虽然不是媒体招聘，更偏向广告摄影，但美国媒体摄影市场状况从中也可以估算一二。 但主要和媒体摄影师打交道的a photo editor在今天的文章里对这个问题却并不悲观。他指出了很多媒体摄影师在网络上拓展的可能和已经存在的新模式。 一方面是着力强调自己某个专业领域的特长，比如撰写博客The Satorialist的摄影师Scott Schuman,他强调自己在时尚领域的专业性，而且把重点放在街拍上，他现在在时尚领域的名声已经是不可抵挡。Todd Selby在他的博客The Selby专门刊登创意人士的家居照片，这也让他名声鹊起。他们两人的博客都粉丝众多。不过，两位作者在工作上面花费的心血也显而易见。这两人的风格都是报道范儿浓重。 另一方面，一写有远见卓识的公司，不但在互联网上的广告投放比重开始加大，并且对广告的要求也从苍白无力的影棚拍摄照片转向更具纪实风格的拍摄风格，甚至倾向通过支持一个报道摄影项目来提升自己的品牌形象。比如David Walker最近在 PDNOnline上撰写的一篇文章里提到，自行车服装品牌 Rapha 基本不在平面媒体做广告，主要就是网络直营，他们的网站广告全是报道摄影风格的，他们支持了一个纪录自行车运动的报道摄影项目，涵盖静态照片和视频报道。 所以，结论是这样的，作为一个定义为，仅为报纸和杂志工作的媒体报道摄影，这个行业可能已经濒临死亡，但从一个更广义的范畴上看，“报道摄影风格”不但没有死亡，反而正在上升。 我认为，这个来自美国业界的结论和其背后的事实，在中国也依然成立。 (…) Read more

camp11遇到周骏生，得知他即将要去布拉格电影电视学院（FAMU）摄影系念书。 FAMU摄影系成立于1975年，是欧洲历史最为悠久的一个。这里的学科建制是本科三年，研究生两年，还刚刚开设了一个新的使用专业方向：影像修复（photography restoring）。课程是用英语授课，还有一个进修项目。 在网上可以看到他们的课表，以及部分学生作业。学生作业的风格挺特别的，和美国学生不一样，比如这个作品，《1 814 400 s》，作者是Adéla Vosičková，本科生，他在探讨影像生产的本质特征，他写的英文有些拗口，看不太懂，但里面这句话挺棒的：“在一个影像自动生产的时代，人类需要相机才能制造影像，而相机却不需要人类参与就能拍出照片来。”下面这个作品，就是他没有用相机“拍”出来的。 Adéla Vosičková摄影 不过，在和周骏生聊天的时候，我眼前还浮现出一幅画面，是他回答下面这份考题的样子。这份需要你上知天文，下知地理的试卷，是FAMU摄影系入学考试的三份笔试试卷之一，另外两个是摄影史测试和摄影技能测试。因为这里面还涉及到语言测试，试卷里有些选项可能会有些搞笑，翻译过来不对味儿。但抛开这一切，我得到的信息是，要想成为摄影师，先要成为一个“好人”。 感谢何炤，这份考题是他翻译的，请移步到他的博客看答案以及更多的背景信息。而最后一道开放式问题，欢迎你们提供自己的答案。 基本知识测试 – FAMU, Department of Photography 2010 请圈出正确答案，每个问题只有一个正确答案。 1. 犹大是 a) 著名的医生 b) 在世时不被人知的作家 c) 炸药的发明者 d) 耶稣基督的叛徒 (…) Read more

点开这里，一幅展开的世界地图上有红点在闪烁，仿佛是警醒，又仿佛是召唤，这是马格南基金会的一个新项目：Emergency。 Emergency试图为从事长期深度调查性报道的摄影师提供作品发布平台，并帮助他们获得资金上的支持。目前上线的有三个项目，都以多媒体的方式展示。值得关注的是，中国摄影师王轶庶的西部代课教师也在地图上闪烁，不久之后即将上线。 项目摄影师的遴选是通过专家推选的方式，每年产生一百个，然后再由基金会的编辑团队从中选出十到二十个。依赖其良好的人脉，马格南努力把这些作品推荐给媒体和NGO组织去发表和传播，增加项目的影响力，引起公众对摄影师所调查的话题的关注。 发表在时代周刊上的emergency摄影师作品 另一方面，Emergency还和教室之前曾经介绍过的kickstarter合作，在Kickstarter这个平台上为摄影师的项目募捐。现在正在募捐的是摄影师Krisanne Johnson，她的作品关注南非斯威士兰女性艾滋病患者，已经拍摄了四年。这次她需要筹集7500美元的旅费住宿等费用，从而得以再次返回斯威士兰，继续完成报道。尽管距离募捐结束还有十天，摄影师已经获得了将近9000美元的帮助，而她的捐助者也会根据其出资的多少获得不同的回报，比如，一个感谢，或者一张签名照片。但是，相信每一个支持者都并非为了感谢而慷慨解囊，在这个平台上，所有人都达成了一个共识，那就是摄影师Krisanne在自己的项目宣言中所提到的：这些故事应该被更多人知道！ 借着这个消息，我也趁机预告一下，1416教室下个月即开始做“第二届让影像发声活动”，与去年一样，我们还会有沙龙和工作坊活动，我会陆续发布活动的细节，请关注！