1416 教室

劳伦在他专门探讨摄影收藏的DLk Collection博客上写了一篇名为《摄影收藏家知多少》（How Many Photography Collectors Are There?）的帖子，对西方摄影收藏家的数目进行了推算，认为活跃的收藏家大概有5000个，次活跃的有5000个。 对于这个问题的计算，劳伦的金融背景，以及统计学知识派上了用场。他从这样几个渠道着手分析： 1，摄影收藏家的定义：每年都能固定拿出1000美金（或者5000美金）购买摄影作品的人。（当然这两个数字的浮动又会带来不同的结论。） 2，美国著名的摄影收藏展会 AIPAD，2009年有大概8000名访客，由于这个展会主要侧重面对摄影收藏家，劳伦估计在这些观众里，能够达到5000美金水平的大概有一半人，也就是4000，达到1000美金水平的，大概有四分之三，也就是6000人。 3，摄影巴黎（ Paris Photo ）2008年有三万五千个访客，但是它面对的观众就比较嘈杂，大概有15%的人属于5000美金收藏家的系列，那就是5250人，25%属于1000美金收藏家系列，是8750人。 4，阿尔勒摄影节（ Les Rencontres D’Arles ）2008年访客是六万人，因为阿尔勒的规模更为庞大，所以其中真正的买家所占比例也更少，因此大概10%属于5000美金系列，那是六千人，15%属于1000美金的水平，大概是九千人。 5，劳伦还写信去询问一些画廊和收藏机构，请他们推算摄影收藏家的数目，尽管大家都不是很确定，但是普遍认为一万这个数字太多，有一些人则提出可能会有五千人。 根据上面这些不同角度的分析，劳伦最后得出了开头那个结论，“大佬级”的西方收藏家的人数大概在5000名。 诸位肯定能从劳伦的分析中找到不少漏洞，这个数字也未必那么准确，但是大致也是一个参考。 五千个大佬意味着什么？参考另外一组数字，艺术家排行网站Artfacts收录的艺术家是二十万个，前一百名的艺术家中有八位摄影师，姑且认为这二十万人中有百分之十是摄影师，那也就是说有头有脸的摄影艺术家全球有两万个。两万VS五千，竞争激烈程度可想而知，更何况按照劳伦的标准，即使一位艺术家得到收藏家发放的一年五千美金的“工资”，也不够他们生活的。 这么“算计”艺术，似乎在贬低高尚的艺术，但艺术家也是人，也要过活，不是么？因此，劳伦这篇文章的一个启示是；艺术有风险，献身需谨慎。

谁在藏照片 Aipad上，四处走动的是衣着体面的上流人士，白发老人居多。他们看照片比我仔细。手中的笔记本上记满了东西。 也许他们中也不乏庸俗地，就是为了家里的门廊或者沙发背后购买一幅装饰画的收藏家，或者是仅仅是为了投机而收藏一张随时都会抛出的艺术品。但是他们中的很多人依然让我感慨，我偷听他们对照片的窃窃私语与评论，发现这些人对摄影史的理解并不比我差。这让我有点儿激动，因为作为这个行业中的一员，我们时常底气不足，对于圈外人来说，照片往往被公众归类于家庭相册，而这里，他们谈论照片的语气如此严肃。 在旧金山MoMa上课的孩子 “欣赏”，我在纽约对这个词有了更为深刻的认识。在博物馆看到成群结队上课的学生，在各种艺术讲座中看到手牵手的银发老人，都让我更加深刻地体会到在我们的国家鲜有收藏家的原因。有一次我甚至在大都会博物馆跟着一群幼儿园的小孩子听老师讲课，讲解员启发孩子们对作品的色彩、光线的感知。反观我可怜的美术的教育，那些现存的微弱记忆是对作品的“内容分析”，是贴标签和总结中心思想。 听过一次研讨会，收藏家谈及收藏的乐趣——那是一种基于调查、研究，比对，然后买下的乐趣。“我只关心这个艺术家是否吸引我，而不是他是否真的出名。” 这大概是最理想的一种收藏状态吧。 最近干巴巴的，写不出东西。今天就唠叨到这里，明天继续写和收藏家聊天的故事。下面是看图说话时间。 最近在光圈展出的Jonathan Torgovnik关于卢旺达的作品很受关注。 Julie Blackmon的作品被贴上了好几个红点，似乎很受欢迎。 昨天问题的答案是：Joel-Peter Witkin，恭喜laocao，wake回答正确。上面就是在aipad上的展品。（现场拍的匆忙效果不好，抱歉）。

昨天的答案就是尤金史密斯，照片摄于1945年。嘿，你们怎么猜到的，罗骁、刘飞越和stanley，尤其是stanley，竟然还能把代理这张照片的画廊都找出来！ Dealer就是Dealer 在Aipad的展会上，唯一看到的中国摄影师的作品就是吴家林的照片，当时我和曾翰同学的眼神一定很激动，画廊老板突然就冒了出来。 现在回想起来，老板握住曾翰的手的第一句问话颇有深意：“你是一个摄影师？” 当他得到肯定的答案之后，很快就跑到一边去忙自己的事情了。 我们两个怎么都不像从中国来的大款，但是偶们的兴奋表情，让老板还是要确认一下。 这些dealer们一定早已练就了火眼金睛来识别自己的客户，但是推销艺术品又该有着怎样的三寸不烂之舌呢？ 不少画廊都拿一些所谓权威认证报告来促销，我看到的最离谱的就是：“此摄影师出现在BBC的纪录片《摄影演艺》中”。好吧，如果这个也算是对摄影师作品的肯定。此外，但凡《纽约时报》对画廊或者摄影师有评论，那张发黄的小纸头肯定就会贴在明显的地方。 不要期待dealer们都有好品味。照片对于他们只是一种商品而已。因此你会看到寇德卡德照片嵌在一个非常难看，但是他们认为很符合客户期待的高雅相框里。 你也别责怪他们把自己的展厅布置得如同一个杂货铺—— 至于他们挑选作品的条件，有的时候是完全从客户喜好出发的，比如，下面这张奥巴马年轻时候的照片，有着明晰的市场目标： 最近还有一位艺术家接受了a photo editor的采访，很坦诚地谈及其和画廊之间的合作，你会看到，艺术家和画廊合作，就如同供货商和商场谈判： 美国和欧洲的画廊业的基本运作方式是一样的，但是和杂志完全不同。不同的画廊有不同的要求，关键要看你是谁，不过，有一些操作方式是相同的。一般而言，一个展览是这样构成的：艺术家制作照片并负责装裱（或者不装裱），然后向画廊提供各种文件资料，画廊负责销售作品，最后双方对半分成。一开始双方要有一个合同。 我参加的所有展览，大多数都要求要和画廊分摊广告费。打印宣传卡片，在一些艺术杂志上购买广告空间，在杂志上做广告，艺术家被要求付这些费用并不奇怪，不过通常是和画廊一起分担。 总而言之，画廊就是一家商店，当然，他们售卖艺术的方式和杂货铺不一样。你应该喜爱你的dealer，因为他们了解你。你和画廊之间的关系应该是快乐并且是简单的。 文章中还提及，有的画廊干脆直接找摄影师开价帮他们做展览，一个个展两千五百美元。 昨天的问题太简单，今天再出一道难的，下面是展销会现场和照片一同出售的摄影师创作的草图，这个摄影师是谁？是哪一张作品？

深入米国内部，让我感慨最深的并非是对展览以及各色摄影师的真实接触——它们和我在网络世界中捞鱼所获得的拼图没有本质的差距。另一个我知之甚少的世界——照片的收藏，引起了我的好奇。 收藏照片，对于中国人，完全是一个经验之外的话题。但是，我们这个国家奇怪就奇怪在这些地方，没有土壤，植物照样也能疯长，没有人在意它们的奇形怪状。 我曾经一度认为“画廊”是个高雅名词，但现在这个机制让我越发觉得困惑，画廊不是给你几面白墙展示作品的地方，画廊也是几面白墙构成的货架。 对于艺术界那些蹿红的新星，大家都在探讨这些偶像级人物的艺术思想。但是，是否也应该问问他们，在一个由富有的收藏家，殷勤的画廊推销员，担当吹鼓手身份出现的评论家构成的画展开幕式上，他们端着红酒的感觉究竟如何？ 在国内艺术界，赚钱的事情从来都不被当作一个可以摆到台面上来谈论的话题，但私下里，我们已经开始用作品销售的价格来衡量艺术家的地位了。 艺术家的创作和这个销售体系之间，是否可以划清界限 ？对这个问题的思考，答案总会令人很绝望。 最近特别不想写字，正儿八经的文章写不出来了。。。参观了一些展会，也和收藏家聊了聊天，就随便八卦一下这几天的见闻。 危险的风向标？ 春天是纽约艺术市场活跃的交易季节，艺术博览会接连举办。先是去看了Armory Show，昨天又去了专门针对摄影的Aipad。 Armory Show是纽约一个重要的艺术展会，或者说是展销会。在经济危机寒风瑟瑟的当下举办的这个展会，自然更令人好奇，艺术的繁荣究竟还能持续么？ 一些艺术评论家的言论已经发出了信号，他们对当代艺术中的泡沫现象予以指责，一方面指出艺术的寒冬已经到来，另一方面，则认为这正是真正的艺术酝酿萌发的新时期。 也许是评论家对当代艺术的批判，在市场上激起了反响， 在Armory Show上我很匆忙地转了一圈，就摄影作品来看，风格似乎开始趋向保守——经典老照片开始回潮，而最近几年那些大红大紫的明星——古斯基们，则销声匿迹——他们昂贵的身价显然并不符合经济危机的时宜。中国摄影师的作品也踪迹难寻，询问了参加前几界展会的朋友，那个时候情况可并非如此。 而Aipad之旅，则更让我吃惊，百分之九十的作品都是黑白，全部是在摄影史上盖棺论定的经典作品。 Aipad是the association of international photography art dealers(国际摄影艺术经营者联合会)的简称，有着严格的入会标准，要求其必须在行业内有五年的从业经验，并且有五位会员提名才能加入。 今年有约70家摄影画廊参与。我感觉如果能够把学生带进来上摄影史的课程那就实在太棒了,所有你在摄影史中可以见到的名字，名作，都可以在这里一网打尽。一路上，不断与布列松相遇，五幅亚当斯的《月升》散落在不同的画廊，售价在五万美元上下。从摄影术诞生早期的无名氏的作品，到斯蒂格利茨和斯泰肯的大作，一直到30年代抓拍大师的candid照，然后是报道摄影黄金时期尤金史密斯等人的经典报道摄影作品，这个展览简直是照着摄影史书组织的。 满墙的名作啊！就是那些几年以前我们津津乐道，然后又逐渐遗忘的大师们。 我担心这是aipad的风格，也同样询问前几年这个展销会的模样，回答是，那时当然是当代艺术占据主流了。照片这玩意儿，在终于获得艺术殿堂的准入证之后，似乎一下子又回到了史前时。 画廊的商贩们是否在之前召开过专门的会议研究应对方法？为什么经济危机这么容易就把摄影艺术品一下子打回原型？并非贬低大师的作品，但是要知道，近些年的当代艺术，给予摄影多少复杂的艺术理念，才使得一张照片的价格飙升到上百万。而现在，对其的评价标准又重新回到了一个最简单的指标——历史价值。照片的价格也自然回落到了多则几万美元，少则几千美元。 这是否是一个危险的风向标？经营者和买家们在危机时刻为什么对当代摄影艺术失去了信任？如果把历史价值当作摄影成为艺术的最后的底牌，这又是否是摄影的悲哀？下一步，当代摄影艺术家们会如何继续创作呢？ (…) Read more