深入米国内部，让我感慨最深的并非是对展览以及各色摄影师的真实接触——它们和我在网络世界中捞鱼所获得的拼图没有本质的差距。另一个我知之甚少的世界——照片的收藏，引起了我的好奇。
收藏照片，对于中国人，完全是一个经验之外的话题。但是，我们这个国家奇怪就奇怪在这些地方，没有土壤，植物照样也能疯长，没有人在意它们的奇形怪状。
我曾经一度认为“画廊”是个高雅名词，但现在这个机制让我越发觉得困惑，画廊不是给你几面白墙展示作品的地方，画廊也是几面白墙构成的货架。
对于艺术界那些蹿红的新星，大家都在探讨这些偶像级人物的艺术思想。但是，是否也应该问问他们，在一个由富有的收藏家，殷勤的画廊推销员，担当吹鼓手身份出现的评论家构成的画展开幕式上，他们端着红酒的感觉究竟如何？
在国内艺术界，赚钱的事情从来都不被当作一个可以摆到台面上来谈论的话题，但私下里，我们已经开始用作品销售的价格来衡量艺术家的地位了。
艺术家的创作和这个销售体系之间，是否可以划清界限 ？对这个问题的思考，答案总会令人很绝望。
最近特别不想写字，正儿八经的文章写不出来了。。。参观了一些展会，也和收藏家聊了聊天，就随便八卦一下这几天的见闻。
危险的风向标？
春天是纽约艺术市场活跃的交易季节，艺术博览会接连举办。先是去看了Armory Show，昨天又去了专门针对摄影的Aipad。
Armory Show是纽约一个重要的艺术展会，或者说是展销会。在经济危机寒风瑟瑟的当下举办的这个展会，自然更令人好奇，艺术的繁荣究竟还能持续么？
一些艺术评论家的言论已经发出了信号，他们对当代艺术中的泡沫现象予以指责，一方面指出艺术的寒冬已经到来，另一方面，则认为这正是真正的艺术酝酿萌发的新时期。
也许是评论家对当代艺术的批判，在市场上激起了反响， 在Armory Show上我很匆忙地转了一圈，就摄影作品来看，风格似乎开始趋向保守——经典老照片开始回潮，而最近几年那些大红大紫的明星——古斯基们，则销声匿迹——他们昂贵的身价显然并不符合经济危机的时宜。中国摄影师的作品也踪迹难寻，询问了参加前几界展会的朋友，那个时候情况可并非如此。
而Aipad之旅，则更让我吃惊，百分之九十的作品都是黑白，全部是在摄影史上盖棺论定的经典作品。
Aipad是the association of international photography art dealers(国际摄影艺术经营者联合会)的简称，有着严格的入会标准，要求其必须在行业内有五年的从业经验，并且有五位会员提名才能加入。
今年有约70家摄影画廊参与。我感觉如果能够把学生带进来上摄影史的课程那就实在太棒了,所有你在摄影史中可以见到的名字，名作，都可以在这里一网打尽。一路上，不断与布列松相遇，五幅亚当斯的《月升》散落在不同的画廊，售价在五万美元上下。从摄影术诞生早期的无名氏的作品，到斯蒂格利茨和斯泰肯的大作，一直到30年代抓拍大师的candid照，然后是报道摄影黄金时期尤金史密斯等人的经典报道摄影作品，这个展览简直是照着摄影史书组织的。
满墙的名作啊！就是那些几年以前我们津津乐道，然后又逐渐遗忘的大师们。
我担心这是aipad的风格，也同样询问前几年这个展销会的模样，回答是，那时当然是当代艺术占据主流了。照片这玩意儿，在终于获得艺术殿堂的准入证之后，似乎一下子又回到了史前时。
画廊的商贩们是否在之前召开过专门的会议研究应对方法？为什么经济危机这么容易就把摄影艺术品一下子打回原型？并非贬低大师的作品，但是要知道，近些年的当代艺术，给予摄影多少复杂的艺术理念，才使得一张照片的价格飙升到上百万。而现在，对其的评价标准又重新回到了一个最简单的指标——历史价值。照片的价格也自然回落到了多则几万美元，少则几千美元。
这是否是一个危险的风向标？经营者和买家们在危机时刻为什么对当代摄影艺术失去了信任？如果把历史价值当作摄影成为艺术的最后的底牌，这又是否是摄影的悲哀？下一步，当代摄影艺术家们会如何继续创作呢？
最后，拿现场翻拍的一张照片来考一考大家，你们知道画面里的这个摄影师是谁么？
明天将揭晓答案，并继续和大家讨论dealer的问题。
抢答题！感觉像尤金 [:Yeah:] 史密斯
enzo sellerio?方向不对。。。
答案不知道，但是对当代艺术在这个寒冬的遭遇让我心寒，是否当代艺术和股票真的没什么区别呢？
很简单的，一说就明白，只是其中的明白人不说而已。
商贩们永远贯彻的一条原则就是“客户至上”，至于什么摄影艺术理念，评价价值都是商人们忽悠客户的工具。
经济危机之前和之后的目标客户群是不同了，之前是投资/投机收藏家。
经济危机后，目标客户群是狂热的摄影爱好者fans，这些人眼里只有经典，只有大师;商贩们只有拿出史前时代的作品去迎合他们
Helen Levitt？
当然只是老人家去世了，才说一说。
不过这张照片着实让我想到观念摄影师－－李伟
[:-_-b:]
我觉的最后那摄影师是 尤金`史密斯
尤金`史密斯, Keith de Lellis 画廊。
我认同桑塔格的观点，摄影除了历史价值外并没有什么艺术价值，因此，随着时间的推移，任何照片都值起钱来。。。
另外想请教任老师一个刚冒出来的问题：为什么当代摄影作品往往以组照的面目出现？似乎单张照片无法确立其自身的价值？（这个现象不包括新闻图片，指艺术领域）
to 李达， 达叔啊！Helen Levitt是伟大的女性摄影师。。。 [:Orz:]
to maogua 嘿嘿， [:^^1:]
to Aaron 新闻照片没有图片说明也不成立。你和别人说话，不会只说一个单词，话题越复杂，你就越不能用三言两语就讲清楚。
我是圈外人，不知道是不是“摄影的悲哀”。Armory和Aipad的现象倒是蛮符合经济规律的。不光摄影艺术回归历史价值，其它艺术也是同样的现象， 如Fine art vs Modern art. 现代艺术很难定价，Market price is far beyond its fundamental price. In recession people tend to be more risk-averse and hence more likely to invest in assets with market price close to fundamental price. That’s why recent auction in modern art dramatically slumped whereas fine arts maintain a decent price and trading in recent Sotheby or Christie’s auction.
那张照片像 好莱坞 电影剧照。我很想知道背后的故事。请任老师犒飨俺们。整不明白谁拍的,不过小伙真的很酷。
我觉得那个们有点像某州长，阿诺淑华.辛利嘉。。。。。。
与其他商品一样，危机开始后，市场参与者的风险厌恶度显著提高，大伙儿都把钱砸到有定论的靠谱东西上去（如果非要砸不可的话，更多人宁愿不砸）
那张猜图的，我倒是对拍出这个照的那个人比较感兴趣，莫非他也像图中人一样悬在墙外，而且看角度似乎更远
to 钟声，呀，照片背后的故事我不知道呀， [:-_-b:] 但是你知道这个摄影师的名字之后，大概就能理解一些了。
to 洁，欢迎到访，欢迎从经济学的角度看摄影。
眼见为实 国内的画廊是时候清醒了
逆光老师这个话题先约了的说
[:Admire:]
Hmmmm….任老師有閑錢沒有?
進場的時機到了。
任何對自己的眼光有信心的攝影人，
現在是投資「當代攝影」的最佳時機!!!
ps.
不過要小心。眼光，是成敗的憑藉。
有好判斷力才能精準投資咩~