1416 教室

从今天开始，我将陆续给大家放送camp7的作品： 作者更多作品请点击这里

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让影像发声论坛，已经结束了两场，我要特别感谢匡铟，赵钢，郑福利，感谢他们零报酬参与这次活动，感谢他们在繁杂的工作中整理教案，冒着北京零下的寒风赶到咖啡馆讲座。还要感谢每一位到现场的朋友，感谢你们的到场和支持。最后一场论坛会在一月份举行，时间确定再通知大家。 31号就是camp7，欢迎大家来玩。明天我将贴出放映名单。 提醒大家： 1，因为是新年，我们增加了礼物交换活动。方式是这样的：请带一份小礼物，工作人员会提供袋子，写上号码，然后抽取礼品。礼品的提供者和获得者将有一个新年拥抱。现场特约摄影师朱墨会为大家记录下这个拥抱的瞬间。 2，参加活动没有任何限制，谁都可以参加，不需要预约，需要交30元/人的门票费用，现场有可乐、红茶、鲜橙多自助 最后，祝贺camp纽约的参与者占有兵，他的作品《拍照的瞬间》最近刚刚被《南方都市报》视觉周刊采用，我也借南都的题目来给我们的camp7倒计时：一二三，拥抱一下，期待和你们温暖的拥抱。

以前提到过，我们试图把camp活动分成两部分，一个是观片，另一个是聚会。由于这次camp比较特殊，一个是我很久都没有参与了，迫切想要和大家“聚会”，另一方面我们的影像发声活动，ofpix基金有很多好作品也希望能够和各位分享，因此，这次camp还是把观片和聚会的功能融为一体。camp观片已经发布了公告，请见前一天的通知。今天介绍下聚会活动的情况 这次聚会的主题是大家一起过新年，照片则是我们的伴奏音符。 来参加活动没有特别要求，需要准备下面一些东西： 1，带一张照片，你喜欢的，你拍摄的，现场挂起来，贴起来，这就是我们的“新年树”。 2，准备一张你的名片：不必太正式了，手写的也成（这可就是限量级绝版的），名字可能是你的网络id，不过，网络空间里的你可能比现实的你更“真实”吧。记得写下联络方式。 3，准备一份小礼物。不在轻重，什么都可以，是你愿意与一个”陌生人“分享的东西。 4，我们会收集大家的名片，然后现场抽取，两张为一对，两位就可以互换礼物了（交换之前拥抱一下，温暖嘛）。没带礼物的后果？——不能送空气吧，会有些尴尬。 嗯，就这些了。剩下的就是等着大家来，希望一屋子都盛满温暖的照片，温暖的问候，期待着和你们的温暖的奇遇。

你们来吧！来参加camp7！ 我掰着手指数着这到底是第几个camp，竟然已经是camp7了，还好，十个指头能数过来。 这次camp的主要内容是： 揭晓ofpix基金，观看获奖者作品，观看上一届获奖者王楠的作品。 让影像发声工作坊摄影师作品展示（四位摄影师＋四个公益组织） 作品展示（以社会纪实为主，欢迎来稿：ofpixcamp@gmail.com) （气氛好了也许我们可以一起跨年狂欢） 时间已经确定：12月31日。 我想把这次camp的主题定名为”温暖“： 这次camp的主题是社会纪实，想来就是一些沉重的话题，但无论是影像发声活动还是ofpix基金，我们都在做这样一个事情，让摄影变成一种关心社会和他人的行动，拍照的过程是一种参与，照片出来是一种声音，每个人的一点点行动，都会给那些无法得到阳光的人带来温暖，这种温暖在冬天尤其珍贵。 这次camp在冬天举办，让我想到第一次camp，房间很冷，没有暖气，但是一群人仍然很耐心地坐在那里看片，发问，讨论。屋子外面走过的人，好奇地隔着玻璃张望，房子里面幻灯机发出的光线很温暖。如果有一些人，不为别的什么，很单纯的讨论问题，聊天，看片，聚在一起，惯来麻木的表情变得兴奋，这种温暖的感觉应该特别值得珍惜吧。我希望这就是camp的味道。 之后几天还会陆续发布camp通告。 欢迎你们来。

这个单元的照片都来自一些朋友在纽约行走的印象。我有些霸道地将之称作“刻板印象”，不过，要说明的是，我在这里用这个词不带任何贬义，而是一个中性的字眼。我们要认知的事物太多了，多到必须用一种模块式的方式来整合，这就是刻板印象。以前我上一门英语课，老师是个哈佛毕业的聪明人，他见我们总是抱怨西方看中国态度不诚恳，有刻板印象，反问我们，你们觉得美国人是什么样呢？美国是什么样呢？我们大家便按照好莱坞大片的模式回答：“有钱”，“肚子肥肥的，到处旅游”，“摩天大楼”，他随后一一给我们破解，然后说：“你不要指望美国普通人对中国有正确认识，那在他们的关心范围之外。” 所以，以下展示的是，几位朋友在很短的时间内游走美国的印象，不管他们是否有着“刻板印象”，这就是他们看到的美国。 乐宜 刘熙

昨天半夜看安妮(Annie Leibovitz)BBC纪录片，突然twitter连续冒出几个小窗口，是美国摄影新闻和英国摄影杂志，都心慌慌地说佳能出新机器了，这就是1D MarkIV。我心想，这恐怕就是前几日一个朋友和我说的，那个无论专业与否都要重新学习的佳能新产品。摄影师造影的器材又前进一步。 这个时候，我所看的安妮纪录片已经接近尾声，此时已经说到她的职业生涯后期，她已经不是那个悄悄地出现在摇滚明星身边的姑娘，让他们忽视其存在，拍下连自己也看不到的瞬间的女学生摄影师，她已经成为一个招牌，被安妮拍过的明星都会贴上一个新的标签。好在她本人似乎还没有糊涂，她提到：给杂志拍封面照片那不是摄影，是广告。她的真正作品在封面里面。 多年之前，艺术指导一句话点醒了这个罩在阿维顿阴影后面的姑娘：“安妮，你不应该那么随便地‘拍’照片，你要‘制造’照片。” 安妮就是“制造”人像的先驱者，而现在这风气已经变得可怕，我原本对她颇有微词，看过这部纪录片之后，发现她恐怕也是被名利场挟持了。 不过，制造照片已经不像安妮以前那样麻烦 / 简单，前者说的是理念，已经没有什么惊喜，后者说的是拍摄场面，已经不是一个浴缸，一池牛奶就解决问题。 最近有关杂志封面的消息不少，GQ杂志的封面太性感了。读者质疑其是电脑修改过的。不过，这下读者撞枪口了，因为这个封面是 Terry Richardson拍摄的，熟悉这位时尚摄影师的知道他的风格就是不加修饰烂拍。 GQ特地请出自己的摄影总监，写了一篇文章《是的，它们是真的，它们很壮观》，其中的自问自答所提出的问题非常搞笑： 好吧，我们真的没有对January Jones的封面动手脚？ 为什么地球人都这么说？ 是不是灯光和取景角度的问题？ 这么说，把封面照片和那种在其他场景比如，红地毯照片放在一起比较是荒谬的？ 最后，请移步到这里看今年美国杂志的年度封面，那被称作“胜利者的微笑”，还可以到这里看英国杂志年度摄影。 请多走两步（可能还要准备梯子）去看佳能的御用试机员 Vincent Laforet用新机器拍摄的短片，感光度6400，没有任何辅助光，在个别场面为了减小景深使用了3200.

这组照片把我带到了我的童年，我就是在这样的村子里长大的，它们让我嗅到了当时的气息，尽管我童年的记忆真的乏善可陈，但这些照片却让我凭借其展开很多想象。

走在纽约街头，时常会看到熟悉的中国文字。这些文字似曾相识，但是一旦与周围场景结合起来，就形成了新的意义。它有时是复古的，有时是怪诞的，有时是乡愁的，有时是刺眼的。在这些熟悉的文字背后，我看到的是中国移民在纽约生活的百态与苦涩。 www.lanxuart.com

她们是工厂生产线上的普通女工，日复一日，年复一年，每天12个小时在生产线上忙碌着。 公司近日组织更新厂证，利用给她们照相的机会，我记录了一些精彩瞬间，这些瞬间就象女工的生活，既有平淡的日常工作，也有喜怒哀乐的个人生活。  工号是她们在在公司内的代码，R开头的工号表示在东莞长安入厂生产线操作工人，M开头的工号表示间接生产工人及职员，D开头的工号表示在东莞入厂的生产线操作工。工号的数字越小，表示她们在公司的资历越长，工号的数字大，表明她们入职的时间越短。 排队是她们的习惯，上班打卡要排队，过安检门要排队，下班到食堂吃饭要排队，吃完饭后到工厂上洗手间也要排队。当然，照相仍要排队，上完中班的员工早上6：50下班后，到食堂吃饭后或回宿舍简单洗漱一下就到位于D11栋宿舍底楼的照相点排队。排队时当然忘不了老乡或好友一起，拍照时，她们先要拿出厂证登记，然后才坐到背景布前等候拍照。轮到自己坐在背景布前时，老乡或同一生产线上的同事就开玩笑，我往往乘此机会多抓拍几张。然后才通知她们放松表情，准备拍照了，正式拍照我会选择她们表情自然的一瞬间按下快门。 拍照时，只有很少一部分人坐在背景布前的凳子上就挺胸抬头，目视前方等待拍照。大多数人很随意地坐下，身体蹋下去，先得让她们张开双肩，抬头挺胸。周围排队的女孩有时会提高声调把“挺胸”高声重复一次，引得大家哈哈大笑。有时为了纠正被摄者的头部姿势，我既用手势，又用言语，有时还加上自己的头部示范才能让她们明白。我偶尔开玩笑说，如果讲中文你听不懂，下次我就讲英语了，当然也会引得大家一引哄笑，这样现场气氛比较宽松。 作者电子邮箱： yb_zhan@sae.com.hk “我们以前是照大头像，现在大半身都照出来了”、“你笑得很灿烂呢”，拍照现场，排队等候的人见到数码相机显示屏上的图像后各有所言。有人提出可不可以看一下她自己，我笑着说显示器坏了。我可不想她们更长时间在35度的室外高温下等候更久。 更换厂证拍照是一项大工程，公司预计50天左右完成，一台傻瓜数码相机是人事部门拍照专用机器。我只是客串了两天的拍摄，我拍摄的人数不足全部人数的6%，但已感受到劳累，后期裁剪、编辑的工作量比拍照时更大在。  她们是在中国千千万万打工者的代表，既有第一代离开土地到南方揾食的农民，也有第二代从来没有干过农活的农民，还有城镇户籍的九O后务工者。 我们公司是一家有15000人的来料加工企业，主要产品是电脑磁头及硬盘，生产线上是清一色的女工，在广东东莞有10年历史。工待遇在东莞属中上等，员工在有中央空调的无尘室内工作，长年累月不见阳光，所以员工的肤色都很白嫩。  这组照片是我从800张证件照拍摄图中选取的极小一部分，我个人觉得特别有趣味，当然也具有一定的文献价值，所以记录下来。

这组作品带来的是那些在影室里工作的摄影师意料之外的瞬间，生活总是超出想象。我们也都是这些照片其中的一员。

今天发出的第二部分照片，都是通过邮件投递的来稿。非常感谢大家对camp活动的支持。 在我决定放映名单之后，才发现这几组照片有着相似的结构，都是一种平行并列的方式（乡村档案除外），这个单元名叫类型学，并非是对这种方式的指摘，方法用对了就是好的。而且用类型学这么大的帽子看这些照片，似乎切入点有些太大了。只是对我而言，这些照片这让我对照片结构文章的方式和可能产生很多好奇，希望追究下去。不过，这个思考仍然没有答案。 但是，也许这个思考也不需要答案。讨论会上，有人问我在美国学到了什么？我的答案是，接触了那么多在严密的体系中成长出来的摄影，我发现也许自发拍摄并非一定要走到自觉的道路上，当它生长到一定程度，就会成一棵大树，而前提是，你必须让它那么自然地生长下去。

白白（杨文洁）的这组作品是她在icp的一个课堂作业，老师要求学员用影像探讨纽约人和水之间的关系，在短短的两周之内完成的这个作业，对她来说，只是一个开始。

Pixy（廖逸君）那天给我印象最为深刻的一句话是，“要看作品里是否有诚意”，我最近看到一句很有启发的话是，任何艺术与一段真正的生活相比，都不会更为艺术。这正是我喜欢她作品的地方。 更多她的照片请点击她的网站。