昨天半夜看安妮(Annie Leibovitz)BBC纪录片，突然twitter连续冒出几个小窗口，是美国摄影新闻和英国摄影杂志，都心慌慌地说佳能出新机器了，这就是1D MarkIV。我心想，这恐怕就是前几日一个朋友和我说的，那个无论专业与否都要重新学习的佳能新产品。摄影师造影的器材又前进一步。
这个时候，我所看的安妮纪录片已经接近尾声，此时已经说到她的职业生涯后期，她已经不是那个悄悄地出现在摇滚明星身边的姑娘，让他们忽视其存在，拍下连自己也看不到的瞬间的女学生摄影师，她已经成为一个招牌，被安妮拍过的明星都会贴上一个新的标签。好在她本人似乎还没有糊涂，她提到：给杂志拍封面照片那不是摄影，是广告。她的真正作品在封面里面。
多年之前，艺术指导一句话点醒了这个罩在阿维顿阴影后面的姑娘：“安妮，你不应该那么随便地‘拍’照片，你要‘制造’照片。”
安妮就是“制造”人像的先驱者，而现在这风气已经变得可怕，我原本对她颇有微词，看过这部纪录片之后，发现她恐怕也是被名利场挟持了。
不过，制造照片已经不像安妮以前那样麻烦 / 简单，前者说的是理念，已经没有什么惊喜，后者说的是拍摄场面，已经不是一个浴缸，一池牛奶就解决问题。
最近有关杂志封面的消息不少，GQ杂志的封面太性感了。读者质疑其是电脑修改过的。不过，这下读者撞枪口了，因为这个封面是 Terry Richardson拍摄的，熟悉这位时尚摄影师的知道他的风格就是不加修饰烂拍。
GQ特地请出自己的摄影总监，写了一篇文章《是的，它们是真的，它们很壮观》，其中的自问自答所提出的问题非常搞笑：
好吧，我们真的没有对January Jones的封面动手脚？
为什么地球人都这么说？
是不是灯光和取景角度的问题？
这么说，把封面照片和那种在其他场景比如，红地毯照片放在一起比较是荒谬的？
最后，请移步到这里看今年美国杂志的年度封面，那被称作“胜利者的微笑”，还可以到这里看英国杂志年度摄影。
请多走两步（可能还要准备梯子）去看佳能的御用试机员 Vincent Laforet用新机器拍摄的短片，感光度6400，没有任何辅助光，在个别场面为了减小景深使用了3200.
翻墙 拿梯子也没看到，，：( [:-_-b:]
任老师，在DVD里还有4个花絮，里面有Anne拍摄对象对她的评论以及她在工作中的同事对她的评价。我在Netflix租的，如果你有兴趣周末我来拿给你吧：）上次和你说我住哪儿时应该把Joel Sternfeld搬出来，原来我就住那张家具城图片的后面呀>_<
看到你在昨天的blog里提到说最近留言的人少了。像我这样潜水3年的人肯定不在少数，不留言不代表这个教室不重要——如果哪天您不写了，恐怕会有无数人突然冒出来问个究竟吧。星期六的天气很糟糕，但是这是我到纽约以来最开心的周末，非常³感激您和白白的热心组织。祝好～
[:Orz:] 您是不是认为摄影如果离开纪实、记录的功用就不是摄影了？我X,我不管你是安妮也好，苏大婶也好，用相机拍出来照片，这个过程就叫摄影。摄影不是艺术，不是学问，尽管有摄影硕士，摄影博士。
我还是喜欢郭德纲的论调，相声就是逗你乐的，没有教育人的义务。
楼上说的真好！！！！ [:Automan:]
常常感到人们更关心的只是照片本身，而不是那里面的人和故事，摄影上升到艺术，却把它最本质的东西丢了。
“我原本对她颇有微词，看过这部纪录片之后，发现她恐怕也是被名利场挟持了。”
任悦这句话太逗了，没有人真会“被挟持”，说到底还不是自己愿意嘛。所以，还应该保持你的微词。
to 金玮，呵呵，昨天也有人“批评”我了，他说你没看出来，这就是安妮的宣传片嘛！ [:Cry:]
看完片子对她有改观，刚开始很喜欢Annie是看了早期的那些作品，后来觉得她商业化了，现在一想也无可厚非，都是为特定杂志特定对象的作品，人都是要为了吃口饭的。大场面好比好莱坞，毕竟还是很受欢迎的，我是个爱读时装杂志的女性读者，对那些她拍过的fashion feature是可以过目不忘的。但这不代表她失去了她的标准或者她作品的灵魂，作为摄影师，女摄影师，我觉得必须承认她的地位。 [:Yeah:]
专制和金钱民主都明白，为巩固其统治，必须将劳动和文化分离。至于劳动，仅经济压迫差不多就足够了，而文化，则可以用金钱收买和冷嘲热讽。商业社会将大量的金钱和特权赠给那些名为艺术家实为跳梁小丑的家伙，诱使他们做出种种让步。
——加缪1953年给一家工会刊物写的信
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[:Automan:] 潜水的肯定很多 我也很喜欢任老师的博客