1416 教室

一天，接到快递寄来的包裹，里面是爱米寄来的杨弘迅的画册。 打开，是一个用锡箔纸包裹的盒子。我愣了几秒钟，考虑，要不要打开呢？似乎会破坏了一样好东西的完整性。 但想知道里面到底是什么的欲望还是占了上风，我拿剪刀裁开它，书散发着墨的味道，苦苦的。 第一次看的时候，我有些埋怨，又是一本没有字的“画册”。后来，有个早晨，我又读了一遍，这次觉得完全看懂了。我喜欢这本书的私密，一些细节，我最喜欢的是，原来以为爱米寄来的又是一本图录——厚厚的砖头大书，正儿八经的样子，或者是机关重重的新式图书，但没成想却是这样一本小书。 作者大概都不喜欢自己的书被称作小书，但微小的却依然也可以是繁复的，且才是个体寄居的地方。 因为做《印刷帮》这个系列，我邀请这本书的出品人爱米写一写她是怎么做这本书的，从中你可以看到做一本细致入微的小书的艰辛。 杨弘迅：《柒右贰分之壹》宝丽莱画册 文：爱米 图：杨弘迅 第二次在印刷厂里看着天色渐亮，就是印宝丽莱画册《柒右贰分之壹》第一版的时候。 为了赶上九月初的“再会•宝丽莱”个展开幕，八月的夜里，我们和设计师朋友带了三个三明治，打车去了遥远的宋庄的印厂跟印。 在此之前，就印刷的纸张、包装的盒子，设计师朋友和纸商沟通了很多回，最初希望用白色透明PVC的盒子，后来得知短时间内只有深圳的厂有那样的材料。在综合考虑过灰色、白色或其他颜色及材质之后，还是选择了白色的特种纸做封套。整个画册的设计基调也是白色，设计师朋友觉得白色及透明的质感和杨弘迅个人及作品的气质更为接近。画册的工艺上，我们借鉴了杨弘迅喜欢并敬重的摄影师Robert Frank的一本画册。在我们看过众多国外的宝丽莱画册后，感觉像Robert Frank的画册那样在宝丽莱照片上过一层光亮的UV，更接近宝丽莱的原片。小开本的设计也显得更为私密，不像其他画册显得过于笨重。 时间太过于紧迫，画册在杨弘迅九月北京个展开幕那一天运到展览现场。但是，我们这次没有售卖。因为发现已经装订好的画册在很多页面上有黑色的脏点。我们认为，这样的质量不适合售卖。第一次印刷失败后，我们和不同的印厂、设计师朋友交流过，大致得出的结论是，挑选的特种纸不合适过UV，因为该纸的密度不够，使得纸张非常吸墨；后期又因为赶开幕时间，印厂洒了快干粉，再加上UV油质量不够好等缘故，导致最后的效果不尽人意。那段时间，我们非常苦恼，一方面四处咨询如何解决这样的印刷问题，一方面考虑到要重印，资金方面也有困难，我们每天都在算着我们需要多少钱来印刷。我们不能再让展览方第二次投入印刷了。 在北京的印厂对版 现在印刷基本都用CTP 在机器上仔细地校正颜色是很关键的部分 我们实在太幸运了。十二月在广州做宝丽莱个展的展览方愿意支持我们第二次印画册。于是，我们又重新排了版，调整了设计及包装材料。原先，设计师希望做成一本小小的字典或砖头一般的画册，有点像是宝丽莱的相纸，包在锡箔纸里。无奈我们几乎每页过UV，印厂说印完后，因为过了UV的面会稍厚，纸就裁不齐了。所以，我们后来还是采取了八个小本入纸盒的方式。选纸上，我们吸取了第一版印刷失败的教训，选择了具有涂层的特种纸，并且还请印厂开机印了一个版并过UV，以此实验纸张的效果。这样的实验有点奢侈。幸好，出来的效果不错。在广州个展开幕的那天，画册也顺利地运达了现场，并赠送给了参加开幕的嘉宾们。大家拿到画册都觉得是诚意之作。 画册第二次印刷是在广州的印厂 印好的几个版，等待油墨干了之后再过UV 通过数次和印厂打交道，我们觉得要碰上负责的师傅才能控制好印刷效果。不然，前期做多少事情都是白费。而中国的印厂师傅，多数都比较忽悠。广州印厂的师傅因为和广州展场方比较熟，并且我们对印刷的要求又比较高，所以印厂师傅都坦言他比我们还紧张。而我们心里都无数次地呐喊，什么时候能在Steidl出版自己的画册，在他们的印厂实验各种纸，各种印刷方式，那样，一定能做出让自己非常满意的作品出来。这也成为我们一个大大的愿望和目标吧。 做画册和做个展对于摄影师来说是一个非常好的梳理作品的方式。我和杨弘迅从他四五年拍摄的近千张宝丽莱中，逐张挑选一批作品出来，他再以他个人的视觉审美将这些宝丽莱片再次挑选、组合及排列。将百张宝丽莱原片一批批地摆放并挑选，是一个非常有趣的过程。这和在电脑上选照片完全不一样。我们将照片用黏土贴在纸上做成Sample，可以更直接地感受到照片的节奏及观感。因为杨弘迅不愿意让文字来阐述他的摄影，不希望让标题先入为主，所以他索性不给每本小册子取名字，而带以一二三四，就连《柒右贰分之壹》这个名字都非常抽象。八小本画册包括了日常静物、动物标本、黑白城市、公众人物及朋友的肖像等，每张图片都接近宝丽莱的原片大小。 选片的时候…… 《柒右贰分之壹》画册在北京、上海、广州、香港的一些书店或艺术品商店及淘宝售卖。

前两天写了一篇关于自出版的文章，并顺势征集“印刷帮”的自出版故事，很快就收到了陈智能的稿子。陈智能的这本《返程》现在就躺在我的桌子上，如果你也想分享他印刷的快乐，可以写信向他索要，具体方法在本文末尾有详述。 2007年的自选集 陈智能 2006年，心态有微妙变化，预感（抑或希望）生活会出现改变，从前挎个相机在街头浪荡的时光不复在了，于是心生整理过往照片，印在纸上，向“扫街”——我业余生活的主业告别这样的想法。 先是打听了印刷价格，彩色印刷的昂贵令人咋舌，黑白单色印刷也就成了唯一的选择；接下来的问题是手上的底片包括彩负、反转、黑白，在是否将彩色转换为黑白入册之间思量后，决定彩色照片不入册，只取黑白。 『请颜长江选片的两本小样』 2004年至2006年照片的产量明显高于以往，选片时难以定夺，只好粗选了二百多张样片，用A4复印纸打印出两本小样，请颜长江帮忙挑了一道，记得当时他建议我模仿丘的调调制作照片，粗颗粒、硬反差。后来我并未实现这样的设想，且毋论艺术造诣的差距，仅技术层面来说就缺少许多必要的条件，我在实际制作时用了公元3号大光纸（当时公元大号数的相纸已停产，依尔福的高价望而生畏），而且反差、颗粒等等已由原底的胶卷（乐凯、公元、柯达、福达、依尔福的多种感光度都有，复印纸打印的小样无法体现这些差别）特性决定了并不能制作出统一的调调来，毕竟拍摄时意识、技术均不到位，并非丘那样依着事前已成竹于胸的影像内容、气氛、调子，使用合适的器具投入拍摄和后期的创作。 『颜长江在认为相对好的照片下方画蓝点为记，最终入册的照片大多却非完全遵照他的意向，如，颜未选的此图上方照片入册了，下方被选照片未入，这样的调整，包括一些我补充进去的照片是基于拍摄的时、地于己的特殊意义，而非纯影像考量』 2007年春夏，花了两个月当中的大部分休息时间，手工制作了保留原始黑框，不作任何裁剪的73张片子，交Fotoe扫描成电子文件。 这73张照片于我而言，最重要的意义是对拿起相机的最初八年作阶段性回望，为此，起了《返程》这个名字，请教朋友冰英文译法，他说《A Journey》较合适。 『扉页为手持我第一台相机凤凰205旁轴的素描，专门送给朋友的册子会在相应位置亲手印上我按快门的食指指纹（使用红色丙烯颜料），因此可以说每本都是唯一。』 编排时，按时间的倒序，从最近拍摄的照片往回陈列至学习之初的摄影作业。封面和内页的设计和排版可苦了女友（现已沦为老婆），在我恐龙时代配置的电脑上摆弄TIFF文件简直是噩梦。 同样痛苦的过程还有与印刷厂的周旋，打样、印刷、装订、送货都恼火过，最终成品并不如人意，唯一可以接受的是印刷费，6000元/600本实在够廉价的（有赖一位广州画坛大佬的人情）。 《返程》陆续向朋友和业内人士派发了百余本，剩余的近500本几大箱至今还在家里的衣柜和桌底打坐。 当初的纠结早化为焦外之物，景深内只余这样的感受：甭管多青涩，那年想做的事做了，现在的许多成熟念头只在脑袋飘过。 陈智能的《返程》分享计划 1，写邮件给他 ：chen.zhineng@hotmail.com 2，按您指定的快递公司投寄图书，图书免费，但请负担邮费，邮费到付。 3、指纹或签名欠奉，请见谅。 4、每人限三本以内

作者：我自己 编辑：我自己 设计：我自己 出版：我自己 以上是摄影师Nguan对他的作品集《Shibuya》的描述，这是一本摄影师自己出版的画册，发行量只有500本。 在英国电讯报的摄影栏目中，Nguan一页一页地展示自己的出版成果，这个行为有些乏味，至少比Nguan做书的体验要乏味，因为在描述自己出版画册的乐趣时候，他是这么写的：“白天美得止不住地咯咯乐，晚上半夜有时会笑醒。” 这种哼着小曲装订自己画册的快乐，恐怕每个做书的摄影人都曾体验到，而“自出版，自己的快乐”（Self Publish Be Happy）就成了英国一位出版人Bruno Ceschel所创建的公司的名字和宣传口号，而以上电讯报的视频就是和这个工作室所合作推出的栏目，专门介绍摄影师自己出版的画册。这间公司去年春天创建，关注摄影界日益兴起的自出版文化，并把重点放在帮助摄影师推广自出版画册上，搭建宣传平台，并且也做一些图书制作方面的工作坊。 自出版，自己快乐公司商店里代售的世界各地的摄影师的自出版物 关于自出版的乐趣，每位在“自出版，自己的快乐”平台上推广自己的画册的出版人都要写上几句，让我们看看他们都是怎么说的： “能够看到自己的观点得到充分实现，获得成功，或者甚至是失败，这都让我感到非常满足。” “毫无疑问，这是对摄影的爱的结果” “自出版的效果更好！” “你的卧室可能有一周都会弥漫着印刷的味道。” 这种自出版文化也引起了媒体的关注，《Wallpaper》称这些出版人为“印刷帮”（Press Gang），英国摄影杂志，美国PDN杂志等都撰写文章介绍了这种文化现象。 意大利一间小型出版公司Centro Offset出版的摄影师 Samantha Casolari的作品 除了摄影师个体自己出版画册之外，也有一些小型公司和摄影师的同仁组织参与到这项出版活动中，摄影师Alec Soth也投身其中，他所参与创立的Littlebrownmushroom出版公司成长势态良好。 在中国国内也有一些摄影师做自己的画册，但因国内出版法规的限制，有些书可能还不能叫“出版物”，而更多带有了手工书的味道。 你也是“印刷帮”的一员吗？如果你也做了自己的书，欢迎来谈谈你的乐趣。投稿：ofpixcamp@gmail.com

集合！ 似乎是到年底的缘故，各种“杂烩”特别多，所以，今天这棵树，有可能让你感觉有些眼花缭乱： 1，摄影书的书 博客MAO（modern art obsession）的作者是影像艺术收藏家，最近，摄影书成了他们新的关注点。收藏照片可以参考摄影史，而收藏摄影书的参考在哪里呢？ MAO在研究摄影书收藏这个问题时候，从那些有关“摄影书的书”开始，新一篇博客上一下子就列举了8本。用一本书收纳“一堆书”，最著名的是便是马丁帕尔，他出版了两大厚本《摄影书的历史》（卷一和卷二），有谣传说卷三也要出版了。还有谁也有同样的癖好呢。到这里去看MAO的清单。 这一本对摄影书的文字介绍非常详尽，但是基本上都是1960年代以前的老书。 这一本集纳的是以人体为主题的摄影书 2，书橱 这一条还是有关摄影书的。 很快，各大摄影网站和博客都要陆续推出年终摄影书的总结，前一段时间，我在博客上翻译了PDN发布的以销量为判断标准的大众喜爱的摄影书榜单，最近PDN又用大量的篇幅重新整理了本年度重要图书清单。很长的一串儿，到这里去看。 另外，香港摄影师岑允逸在他的博客“摄影猪影像随笔”上也发表了他本年度最渴望得到的摄影类图书清单。每一本都有十足的诱惑力。 还有，去年介绍了纽约的艺术书书展，今年就没有机会去啦，真是遗憾，不过，纽约艺术家孙云帆在她的flickr上给大家来了个今年艺术书展的影像现场播报，莫要错过，去这里看。 孙云帆摄 孙云帆摄 3，10年 美国媒体特别喜欢盘点，而且总能找到各种各样的理由。这不，即将进入2011年，正好可以来个十年大事盘点。时代周刊的封面文章便是这个：《2000-2010，究竟发生了什么？》 是啊，这十年，究竟发生了什么，你说呢？我觉得它短暂如同一年，又漫长如同一百年。 4，最后来个轻松的吧。 Photoradar盘点了十部有关摄影师的美国电影，如果你爱看电影，估计你的清单会比这个更长。

谈些俗的。 PDN最近发布了一篇文章，根据 BookScan提供的畅销书榜单分析了一年来（去年十月底至今）市场上畅销摄影书的表现。 进入这个榜单的都是在图书零售市场上杀出重围的摄影书（主要是画册），反映了大众阅读照片的口味和爱好。自然，时尚，人像这几个甜甜的类别无疑是读者的最爱，围绕这些主题展开的画册是人们最乐意摆在咖啡桌上，作为茶余饭后消遣的读物 第一名：National Geographic Image Collection 《美国国家地理图片精选》 500页，美国国家地理协会成立以来的图片集纳。没啥好说的，“美图”谁不喜欢呢？（此书的部分图片，请移步这里） 第二名 The Sartorialist The Sartorialist的硬皮精装版本去年在排行榜上列第一，今年出了简装软皮本，销售表现仍然不错。照片皆来自街拍摄影师 Scott Schuman同名博客，罗曼蒂克的色彩和男女们乌托邦式样的穿着和生活，使其成为让生活变得美好的一支上佳麻醉剂。 第三名 Through The Lens: National Geographic Greatest Photographs 《透过国家地理摄影师的镜头》 又是一本美国国家地理杂志的图书，大众皆知的美国国家地理杂志摄影师的传奇故事……，在这个单反流行的时代，送礼就送“美国国家地理”。 第四名 The Love (…) Read more

国内也有年轻人在做自己的书，这两枚链接，大家可以去围观： 石头的手工书：这里 huazi的手工书：这里

7 Foil http://www.foiltokyo.com/english/entereg.html 日本的一家艺术书出版社,不但出版各类艺术画册，同时还做艺术杂志，并拥有一个画廊。 摄影书是这家出版社的重头，他们的重头摄影师是 川内伦子（Rinko Kawauchi），这次书展还特地邀请她签名售书。她的几本画册，第二天去就已经销售一空。 8 schaden 德国一家摄影艺术销售平台。所选择的图书都不错。 http://www.schaden.com/ 9，Marks of Honour http://www.marksofhonour.com 这家出版社的出版创意很精彩，用书的方式向经典摄影书致敬。从2005年开始，已经邀请41位艺术家制作个性画册向前辈致敬，2008年这一季则有13位艺术家参与。 这些艺术家的作品都和所致敬的图书双双出现，实在让人爱不释手。 Harvey Benge：向William Eggleston致敬 Mark Power向Stepen Sore致敬 Pieter Hugo 向Roland Barthes致敬 10 最后介绍的是两家艺术书销售商 Idea (…) Read more

摄影书博客5B4也介绍了纽约艺术书展，他的博客上可以看到更多现场报道。 今天继续介绍我喜欢的书铺 4,schmid先生 http://schmid.wordpress.com Joachim Schmid，德国人，怪人，偷照片的人。书展上，他看守着一堆有着奇怪标题的硬皮小画册，封面颇为简单，皆为简白纸黑字：大鱼（big fish）第一张照片（first shots）食物（food）等等。这些作品系列统称为《他人的照片》（ Other People’s Photographs） 确切地说，他是一个当代视觉文化的“策展人”，他把人们随意丢弃在公共空间里的照片，有组织有纪律地收集起来，这些照片可能同样也出现在某个flickr的小组中，但是在Schmid先生这里，这些集纳是一种冷幽默——看，你们都在拍怎样的照片，抑或是，呀，原来人们这样使用照片。 图片来源：Joachim Schmid 5，Dashwood www.dashwoodbooks.com 这不是图书出版商，而是一个书店，据说是纽约唯一的专门经营摄影图书的独立书店。 这家书店关注的领域集中在1960年以后的当代艺术，他们将很多小型独立出版社的摄影画册介绍到纽约来，比如：Hysteric Glamour (Tokyo)， Osiris (Tokyo) , Verlag Schaden (Köln) 6, Zines Mate www.zinesmate.org (…) Read more