最近刚刚结束的纽约艺术书展（The NY Art Book Fair）我去了两趟，当时很兴奋，收了一堆名片和介绍资料拿回家研究，后来发现信息量太大了，都不知道从哪里说起，就在这里记一些流水账吧. 这个书市是以前在博客里介绍过的专门出售艺术书的书店Printed Matter发起的，今年搬到了PS1当代艺术中心。占据了整个艺术中心的楼上楼下。 可能要明确一下这个“艺术书”的概念，事实上，从这次书市的参与者来看，所谓艺术书，一方面指内容有关艺术的图书，另一方面则指图书的制作很艺术的手工书，限量版的书，以及其他有收藏价值的艺术图书。而后者显然更有趣一些。参加展览的既有一些大型的艺术图书出版社比如光圈，独立艺术图书出版机构，也有艺术家个体，还有书店，艺术图书渠道商，以及艺术杂志，一共有大约两百个摊位。 纽约时报称这次书展所展览的图书是：灵感闪烁，奇怪，迷人，美丽，你永远也无法从Kindle上获得与这些图书接触的独特感受。 伴随书展的研讨会主题也很吸引人：印刷媒体要死亡了么？至少艺术家仍然在做书。(“Is Print Really Dead? Artists (Still) Making Books.”)。 以下就是我选出的十佳摊位（排名不分先后）： 1，Redfox www.redfoxpress.com 这家的书透着一种乡土气息，“乡土”不是“土”，而是一种非常可爱的拙朴。 他们的每一本书里都有个小花招，却又不过分炫耀，你看的时候似乎能够分享做书人哼着小曲装订每本书的快乐。 他们的主打图书是这本：大木盒子里有一堆小玩意儿，印章，明信片，甚至还有图书的使用说明。 印社的出版人是一位可爱的爱尔兰老爷爷。看他乐呵呵的样子，你会禁不住产生在森里里弄一个作坊的欲望。 上了他的网站我又下不来了，点点，点，出来一堆好玩的，这就像在书展，我可是把他家的书翻了一个遍。 威尼斯一日游记 这本书的封面是木头的，里面是版画。 2，The Ice Plant (…) Read more
Posts Tagged ‘摄影书’
印社一箩筐（3）
把我手头剩下的一些出版社信息倾倒完： 1，Twin Palms 美国一家摄影出版社。已经有20年历史。 最近新出版的画册里有 William Eggleston1970年代早期用大画幅相机拍摄的作品集《5X7》 网址：这里 William Eggleston 5X7 2，TBbooks 虽然只出版两套书，但是似乎运作很成功，每套画册四位艺术家，有签名限量和普通版的区分，签名版本都已经售罄。 最近NO2 系列的摄影师是：Todd Hido的 ohio 、Marianne Mueller的 noon 、Abner Nolan的 away 、Alec Soth 的sheep 网址：这里 3， Gottlund Verlag (…) Read more
印社一箩筐（2）
今天开始说一些小小另类的出版社。 Powershovel是日本一家摄影图书出版社，一打开它的网站，就觉得活力四射，再看出版社的简介， 更加卡哇伊： 我们出版基于摄影的有趣图书。你难道不觉得当下的摄影气氛和摄影文化缺少兴奋与刺激？（至少我觉得是这样）。我们想要做有趣和刺激的，所以开了这家出版公司，也许我们太不成熟，但是我们就想要有趣，仅此而已。 不过，不能因为言语轻松就小看这家出版公司，Powershovel并不是小朋友在玩游戏，他们重新再版了森山大道1972年的影集《Farewell Photography》，却把封面改了变成素色，开本变大，照片反差提高。 提起这本书的再版，出版人说： 这本书过去只再版过一次，但不是在日本，而是由Karl Lagerfeld出版的，这是我们（日本人）的耻辱，我们不能忘记这种“失败的感觉”。 看样子，是为了“雪耻”，Powershovel才再版了他们钟爱的森山大道的《Farewell Photography》。出版社和森山大道的关系甚好，还出版了他的《zoo》，书里附赠一张唱片，16张照片，一堆造型奇特的画片，限量1000套。另一本《Daido》则是森山大道的holga作品集。 zoo Daido 如果看过他们出版图书的质量，你就知道为何森山大道会和他们合作。Powershovel所出版的大部分图书，作者更在乎拍摄的过程而并非结果，这样的作品在出版的时候，往往被当作“游戏”——页面编排花哨，印刷粗糙。 但Powershovel的厉害在于，他们以一种非常严肃的心态对待这些照片，页面设计简洁，让精致的印刷还这些照片以力量。这种以“强”补“弱 ”的出版策略，使得这些随手拍下的作品也熠熠闪光。 就比如村上隆Kaikai Kiki工作室旗下艺术家佐藤玲 (Rei Sato)首部摄影作品集《sun》，她将步行往返家与与工作室之间的感性日常观察，用照片记录下来。 这本书印得干净，安静，让我爱不释手，Powershovel的出版人 Hideki Omori这样评价这些照片： 我很遗憾地说，我不能用任何清晰的语言来形容这些照片。它们不是被拍到或者被看到，而是被感知到，是被触摸，闻到，和用感觉才能发现。 它们皆是如此简单地存在物，但我们必须集中精力，安静地去感知这个“世界”，才能发现路边的青草，一个空的罐子，或者一辆停在那里的汽车，你要让自己如同一株植物那样，一架机械那样去感觉，如果你不能有这样的思路，你就不能理解佐藤玲的照片。 看了这段话，你就会知道，这是一家懂照片的出版社。 图书编辑出版的过程，左图中男人就是Hideki Omori Powershovel只关注日本摄影师作品，每一本图书都有一个单独的网站，了解当下日本摄影文化，这里是一个好去处。(选择catalogue这个栏目就可以浏览) 呀，今天又说不完了，下周再聊。
印社一箩筐（1）
在我看来，图书是展示照片最好的方式，翻书的时候，照片之间起起伏伏，构成句子、片段，故事由此展开。 我最钟爱的摄影出版社是steidl，在我的印象里，他们没有出过一本花里胡哨的画册，每一本捧在手里，都沉甸甸的，质感十足，绝没有稀里哗啦塑料味儿的声响，你要做的就是安静地阅读。 这里（1，2）有一篇旧文，创始人访谈。没有读过的话推荐看一下。 如果一个修照片天才，像素完美主义者爱上出版，他监工的画册该有多完美？ Pascal Dangin是美国首席修图员，他对出版画册也有浓厚的兴趣。这个对照片品质极其挑剔的家伙和摄影图书出版专家Steidl联手开了一个：steidldangin出版公司，他负责前期，Steidl负责后期。 我看过他出版的Philip-Lorca diCorcia的《一千张宝丽来》“1000 Polaroids”，一大厚本，漂亮，耐看。不过他们家出版的速度很慢，而且近两年都没动静了。 Phaidon是总部位于英国的一家艺术图书出版社，它的历史要追溯到1923年，出版社名字来自记录苏格拉底在临死之前和学生的谈话录“斐多”（Phaedo）。而苏格拉底的这句话：“通过美的方式，美丽的事物得以变得美丽”（“By means of beauty, beautiful things become beautiful.”）便成为其宗旨。他家最早出版文学和哲学图书。随后慢慢转向视觉类图书，最出名的是那本《艺术的故事》（the story of art）更新到第16版仍畅销不衰。 关于Phaidon出版的摄影书，相信不少摄影人家里都有这本《摄影手册》（the photography book），它是手册性质的摄影经典作品导航，有两个版本，一个巨大，另一个是口袋书。 说到口袋书，Phaidon有一个Phaidon55系列，每套五本，都是小册子。分别有：五个纪实摄影师系列，五个实验摄影师系列，五个先锋摄影师系列等等，非常可爱。 Thames Hudson和Phaidon很类似，也是主打艺术书的出版社，今年已经60岁。这个出版社的名字是由两条河流的名字构成：从泰晤士到哈德逊河（从伦敦到纽约），据说创始人最初甚至想用六条河流的名字来表达自己国际化的视野。 Thames Hudson的摄影书主攻那些如雷贯耳的大师，也兼顾大众口味，比如那本《空中看大地》（The Earth from (…) Read more
最好的摄影书之《华尔街时报》版
昨天关于看书的帖子甚为热闹，干脆趁热打铁继续谈一些书的话题。 《华尔街时报》有一个“Five Best”栏目，定期邀请业内人士推荐本领域的五本最佳图书，去年10月份，纽约的艺术评论家兼电影制片人Richard Woodward推荐了他心目中的五本摄影类顶级图书，这五本书目前都没有中文版，眼馋哦： 英文翻译是引自网友Daneen的博客，做了一些改动。 1，《看摄影》 约翰•谢考夫斯基 著 现代美术馆出版社 1973年版 （Looking at photographs ， By John Szarkowski , Museum of modern art,1973） 作为一个最佳摄影作家，全美国最优秀的批评家，John Szarkowski领导纽约现代美术馆的摄影部长达29年。他撰写了大量阐述其他摄影家作品的文章（他自己也是优秀的一位摄影家），读来受益非浅。没有学院派术语的束缚和先驱者的态度，他的艺术价值判断反映了他的性格——一个坚持己见，特例独性，顽固的美国人。他的另外一本书《摄影家之眼》（1966年）也广为人知，100 幅现代美术馆的珍藏照片上的一系列延伸注解，诙谐，简洁，充满勇气和机智，却展现他才华的精髓。 2《文字里的影像：1816年至今的摄影文论》 薇姬金伯格 编 西蒙—舒斯特出版社 1981年版 (…) Read more
一周一周
一周亮点 : 本周美国摄影评出10本年度最佳摄影图书 1，洪水过后 After the Flood / 摄影师Robert Polidori 空荡荡的街道，卡蒂娜飓风过后残留的恐怖 2，21岁的猫王 Elvis at 21: New York to Memphis /摄影师 Alfred Wertheimer 走上明星大道之前的猫王，摄影师镜头下真实的猫王 3, 摄影作品集Peter Beard 这本书要好好介绍一下，首先是吓死人的价格，普通版2500美金，限量收藏版6500美金，全书616页。 作者是成名于60年代的美国摄影师，毕业于耶鲁大学，对非洲的兴趣，让他投身非洲大地，拍照片和写日记是他在非洲的主要生活方式，出版的第一本画册是关于三万五千只大象的故事。1977年，Beard在ICP摄影中心举办了他具有里程碑意义的展览，大象的尸体、 烧焦的日记、 来自非洲的物品以及动物标本，摄影师对殖民主义给非洲带来的血腥表示愤怒。 (…) Read more
荷赛大师班又研究——摘抄
荷赛大师班研究——又来了！ 下面这个环节估计不像以前那样沉闷，名言警句，畅销书的体裁。。。 以下的内容来自荷赛通讯，是荷赛的宣传刊物，每年都对大石板的讲课内容进行总结。 从萨尔加多到南格丁，我们可以看到，自我的力量有时能够强于市场的压力。每个摄影师都应该有一个自己的拍摄项目，并为之释放自己天才的想象力，这至关重要。来这里参加大师班的学员，都不是想仅仅通过摄影糊口饭吃。 如果你不去纽约，你就不会真正了解摄影市场 摄影作品最近一段时间颇受画廊青睐，但是要小心，小心你的作品被置于一个陈腐的语境中展出，同时你也要了解画廊的受众究竟是哪些人就影像传播的影响力来说，展览不会持久，图书出版的影响力则是持久的，而杂志介于两者之间 就图书出版来说，与优秀的设计人员一起工作非常重要接受赞助而完成的拍摄题材，要积极和赞助商沟通想法 （展览、图书、媒体、基金支持）以上这些都是帮助你传播作品，进入市场，积累名声的方式，你一定要抓住机会，并且努力和其中的关键人物建立并保持个人联系 策展人和图片编辑只能挑选少量作品发表，是片面的阐释，这是一个局限，2003年的大石板学员作品展采用了新的形式，展览作品可以由观众来编辑，他们可以对挂在墙上的作品重新排序，可以选择其他作品对墙上的照片予以替换，还可以观看到不同的图片编辑的选择。2003年的展览，照片是可以移动的，下面挂在墙上的盒子里还有可以替换的作品和其他编辑的选择 ——以上发言来自 Francois Hebel,他2001年接手负责法国阿尔勒摄影节，让一个财政上濒临灭亡的摄影节起死回生。