近日，Jessica Dimmock的纪实摄影专题《九楼》在媒介风暴网站中被包装出台。1416之前介绍过这位女摄影师，当时她刚刚获得Fabrica艺术中心的F大奖以及马格南的Inge Morath基金。 目前在媒介风暴网站推出的是摄影师的多媒体作品，照片播放过程中可以听到被摄对象的自白，整个过程伴随着动情的音乐。片子编得非常好，十几分钟我竟然能够坚持看完。 Jessica所拍摄的故事是一群居住在曼哈顿一幢公寓第九层的瘾君子，年龄在20-30岁，她和这群人在一起厮混了三年。仍旧以这种殉道的方式从事纪实摄影的人不多，能够成功的人就更少，Jessica是一个幸运儿。她通过申请基金获得资金支持，并因此引起业内人士的关注，后期又介入到多媒体报道中，让作品销售渠道拓宽。她的最终作品包括：一个多媒体作品、一部DVD以及一本画册。 Jessica是当下一个难得的纪实摄影的成功标本，三年的积淀，以及努力抓住每一次机遇，让她从默默无闻到名声大振。
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超级下载：FAB杂志
Fabrica是意大利品牌贝纳通建立的一个艺术中心，旨在促进年轻艺术家之间的交流。旗下的FAB杂志已经出版了7期，每期关注一个主题，比如The End（结束）After（之后）等等。由艺术家们通过各种形式诠释这些抽象的主题。 下载地址在这里：http://www.fabrica.it/page.php?id=231 另外Fabrica和贝纳通很值得关注，以前1416也零星介绍过，点击这里去重温一下。
动画书啊动画书
你一定玩过这玩意儿，在书的页角，每一页都有一个不同姿势动胳膊动腿的小人儿，快速翻动，小人儿就在你眼前开始张牙舞爪。这东西已经早就从我们生活中消失了吧！ 别担心，似乎任何一样东西都可以在网络世界找到电子版本，我建议你去贝纳通的电子玩具盒子里去看看，flipbook （动画书的英文翻译）这个格子里有很多好玩的电子动画书，速度有些慢（不晓得是不是因为网络的原因啊），保持耐心。而且你不仅可以看，还可以在这里学习制作你自己的动画书。 动画书的效果利用了人脑的“视觉暂留现象”（persistence of vision），这是电影电视的工作原理，法国人皮特·罗杰特(Peter Roget)提出的，他认为原因在于大脑分析影像需要一段时间，因此图像在大脑中保留的时间要比其真正显示的时间略长，如果在这极短的时间之内下一幅图像出现，因此会产生错觉，两幅图像之间的时间界限消失了，从而产生画面运动的感觉。电影和电视其实质也是由静止的画面构成的，只是这个画面是连续的，并且在播放的时候保持了一定的速度。 最近不少人通过检索“幻灯片制作”搜索到1416教室，我们已经介绍过当下一个时髦的趋势就是把静态的照片制作成连续播放的电子幻灯片，如果考虑到视觉暂留现象，你就应该明白制作这种幻灯片的一个非常重要的地方就是速度的控制，很多片子的播放速度太快了，大脑根本来不及对影像进行思考处理。 数码相机的使用让大家开始从来不考虑浪费胶片的问题，经常连拍，你在电脑上或者相机的液晶屏幕上回放的时候，有否觉得也是在看动画书呢？这似乎又激发了我们的一个主意——用照片制作动画书，拍摄连续的画面，将播放速度变快，没错，已经有不少人在这么干了，Brain Storm 做过一个 点击这儿，我们以前介绍过，感觉很不成功，这里还有几个，达拉斯晨报：The Cardstacker” by Tom Fox of the Dallas Morning News，记录一个拿纸牌拼大楼人的全部工作过程，看得眼晕，太复杂了！ 然后还有玛格南的，芝加哥论坛报的，你我之间，一个小短片。 这真的是一个战乱的年代，一个融合的年代，电影和电视融合，电视和网络融合，网络和摄影融合，摄影和电影融合，传统和现代融合，当下和历史融合，还有什么是不能融合的呢？ 旧闻回顾： 贝纳通真的是一个很有趣的地方，我们以前介绍过它的摄影： 关于语言体系的总结——没有这个摄影那个摄影，只有摄影！ 没有这个摄影那个摄影，只有摄影！ 还介绍过它的纪实基金： 艺术中心 Fabrica
新出炉的喷喷香的大奖
如果我没到25岁，我会去申请这个奖，贝纳通集团下属的Fabrica艺术中心的25岁 以下年轻摄影师基金，如果我得了大奖我就可以去这个艺术中心研修一年。今年这 个奖被一个叫做Mikhael Subotzky的南非摄影师拿去了。评委是这样评价他的 作品：“强有力的画面，完整的故事，个性化的语言” 看过这个博客以前一篇文章“没有这个摄影那个摄影，只有摄影”的同学，应该 知道Fabrica艺术中心的由来，说实话，真的很想去那里瞧瞧，因为接触了太多 老美的东西挺想转换一下思路。（悦读链接http://clickart.yculblog.com/post.4107375898.html） Fabrica最近新设立的这个F基金分两种，一个没有年龄限制是两万欧元的大奖， 另外一个就是前面提到的25岁以下。而前两天本博客介绍的女摄影师Jessica Dimmock,就是 大奖的获得者。 F基金进一步显示了Fabrica在当下商业社会中的卓尔不群，因为基金要支持的摄影 是“concerned photographer”——关心人的摄影师。如果稍微研究一下摄影史就应 该知道，早期纪实摄影发端的时候，他们的核心思想就是“关心人”，从约翰里斯到路易斯 海因以及农场安全管制委员会。关心人的核心是关心他人，尤其是他人的困难和他人的 麻烦，并且通过摄影的手段帮助他们改善生活。 但是这种光荣传统在今天我们这个商业社会、消费社会中似乎难觅踪影，关心人的核心 成为了关心自我，从这个角度来说，F基金的建立让那些仍然孜孜不倦的从事经典纪实 摄影，关注社会问题的摄影师重新感到温暖。 不过，摆在我们面前的另外一个问题是，社会在发展，“关心人”这个传统的内涵在 今天是不是也应该有所改变呢？下面这个链接既是申请基金的链接同时也是一个博客， 里面有一篇博文就在探讨“关心人”的再定义，我们明天接着聊 地址：http://blog.fabrica.it/fff/
关于语言体系的总结——没有这个摄影那个摄影，只有摄影！
最近又说了太多，我觉得几乎不能再说下去了。在每天清晨蹦出来的这些话，敲击键盘的时候，我都在想，不能说了，这样下去我就没有办法拍照片了。 依照我惯有的严密逻辑，今天应该总结。我决定翻译一个惊世骇俗的人的一番惊世骇俗的话，他将打乱我们在摄影领域建立起来的所谓秩序，我觉得这样好，这样我就又有办法拍照片了。 2006年，荷赛颁奖典礼上，惯常应该有一个大讲座，今年请来的这位是Oliviero Toscani,他问台下的观众:”时尚摄影师请举起手来！”，但是无人回应，他大声地喊叫：“不！你们都是！我用同样的相机既拍摄高级时装的酒会，也拍摄索马里的难民。”——没有这个摄影那个摄影，只有摄影——这就是这个家伙讲座的主题。 google一下这个人，生于意大利米兰，父亲是个摄影记者，大学里学习的是摄影和设计。创造了无数优秀的广告摄影作品，为世界著名品牌拍照，作品刊登在世界著名的时尚杂志。1982年开始为贝纳通（‘united colors of benetton’ ）工作，他的广告创意，比如修女和传教士接吻，黑人和白人在一起的形象等使贝纳通成为备受争议而又颇为瞩目的品牌，建立了自己的品牌形象。随后他创建了“colour”杂志，以一种纯粹的心态拍摄报道世界各地与我们生存息息相关的话题，照片拍摄和图片运用大胆富有创意，我手头有一本主题是“能源”。接着他又创建了‘fabrica’中心，研究当代艺术。 让我们回到Oliviero的讲座中来，荷赛的册子为我们还原了他的讲话，仅仅阅读文字你都能感到他带来的硝烟的味道 艺术和商业摄影 Oliviero认为他的确是在为一个以市场为中心的媒介拍照，但是什么是市场？市场就是人们聚集交换意见的场所，而艺术难道就远离市场吗？实际上，艺术家感受到的市场的压力比商业摄影更大，这并不奇怪，在文艺复兴时期那些画家，他们的生计来源就是当时的教皇。 作为一个摄影记者的儿子，Oliviero理应对于媒介的重要性有着更深的认知，但是他的观点却是非常反传统的，他认为自己不是影室摄影师也不是创意摄影师，他更看重照片在媒介中呈现的重要性，他认为照片如果没有发表就好像一个孩子被剥夺了出生的权利。 oliviero成长在六十年代，一个时尚摄影的黄金时代，那个时代的连时尚也是以社会政治为中心的，他说，当我奉命去拍梦露的短裙的时候，我也在想如何表达我的观点，让我沉迷于时尚摄影的根本原因就是，他能够让我做出我自己的选择。 最近Oliviero拍摄了“童年记忆”的专题，表现一些老人当他们还是孩童时经历的二战的记忆。他看来摄影的描述是线性的，这也许是它的缺点，但是摄影师的艺术表现能够弥补这种不足，有一个非常古老的问题是关于摄影的客观性，但是没有人是客观的，甚至没有一台相机是客观的。我们或许都在高深莫测和世俗的观点风格之间转换，但是有一点是绝对的，我们都是完全自由的可以尽情创造的。 贝纳通的系列广告引发了各个层面的争议 （未完待续）