阴天多于晴天的时候，就应该自己主动找乐子！ 1. 亲爱的艺术家，你离成功还有多远？ 在ICP国际摄影中心图书馆的博客上看到一个表格，据说是某位艺术家的五年计划： 这个五年里程碑，每年都有具体的衡量指标： 第一年：本地个展 作品有一个基本价格 第二年：附近的重要的画廊个展 作品价格上涨20% 第三年：在其它州做个展 作品价格上涨30% 第四年：当地博物馆做个展 作品价格翻一番 第五年：重要博物馆个展 作品价格翻两番 看来，做艺术家并不是避世的方法，如果五年计划没有完成，真不知下一个五年计划该有多严酷。 2. the (…) Read more
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欢迎来OFPiX工作室做客
还乡计划盒子里的部分作品 OFPiX在北京有一个小小的据点，就在奇遇花园附近，我们最近正在为了做还乡计划的盒子忙得不亦乐乎。因为想着要在做Photo Camp18的时候把这个盒子也同时推出来，所以这次幻灯放映会也就一拖再拖，时间一直也没有定下来，觉得很不好意思。等到盒子一旦正式在印刷机上排排坐溜达出来时，我们立刻会确定日期。不过，好消息是，Photo Camp18仍然继续征稿！主题并不一定是返乡，凡是关于一个小城的生态观察，都可以投稿！ 因为有了据点，很乐意邀请大家来做客。尽管没有好吃好喝招待你们，但三五好友一起聊聊天也应该很畅快。请follow我们的新浪微博（@ofpix），一旦工作室开放（就是1416教室的逆光同学去把门打开，她自己也坐在里面），会在微博上通知，到时候你们就来好了。 上次Bloomberg商业周刊的图片编辑来访，本来想把这次沙龙安排在工作室，但来的人实在太多了，最后不得不换了地方。以后我们还会多做这样的沙龙，其中最重要的活动就是摄影经典文论的读书会。现在再预告一下，这两周我们就要开展这个活动了，第一期选读的文章是本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，请做好准备，时间确定就一起来工作室啃书吧！
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1， Wonderland Corey Arnold摄影，来自他的博客 比利时的海边小城克诺克－海斯特，巨幅照片散落在城中各处，骑上一辆自行车，它们会导引你行走各个地方，体会照片世界和现实之间的关联抑或是冲撞。 这些位于室外的巨幅照片是这个小城近日开幕的摄影节“Wonderland”的一部分，策展人为来自布鲁塞尔艺术博物馆的Christophe De Jaeger，参展的一共有六位摄影师：Michael Light/ Ruud Van Empel/ Sanna Kannisto/Olaf Otto Becker/ Corey Arnold/Gerco De Ruijter. 其中，摄影师Corey Arnold经历很特别，因为他同时还是一个职业渔民，这使得他所传达出的海洋，人和鱼的关系，正如这次展览的主题——像是一个“奇境”（ wonderland） 摄影节上Corey Arnold的户外大照片 Corey Arnold摄影，来自他的博客 策展人和摄影师Corey Arnold在室内的展览现场 Corey (…) Read more
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1. 苹果树上的报刊亭 近日，一家专门跟踪苹果app销售状况的咨询公司的分析报告指出，苹果报刊亭（ Newsstand ）已经成为其整个app销售的主力军，这个概念自六个月之前推出，时至今日已经每天能够卖出七万美金。 苹果报刊亭是苹果商店一个特别的集纳，内有一百种畅销刊物。尽管目前整个app商店里，销量最好的还是娱乐和游戏类app，其中游戏就占了所有付费app销量的百分之五十，但是报刊亭的利润也在增长，目前销售增长居前的app里有百分之七来自报刊亭。 该报告还指出，在全球市场上，美国已经成为最大的app付费购买国家，中国则超过美国成为最大的免费app下载国家。2月份，最流行的300个免费app，中国的下载超过了一百一十万，而美国则低于一百万。 2月份苹果报刊亭最畅销的app如下： 2. 美国报业低迷 与那边苹果树上的繁盛相对照，美国报业市场持续低迷。 事实之一是，美国报社记者的数量达到历史最低点，这是自1978念美国报纸编辑协会开始对编辑部人员数量展开统计的最低一年。 目前美国报纸的记者数量为四万六百名，而1990年代最繁盛的时候则有五万六千九百名，衰落主要发生在2008年到2010年间。 事实之二是，美国报纸的广告销量也下滑到1984年的水平。美国报纸协会的最新的统计结果显示，报纸广告去年跌落了7.3%。 去年全美所有报纸的利润额与其数字竞争对手Google一家公司相比，只是其三分之二。报纸的表现之差，拉低了整个传统媒体的表现，电视的利润去年有所增长（2.4%），杂志则跌了0.4%，广播跌了0.6%。 而数字媒体的则全年增长了6.8%. 3 .Eggleston遭遇官司 来自PDN的消息，上周，一位William Eggleston作品的藏家近日对这位彩色摄影之父提起诉讼，称其售卖经典作品的尺幅更大的新版，使得他本人收藏的染料转印法（ dye transfer ）老照片因此而遭到贬值。这些彩色照片在三月十二日的Christie的拍卖会上卖出了五百九十万美金。 该藏家收藏了Eggleston的192幅作品，估价在三百到五百万美元之间，他希望法庭能够阻止Eggleston及其家人和基金会停止制作更多该摄影师的作品，这些照片当年以限量版的方式发售， 根据对当年经手这位摄影师作品交易的画廊经营者的采访，不止一位藏家对Eggleston现在这个举措——把当年这些以限量版本出售的照片制作新版卖出——表示非常失望。他谈到：“我知道很多人非常关心事件的进展，感到沮丧，无法理解这事情如何能够发生，如何能够停止事态继续发展。这是信誉的问题。我如果还在经营他的照片话，会感到甚为伤感。”
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1. 最近新出版的Harper’s Bazzar邀请了一些著名设计师出镜，却又让他们在照片中隐匿，在“Lost in Fashion” 这篇文章里面，杂志请中国艺术家刘勃麟用他“身体力行”的创作方法，把设计师们在照片中涂抹没了。 刘勃麟在Harper’s Bazzar网站上一篇拍摄幕后花絮报道中提到，他拍这些照片的理念之一是：“太多中国人只是为了买一些著名的时尚品牌来证明他们自己的存在。因此在这个系列里，我把设计师隐藏在他们自己的设计里面，希望引发人们思考设计师所创造的世界和我们之间的关系。” 而参与拍摄的设计师Alber Elbaz对此的观点是：“假如我是被看不到的，这是因为我把自己看做一个设计师，而不是一个炫耀展示者，我不是一个偷窥者。我努力要做到的就是不被看到。我在一面大镜子前夜以继日地工作，但却还要从这面镜子前消失。” 能够把个人创作风格带到时尚和商业拍摄中，对于艺术家和摄影师来说，也是一件幸事。建议大家到马格南网站的“广告摄影”专区去浏览一下，这里都是马格南这个报道摄影图片社的摄影师为广告客户工作，或者其照片被用到广告宣传中的案例。那些甲方们真该好好学习一下，别把所有的商业广告都弄成假人偶一样的乏味无聊。 2. Workcamp6 公益工作坊开营 上周六workcamp6正式开营，这次的主题是“让影响发声，与她同行”，关注城市女工的生存状态。营员们已经对合作NGO做了探访，并确定了初步选题。此次参与的营员名单如下： 廖璐璐 沈伯韩 大猴 王振勇 张亦蕾 3. 通知 本周六晚七点，ofpix工作室将邀请Bloomberg Businessweek的图片编辑Diana Suryakusuma来做客，她在北京做短暂停留，对做公开的分享会也没有准备，因此我就邀请她做一个小型的见面会，和摄影师以及图片编辑分享她的工作经验。 Bloomberg Businessweek是一本商业杂志，设计风格大胆，图片与图表和整体美术设计融为一体呈现，欢迎经济类杂志的图片编辑和摄影师参与讨论会。报名邮件ofpixcamp@gmail.com (工作室只能容纳10-12人) (名额已满)
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1. 掌心上的小玩意儿 根据All Things Digital 报道， 中国智能手机所占的全球市场份额，预计会从2011年的18.2%上升至20.7%，将要超过美国，位居全球第一，而且在今后仍将持续增长。该篇报道的配 图是地铁里若干人对着掌心上的小玩意儿出神忘我的神情——这也是每次聚会中我们彼此的样子，是智能手机带给我们的改变，它使我们亲密，却也更疏远。 2. 杂志App排行榜 排行榜什么的最能吸引眼球了。 一家媒体咨询公司深谙此道，推出了一个杂志App排行榜，推介了一些在ipad上表现优秀的杂志，上榜媒体其实大家也都很熟悉，最多的是Conde Nast 旗下的杂志，其中Allure Mgazine排名第一，此外还有Newsweek集团，National Geographic等等。 谈到这些app之所以上榜，该公司的CEO认为： “他们在应用Ipad所提供的技术上做得最为充分，充分利用ipad增加用户体验，给读者提供了在传统纸质版本上所不能获得的服务。“ 关注领域为媒体平面设计的媒体人加西亚（Garciamedia）对这个排行榜很感兴趣，他自己的公司也准备做一个，加西亚最喜欢的杂志app是：Newsweek，Bloomberg Businessweek，Martha Stewart Living。 Bloomberg Businessweek的ipad版本，加西亚评论其是先进且完美 最近，还有一个杂志新媒体运动中的好消息是，Cosmopolitan声称，该杂志数字版本付费订户已经达到了十万。 3. 奥运会的不俗之客 要说搞排行榜，其实没有谁比奥运会更厉害了。 又一个四年，人生真不禁过。伦敦奥运会即将召开，除了运动员，文化领域的各路人马也都等着借这个舞台展一展身手。 伦敦一位摄影师Oli (…) Read more
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昨天是日本311海啸大地震一周年纪念，摄影界也有不少展览和活动，整理如下： 1. 电子书Black Tsunami 摄影师James Whitlow Delano的作品集Black Tsunami即将登ipad，出版方是以资助社会纪实报道摄影师出版自己作品集为主要目的的公益组织FotoEvidence。 摄影师以自己一贯的风格：阴郁的黑白色调，记录了震后一年的灾区、核辐射区的状态。 2. Lost & Found 在日本海啸地震之后两个月，一个叫做“拯救记忆”（“Memory Salvage Project”）的项目小组进驻灾区，他们的工作是把在废墟中找到的家庭影集修复，归档，供人们检索，找到他们的主人。 项目的志愿者参与人数达到500人，在三个月之内有680本相册，一万两千张照片找到了它们的主人。 这个项目目前已经建成了一个网站，名为Lost&Found 以上照片为这个项目的工作流程。照片来源Lost&Found的网站 有一些照片因为损毁严重，无法修复，它们则以展览的方式和公众见面： 3. ROLLS TOHOKU 这是一个摄影师的个人项目，在311大地震当时，他正在做一个自己的个人展览“Rolls in one week”。地震所带来的影响，以及面对灾民的无助感，使他想到把一些简易相机送给那些住在临时庇护所里的人们，让他们从自己的视角记录被改变的生活。画面里没有撕心裂肺的沉重，是依然流淌着的生活。 这种做法当然很不新鲜，但它若出于真心，操作低调、稳重，依然很温馨。 不过，关于胶卷，上周还有一个消息是，从寻求破产保护以来，柯达有着一系列的举措，包括把重点从数码上移开，砍掉反转片业务，最新的消息是，柯达将全面上涨胶卷的价格，达到15%，这个价格将很快波及零售商。 我们的图片编辑工作坊却依然沿袭古老的方式，用有形的照片展开编辑工作，经过精疲力尽地头脑风暴，我今天写文章非常迟钝，但是想到这几个美好的下午，一屋子铺天盖地贴着的照片，以及各种争论和想法，甚为欢喜。 (…) Read more
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今天，树上飘着几个比赛的消息： 1. 柯达003号档案 柯达003号档案是四大本图录，里面贴着将近一百万张照片（我的天！），它现在躺在美国罗切斯特大学（University of Rochester.）图书馆的研究部，八年前，柯达将之捐给了这所学校用于研究。最近，纽约时报的Lens博客对这部资料做了介绍。 003档案里主要是柯达公司主办的摄影比赛的作品，从1929年到40年代。 1929年，为了刺激消费，吸引富裕的业余摄影爱好者，柯达举办了一次规模庞大的全美摄影比赛，总奖金三万美金，来稿大约有七十五万人次。这次比赛正好处于美国经济大萧条开始之前，参赛的大都是中产阶级白人，使得003号档案也成为当时中产阶级生活图景的一个素描。 1931年，尽管美国经济出现颓势，柯达这个比赛规模却扩大了三倍，并扩张成面向全世界，一则杂志广告显示，该比赛被称作：“柯达全球十万摄影大奖赛”。到了1939年，这个比赛则完全固定下来，成为柯达的规定动作。 作为研究资料，这份档案的遗憾之处在于，每张照片都有胶片、相机型号和获奖等级的说明，对照片内容却没有任何标注，图片说明文字非常有限。而就拍摄题材来说，大多都是孩子和动物。 纽约时报的记者联系到一位获奖者的家庭，他的家人甚至不知道他曾参加比赛。 这些照片穿越时空来到现在，但缺失信息太多，怕也就只能当作获奖照片留存，是和柯达胶卷有密切联系的一份珍贵档案。 1929年，获得了2500美元奖金的照片。L. L. Martin摄影 1942年一张5美金的获奖照片，使用Graflex相机Tri-X胶片 F. H. Stevens摄影 当时美国大众科学杂志上刊登的比赛广告 这张照片是图片故事类别的获奖照片，摄影师当时四十多岁，拍摄了1929年人们看马戏表演时候的场景。 2. PDN30 美国摄影界新闻（PDN）主办的面向年轻摄影师的职业评选PDN30，最近公布了今年入选的30位年轻摄影师的名单。 PDN30并非是一个标新立异的比赛，评选类别清晰：时尚、商业、新闻摄影、纯艺术等等，完全针对各个类别的职业化要求进行评价，更强调摄影师的职业化水准，而不是所谓的“艺术追求”。通过PDN30可以看到美国年轻摄影师的总体职业素养。 稍微逛了一圈儿，初步印象是商业、时尚类别没有太多亮点，倒是新闻纪实的有不少好作品。不过，想想人家一个个都是八零后，甚至都是八五后，觉得也不能太苛刻。 印象较深的是女摄影师LaToya Ruby Frazier的作品，通过拍摄她自己的家庭、和祖母以及母亲的自拍，她探讨一个家庭内部的情感，以及由这个家庭几代人折射出来的社会文化和种族发展的历史。 获奖者中有两位题材涉及中国，Chloe (…) Read more
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1. 荷赛年度照片续集 根据纽约时报Lens报道，上周，荷赛年度照片的拍摄者Samuel Aranda重返也门工作，此次的任务是拍摄也门大选，但他还有另外一个想法——去见见自己照片里的人物。 Aranda得到了隆重的礼遇，点心、亲吻，一家人上下都对他表示感谢。照片中的母子跟随摄影师再次来到当初拍下那张照片的临时医院。 我真喜欢这张合影，你能看到他们对摄影师的信任，看到他们毫无戒备的真诚之心。圣母怜子的宗教隐喻消失了，但儿子搂着母亲的姿势，这种你在哪里都能看到的身体语言，却让你看到了真实存在的，全人类共通的人性。 2. Wim Wenders致James Nachtwey 2月11日，战地摄影师Nachtwey从著名导演Wim Wenders手中接过了Dresden和平奖，随后是Wenders的致辞。这是一篇超长的演讲，这里只能摘录片断，也许今后有机会可以全文翻译给大家，从而让我们了解一个导演眼中的摄影师和对战地摄影的看法。 “James Nachtwey的照片给我们一个准确的认知，关于他是如何真正去找寻这些故事，走到情景中间，那个世界原本是每个人都想逃离的，却是他的目的地。他谋划自己的旅行，就是为了到那些其他人只想尽快逃离，或是已经匆忙离开的地方，抑或你再也离不开的地方。 他用自己的行动表达了他和战争的对立：用他的全身心，他自己的安危，他的生命，他的感情，他的控诉。这一切，都在他的照片之中。 3. 叙利亚战地记者仍然滞留 根据英国摄影的报道，在上周导致两位战地记者殉职的轰炸之后，其它几位受伤的记者仍然滞留在叙利亚的胡姆斯，无法得到及时的治疗和安全的保障。 几位记者分别是来自英国Panos图片社的摄影师William Daniels，Paul Conroy，以及法国Le Figaro报的供稿人Edith Bouvier。三人之中Bouvier和Conroy的腿部受伤，急需救治。但由于政府军已经包围了胡姆斯，他们目前无法逃离，现在得到了叙利亚自由军的照顾，情况尚好。 英法两国政府已经呼吁叙利亚政府让这几位记者脱离险境。 4. “希望”破灭 来自PDN的消息，美国艺术家Shepard Fairey，在其和美联社的版权纠纷庭下和解一年后，再次面临一项有罪指控，原因是证据欺诈。 Fairey创作的奥巴马竞选宣传海报Hope，在2008年大选时，风靡美国。海报是基于美联社一张新闻照片创作，Fairey并未获得照片的使用权，美联社因此对他发起了诉讼。 Fairey以“合理使用”为由展开对自己的辩护，因为他并未售卖这个海报，只是创作了这个形象助选，但他犯了一个错误，他辩称自己使用的不是美联社的照片，并向法庭提供了错误的证据，销毁了自己手头的一些数字文件。这在数字时代是根本站不住脚的，随即很快被揭穿，并导致他虽然和美联社的版权纠纷和解，现在还会面临牢狱之灾。 (…) Read more
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1，1958，弗兰克在纽约 《纽约时报》lens博客报道，罗伯特弗兰克的几卷底片从《纽约时报》的档案库里被重新挖掘出来——人们一直以为它们再也找不到了。这些拍自1958年纽约街头的照片，忧伤的调子，粗糙的颗粒，带有鲜明的弗兰克的风格，它们并非来自一次正经的报道任务，而是纽约时报营销部门的一个宣传计划。 时任营销部们艺术总监的Louis Silverstein雇佣年轻的罗伯特弗兰克拍这套照片，照片收录在一个细长的小册子里，分发给广告用户，册子的主题是：纽约是……（New York Is ）。 第二年，弗兰克的《美国人》在美国也正式出版，这本广告宣传册当下已经成为珍版图书，收藏价格动辄就要几千美金。 Louis Silverstein，这位纽约时报的资深艺术总监，去年十二月去世，罗伯特弗兰克在其葬礼上留言：“他不仅在精神上，同时也在经济上支持我，使得我在纽约的生活得以继续。”在1950年代后期，Louis给了弗兰克不少活儿，对这个只身在纽约闯荡还要养活一家人的年轻人着实是一种帮助。 弗兰克在纽约先是在Harper’s Bazaar 为艺术总监 Alexey Brodovitch工作，随后辞职当自由摄影师给杂志拍照。尽管他颇受Walker Evans和Edward Steichen的赏识，但他经常被《生活》画报拒绝，并且也没能加入Magnum图片社。 2.两个窗帘 很是巧合，有两个摄影事件，其主题都是“Behind the Curtain ”(帘幕背后) A 瑞士爱丽舍博物馆（ the Musée de l’Elysée） 展览：Behind the (…) Read more
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最近在尝试把一些即时消息转移到ofpix的微博上去发布。不过，那里终究是一个娱乐的地方，人们在那里生活，是为了消解无聊的生活，要在那里较真、啰嗦地说专业，就显得木讷和可笑了。这么看来，消息树还是应该枝繁叶茂地在这里存在。 老兵离去 上周五，The Sacramento Bee 的摄影记者Bryan Patrick被读者揭发照片造假，经过报社调查认定情况属实。这位在报社工作几十年的老兵当即被开除，以一个不光彩的片断结束了自己摄影记者的生涯。 Bryan Patrick惹祸的照片是他拍摄的白鹭，该照片刊登在报纸周日的B1版封面上。为了增加照片的戏剧性，他将两张照片合成在一起，让雪鹭从白鹭嘴里抢食物吃的场面更鲜明。 最后一张照片为合成的，摄影师为了让白鹭嘴里的食物显得更清楚而做此拼贴。 报社在周末对这个摄影师的过往作品重新进行了调查，发现另外两张假照片，一张发表在报纸的网络版，拍摄的是向日葵田地里的一个人，摄影师把相机和自己胳膊的影子移去，在上面加上向日葵遮挡。 另一张照片是作者参赛的照片，是一张野火的照片，摄影师把火苗增大了一些。 该报社在一篇写给读者的声明中指出： “我们的道德法则和工作手册都严禁这种更改，我们要维护报纸的信度，纪实类的照片无论如何也不能对照片的事实进行更改。” 有人指出，这种开除的惩罚对一位在报社兢兢业业工作几十年的老兵来说，太过严厉，要是比起那些政治文章中的夸大其词，这位摄影师的错误实在是太微不足道。 不过，由于传受双方都已经达成默契，纪实类照片是截取自现实的片断，因此，这个契约不能被随意打破。如果摄影师想要通过技术处理让自己的照片更好看一些，应该努力将更改明示给读者——建立新的契约。 这位摄影记者受到诱惑而合成照片的方式，和当年著名的Brian Walski事件惊人相似，只不过把人换成了鸟。看样子，为了避免此类事件的再度发生，我们应该取消万恶的摄影比赛——是它们造成了一种得奖照片的模式。其实那些原始拍到的照片不也很好么？ 下面再来几条快讯，假杂志与摄影师陈哲合作出版了《蜜蜂》 ，限量500册，销售200册。与此同时，独立书店香蕉鱼近日参加了伦敦一个书展，其参展的图书可谓国内近两年青年艺术家自出版项目的集大成： 图片来自苏菲独立书店的微博客 ，很开心，我们的《克拉美丽》也名列其中！ 最后一个消息，教室介绍过的做人潮项目的杨宇辰，刚刚更新了人潮新阶段作品，接下来，他会用照片和大家唠嗑。第一个故事是：“不能老呆着，得玩儿，得动。” 杨宇辰 摄影 虽然杨宇辰建议大家动动，但我都宅上瘾了，今儿是正月十五。哎呦，还是想奔回去再从大年三十再把这年过一遍，然后再奔回去……
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回到地球 今天就说几个关于名人回到凡间的故事。 1. 总统先生在instagram 大选年到来，诸位候选人们又该是一轮新的游说和亲民。回头看看奥巴马所承诺的“HOPE”，光一个海报的照片版权就惹来一系列的麻烦，最后不了了之。这年头，哪有清白的事儿。 竞选这活动，自候选人们开始电视辩论以来，就逐渐演变成了一种形象的竞争（由具象到抽象），时至今日，更是有高科技助你分身和变形。 instagram这软件，有人将之称为让业余人士的照片变得高级的染缸.。奥巴马先生的帐号上周二出现，据说总统将在这里发布自己今年竞选之旅中的各种幕后照片。 仅仅一天的时间，奥巴马的帐号就获得了一万六千名跟随者（目前是六万），尽管数目不多，但是据说这些人可都是instagram的强力用户，他们并非被一个伪装的帐号就欺骗，而是要在确认这的确有总统参与的情况下才肯跟随。 总统的第二张照片，有关自己在参加一次记者招待会的现场，有1036人喜欢，163条评论。 不过，可能为了一视同仁，总统先生没有关注任何人。 2. Martin Parr先生在flickr 这挺有意思的。 Flickr上有个小组叫“死硬的街头摄影”（HCSP ，Hardcore Street Photography）哥几个正在热闹地讨论摄影史上的一百个最有影响力的街头摄影师，有人提出Martin Parr有张图片——最后的旅游胜地系列中的一张——那姑娘看起来像是摄影师摆拍的。 没过一会儿，马丁叔叔竟然现身了： 路过，看到这个吓了一跳，我可以很负责任地告诉大家，最后的旅游圣地这组照片从来没有设计和摆拍。这张照片里面，看着镜头的这个女人，是突然转头来看着我，我觉得这样很好。其实大多数时候，坛子里的朋友们都知道，除非是一张肖像，被摄对象盯着镜头看是一场灾难，但这其实就是摄影的魔力，你以为自己懂得一切规则，但是它就那么突然出现朝你扑过来。 马丁叔叔出现并未引起资深大牛们的惊慌，大家继续按部就班地讨论，不过，既然大叔现身，大家的话题也就围绕着他展开，并抛出几个问题，过了一会儿，大叔又现身了： 我认为我的最后的旅游圣地仍然是一部纪实摄影作品。我知道美国是真正有街头摄影的，但我们英国的街头就是海滩…… 今年在做一本书，名叫“生活就是海滩”（Life is a Beach），这个专题将会涵盖星球上所有的海滩照片。 随后大叔继续和大家絮叨，他说“街头摄影是越来越难做了，不过，我们还是得感谢上帝，因为谁愿意去做那些容易的工作……” 帕尔先生的flikr帐号在此，他在flickr上选出的最爱照片是个看点，这不就是马叔叔的flickr策展嘛。 另外，美国摄影的这篇文章里，列出了更多活跃在社交网站上的著名摄影师名录。 (…) Read more
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数字世界里的数字 1. 四分之一 2011年，美国四分之一的照片是由智能手机拍摄 美国市场研究机构NPD的这项调查为大家展示了这样一个事实，单一用途的照相机，市场份额正在下滑，更多的人开始使用智能手机拍照，以下就是来自这个调查的一些数字（调查地域是美国）： 27%的照片是由智能手机拍摄，去年这个数字是17% 44%的照片由单一用途照相机拍摄，去年这个数字是52% 剩下的照片则来自普通手机，平板电脑和网络摄像头 卡片机今年前11个月在美国的销售量下降了17％，销售额下降了18% 2. 3.11 Google街景用一个特殊的页面，让人们在面向未来的行进中，保留过去的回忆。 时间过去了将近一年，311日本海啸袭来的恐怖场面恐怕已经逐渐被人们淡忘。“面向未来的记忆” （Memories for the Future）是google街景的一个特别项目。google制作了一个特别的页面，在这里，你只要把图标小人拉到地图里的蓝色位置，就能看到该地区311地震前后的对比图。它们是记录人类生存历史的一份数字档案。 3. 一个电视新闻奖 Mediastorm的多媒体作品获得了Alfred I. duPont-Columbia University Awards，该奖项被誉为电视报道中的普利策奖。 Mediastorm是第一家获得此奖的网络媒体。他们的获奖作品是为Alexia Foundation制作的摄影师Walter Astrada的作品Undesired。 电视，网络，摄影报道，它们的融合是一个新传播格局下新秩序的体现。
周一消息树
照片的虚拟生活 有太多的照片，一出生就死亡。有哪些还能在比特世界继续游荡，展开自己的虚拟生活，甚至偶尔还病毒式传播发威呢？ 1. 漫不经心的辣椒水叔叔 在席卷全美的占领华尔街抗议运动中，在戴维斯加利福尼亚大学，面对学生的和平静坐，一位胖警察面竟然气急败坏地喷洒辣椒水，那漫不经心的态度激起了民众愤怒，使得这场运动更为剑拔弩张。 这张照片成为运动中反映百分之一和百分之九十九关系的一张经典照片，照片中的警察成为众矢之的，辣椒水叔叔的形象在网络上散播开来，民众对他的态度是：PS它！ 原始照片 更多照片，请点击这里去欢乐一下。 哈佛Nieman实验室对此事件有一番评论，文章中提到，现场也有摄像，但视频却未曾有这样的传播速度和广度，因其不像照片那样更具邀请性，受众可以参与甚至是进入其中——它是易于被ps的（photoshopable），而另一方面，这张照片画面本身非常说明问题，它不是一个场景的简单记录，而有一个故事——权力一方向弱势一方发威——这个场景对于任何一个人，不需要有太多知识背景就可以理解，并且感同身受。正因为如此，它可以一夜走红。 看到辣椒水叔叔向悬浮帝发威，这真是两大ps事件的巅峰对决啊。关于此类行为已经有个名词叫：photoshop art。我想，它和“段子”一样，应该成为二十一世纪最为重要的民间艺术。 2. 一堆引发点击率的照片 在网站工作的同学都知道，万恶的点击率是一切的主宰，而换取点击率最有效的方式恐怕就是照片＋骇人的标题，从网络诞生以来，到现在它还是不少新闻网站的生存法则。 最近，美国一家网络媒体Buzzfeed更切身体会到照片的传播力量。他们发布了一个名叫“2011年最震撼人心的照片”（The Most Powerful Photos of 2011），两天之内，就引发了三百万点击率，其在twitter上发布的链接被转发了两万两千次，在facebook上被点评为“喜欢”有十三万，被提及两百万次。并且根据其编辑的估计，它的受欢迎程度仍然在增加。 编辑挺仁义的，点开专题，一下子就会出来45张照片，用不着你还要费指头一张张点，都是颇具戏剧性的瞬间，尽管梳理了从年初到年末的各个大事件，但无非还是人间喜怒哀乐的老调重弹，看完你哎呀一句，关掉网页了事。这种煽情的照片再加上年末甚至是世纪末的情绪，全世界通吃。 唯一有关中国的题材是一张社会新闻： Reuters / CHINA DAILY 3. 最贵的照片 不是德国人的大照片，最贵的照片有可能在某年某月某日诞生在一个网站，此网站名字就叫“最贵的照片”。 网站的规则是这样的，摄影师通过付费的方式将自己的照片刊登在网站首页上，如果有人出价更高，照片就会被撤掉放到网站的档案库里，另一张照片则荣登头条。也就是说，点开这个网站，你看到将一直是所有照片里“最贵的”那张。 (…) Read more
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上周消息树上都是畅销的大众读物，今天我打算接着“在树上挂书”，不过这一次则全是小众读物。 1. 50本自出版物 刚刚过去的这个周末，英国布莱顿，一间名叫Workflow工作室，有一个热闹的聚会——这是两位爱书人所策划的“一本书秀场”（ A Photobook Show）的第一回展出。 《一本书秀场》中收到的图书。 图片来自《一本书秀场》网站 展出的50本书寄自世界各地，活动的发起人William Sadowski 和Kevin Beck希望和更多人一起分享自出版经验。这些书以一种亲切的距离和参观者见面，没有玻璃罩子，不需要白手套，你就像是看一本书一样去看这些书。 William Sadowski在接受《英国摄影》采访的时候提到，应该有更多摄影师意识到，他们的作品并非一定要挂在墙上。 2. 那些不能出版的书 在摄影师Svetlana Bachevanova的记忆里，偷偷听BBC获知消息是她童年生活在保加利亚首都索非亚最深刻的回忆——我们的社会中有多少秘密被隐藏，被压制，无法公开？证据在哪里？对这问题的持续追问，让做过多年摄影师，现在同时也是出版人的Svetlana发起了一个项目FotoEvidence，这里除了展示纪实摄影作品，从去年起，网站每年都资助一位摄影师出版自己的纪实摄影画册——那些无法出版的图书。 这个摄影书奖去年首次招募，收到了41个国家的59份申请，最终获得支持的是来自西班牙的摄影师，同时也是一位心理学家Javier Arcenillas， 获奖作品 “Sicarios”用黑白影像描述了拉美国家存在的暴力。 此奖项今年开始了第二次征集。 3. 森山先生的复印机 1974年森山大道（Daido Moriyama）在东京做了一场“印刷秀”（Printing Show），房间中央是一台复印机，他把自己1971年在纽约拍摄的照片复印，随后做成一本摄影书，观众可以为现场生产复印书选择封面。 前两日，在纽约光圈画廊（Aperture (…) Read more