周一消息树

今天消息树上挂几个“家庭故事”,也和我们还乡第二季的主题呼应一下。 1. Marin Parr + 无聊的夫妇 这是Parr在1993年的老作品,最近被一个博客作者翻出来,这位怪叔叔观察先生太太们彼此熟视无睹的态度——坐在一起,却仿佛面对空气,他将之原样抓拍下来,管这个项目叫做《无聊的夫妇》(Bored Couples)。 这种“无聊”的状态究竟源自何方?我想起了一个朋友在饭馆里的观察,越是老夫老妻就越容易出现这种神态。失去了陌生感和好奇心,双方凭借惯性生活,多了默契,却也少了交流的欲望。 Parr还把自己和太太的照片也放了进去。据说这张乏味照片能够放到这本书里,反而让夫人很兴奋。 Parr这张自拍照片,显得摆拍痕迹很重嘛 2 Alec Soth +寻找爱 1996年,整个年头,摄影师Alec Soth都在寻找爱,当时的痛苦却是现在倍感珍惜的回忆。他最近将那一年所拍摄的老照片出了一本新书,书名叫做《寻找爱,1996》( Looking For Love, 1996) 那时的Alec Soth在一家商业摄影工作室里打工,负责冲印照片,他说这份工作令人绝望,下班之后,他会跑到一个酒吧里喝酒,在这里,从他人身上他看到生活的精神。他开始拍照,拍摄与他短暂相遇的陌生人。这是Soth的第一个正式摄影作品,也是他爱上摄影的开始,他常常偷偷利用工作便利打印照片,藏在夹克里面运出来。 有位摄影人评论这些照片,里面那些沉浸在生活与爱之中的人们仿佛都在对Alec Soth说:“这是我的爱,而你的呢?” 1996年,Alec Soth结婚了,他最近在博客上晒出了自己婚礼之夜的照片。   3.Terry Richard+妈妈 作为一位颇有争议的时尚摄影师,Terry从来不会顾及别人怎么看自己,他不在乎所谓的和模特传出丑闻,用卡片机拍时尚大片儿是他的风格——别人就得接受这个。在他的网站“Terry的日记”(terrysdiary.com)他差不多每周都要放上88张照片,这些照片毫不掩饰地展示了他的生活,美女,时尚秀场、名人豪客…… (…) Read more

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因为网站的问题,好久没写周一消息树,这会儿还真有些不习惯呢。而且最近一偷懒,Reader里面积累了,嗯,一千多篇未读的帖子。 1. 一百本日本画册 就先来说说日本的事儿。 美国纽约最近有一个为期三天的日本摄影书展览,主办方是国际摄影中心的图书馆,他们邀请了十位摄影blogger的作者,每人推荐10本书,构成了这个10×10摄影书展览。 看了看十人名单,不少都是关注摄影书文化的网络写手,循着他们的踪迹也能了解更多的摄影书文化,以下就是他们的门牌号码: Ken Iseki / My New Notebook Lilian Froger / 748= photobooks Microcord Kohei Oyama / Parapera Nicolas Codron / A Japanese Book Victor Sira (…) Read more

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偶然在网上看到有人介绍Paul Graham的作品“The  Present”  ,昨晚盯着看了半天,今早再看,仍然觉得很好。 是不是我的品味开始有所变化?因为之前在展览中看到他的作品,并无太多感觉,只觉得这位英国摄影师的作品非常枯燥(当然,我也知道“枯燥”就是他要的一种风格,但还是觉得太无聊无法接受)。 兴许是因为最近看到太多充满摄影感的照片,于是再看到Paul的照片,反而从清淡中品出了味道。或者也更是因为Paul还原了我自己的感觉,因为我也常常和他一样,一个人(或者很希望就这么一个人)站在街上,看那些来来往往的人,心里却止不住地发出叹息。Paul把这些感受都用摄影的方式书写了下来。 Paul Graham, 34th Street, 4th June 2010,   3.12.58 pm Paul Graham, Fulton Street, 11th November 2009,   11.29.10 am  The Present是摄影师Paul Graham的第三部探讨美国社会现状的摄影作品。(前两部为 American Night,2003 ; (…) Read more

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1. 布列松的妻子去世 Martine Franck的作品 上周,布列松的第二任妻子Martine Franck因罹患癌症而去世。业界也有不少悼念的文章,哀悼这位谦逊的女性摄影师,她的光芒一直被自己丈夫的名声所笼罩。 在《纽约时报》之前对其的采访中,她曾提到,在布列松身上,她学到的最重要的东西是说“不”,布列松教会她要学会选择,绝不要给别人展示自己不愿意发表的照片。而布列松的这些观念则是从Harper’s Bazaar的艺术总监 Alexey Brodovitch 那里学到的。 当然,最为神奇的是布列松的传记里,记载着一位夫人曾给他用塔罗牌预测未来: “你会娶一位来自东方的女人,不是中国人,也不是印度人,但也不是白人,这将是一场艰难的婚姻……你会在你的事业上出名……你会再娶一个比你小得多的人……然后你会当上父亲。” 一切都实现了。她的第一任妻子是印尼人,已经去世。 真不知道,那副塔罗牌究竟是预言还是指引。 2. 迟暮的超级模特 关于名人晚年的那些事儿,《纽约时报》中文网发表了一篇文章,报道了纪录片导演兼人像摄影师Timothy Greenfield-Sanders的纪录片作品《关于容颜:超模的过去与现在》(About Face: Supermodels Then and Now) 这部纪录片采访了二十世纪下半叶最负盛名的超模现在的生活,他们面对镜头侃侃而谈,但并非如人们想象的“美人迟暮”,“当这些女人谈起对美容文化的反思,谈起她们现在在做什么、在想什么,你会觉得她们变得更有意思了。” 不过,这篇文章也批评了这部纪录片在访谈过程中有点儿浅尝辄止,并未进一步探测深入——究竟她们在经历容颜老去的过程中有怎样的思考。这篇评论文章甚至很尖刻地批评作者有着“美国老年协会”的腔调,整部片子仿佛都在以拉拉队的腔调在说:“加油啊,姑娘!” 唉,看了这位先生拍的照片,确实闹心,把这么好的题目浪费了……  3. 电子美容术 其实大家现在都活在像素星球,在微博上互为邻居,根本不用花大价钱去做美容,把头像弄漂亮点儿也可以永葆青春。 (…) Read more

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除了金牌榜,奥运会还有什么?除了竞技,体育还意味着什么 似乎今年的奥运会比往年都不单纯,但正如当年时报副刊《图画时报》的发刊词所言:“世界愈进步,事愈繁琐”,这复杂的奥运让我们看到了奥运作为一个文化事件的多面性。 1.别在意谁赢 卫报的艺术评论人Jonathan Jones最近发表了一篇题为《奥运就是艺术,别在意谁赢了》的文章,他认为,假如这个比赛的全部就是一种身体上的竞争和力求完美,那奥运也就没有丝毫艺术意味,最好把奥运看做一种超现实的行为艺术表演,每个人都能应该得到奖牌。 Johnthan认为他自己最大的乐趣不是看竞技性很强的自行车赛或者赏心悦目的体操,而是去看那些低强度,甚至是低水平运动,在这些比赛中,运动员将自己置身于一些违背身体天性的运动中,全然没有任何好处,这则和某些艺术行为很相似。 1961年,美国艺术家Robert Morris和编舞者Simone Forti合作了一个作品,在一个斜坡上,舞蹈演员攀着绳索向上爬。后来Morris又做了更多这种攀爬的道具,展览并使之成为一种参与性活动。当这个行为艺术几年前在英国Tate艺术中心展览的时候,它看起来就好像一个体操馆或者是运动场,那里面仿佛是一些未经训练或者水平不高的运动员,他们不会得到奖牌也不会得到掌声,却依然在那里完成动作。 Jonathan这篇文章为人们指出,那些将运动员描绘得精彩绝伦的画作什么的,根本没法让人体会到奥运的意义,它们也并非能够称之为奥运艺术,因为真正的奥运艺术就是奥运会本身 2. 奥运与政治 博客BAGnews在任何时候,可以将任何事件都能和政治扯上边儿,这回他们针对奥运会发表了一篇文章《奥运会的视觉政治》(Visual Politics of the Olympics),在这篇文章里,作者和专门从事体育文化研究的副教授Michael Butterworth做了一个对谈。 新出炉的美国甜心 教授认为,如同冬奥会的花样滑冰冠军,夏季奥运会的体操全能冠军都会成为全美国人的甜心,具有某种符号意味。当黑人运动员Gabby Douglas夺冠之后,美国媒体所关注的故事是——第一个获得全能冠军的美国黑人体操运动员,而她会让下一代黑人女孩感到这样一种隐喻:“嘿,我也能做到这个。”Gabby的照片里,她是自信的,勇敢无畏的,强势黑人女性的样子。而这个故事背后又是那个恒久的主体——美国梦的实现。 这位教授还对另外一个现象感兴趣,美国媒体似乎特别关注体操比赛,尤其是Danell Leyva获得的全能的铜牌,这背后的原因是Danell是从古巴到美国的移民,这不但也是一个美国梦的实现,同时也可以隐喻美国将之从古巴共产主义的制度中拯救。在Michael教授看来,美国媒体对奥运会的信息传播,仍然停留在冷战时期的逻辑里,对新的国际政治框架仍然找不到合适的话语表达。 这篇文章里还提到今年奥运的一个新现象,男性的身体似乎前所未有地受到关注,但是教授却认为,相对于在奥运会中女性一直是作为性的形象出现,运动员形象才是第二的模式,男性则向来都是运动员身份第一,性的形象第二,这种格局仍没有变化。 在网络上流传的跳水运动员Tom Daley被BBC马赛克的图片。 3,再看 Joe Klamar 的照片 (…) Read more

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1. 新式照片水印 一家名叫Stipple的公司最近推出一项新的技术,可以在照片上附加信息,从而无论照片被转载到何方,上面都有一个标记,比如:“这是我的照片,请点击我的网站。” 这还不算完,凡是在Stipple平台上上传加标记的照片,其作者都可以追踪它们被转发的情况。 stipple恐怕可以被看成是一种新式照片水印,它能够和读者互动。这其实并不新鲜,因为照片上出现地理位置信息、圈出某个人,这些花招早就被不少照片社区应用。但stipple将之变成一种受众可以自己制作照片信息的图片社区,使得照片可以说更多内容。 依赖照片的直观和感性,同时又包容了文字的理性和具体,这种信息传播方式会不会在社交网站大受欢迎呢? 但stipple的未来也许在于其中蕴藏的商机,它同样也可以被出版方和广告商利用,在照片上嵌入广告。很有可能,你看到的是一张布满“麻子”的照片,帽子、鞋子、裤子皆有出处,带你走向某个商场或者某个品牌…… 2. 僵尸页面 “僵尸页面”(Junk Web)正好和前面照片上的互动信息相反,是一种完全没有互动的照片,但为了描述照片以外的信息采取了直接将文字敲到照片上的做法。(这个,就太常见了。) 一些互联网专家将之称作僵尸页面是因为认为其完全违背了互联网精神,这些图片是死亡的,读者读到这里不会再有更多的深入,它是一个死胡同。 但不可否认的现实是,这种玩意儿现在越来越流行,尤其是在社交网站上,大家为了让图片在流传的时候仍能保留其出处、说明,常常把字儿压在照片上。 研究互联网传播的Chris Brogan不认为僵尸页面有何不好,他在一篇文章里称其非常棒,或者至少是一种不可避免的存在,文中列举了僵尸页面的三个好处: * 让有趣的图表更值得分享(Make interesting graphics worth sharing.) * 让信息更容易分享(Make it easy to share them.) * 激发情感(Evoke (…) Read more

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1.纽约时报在奥运赛场 以互动信息图表著名的《纽约时报》,正运筹帷幄打算在奥运期间给读者献上大餐。而事实上,准备工作从今年2月份就开始了。他们找到跳水运动员Nick McCrory和Abby Johnston,使用远红外照相机,在30分钟的时间里收集了Nick跳水时的各个角度的图片资料,最后制成的互动视频将会有3D功能。 《纽约时报》图表制作团队正在采集跳水运动员的数据 此外,接受SND采访的《纽约时报》体育图表编辑Joe Ward还谈到,图表编辑和互动设计师会到奥运会赛场进行实地采访,他们也是《纽约时报》记者团的一员。 2. 路透社发布动画新闻 路透最近宣布和台湾公司Next Media Animation (NMA)合作,发布后者制作的3D动画新闻产品。这种新闻动画视频主要使用在一些没有任何图像资料的重大突发事件和特写新闻报道上面,尤其是对于科技以及话题性质的报道,它更为擅长。  NMA制作的Wikileaks事件动画视频 这些动画视频可被采用的机构重新进行编辑整合,加上声轨,以适应其报道的需要。 该公司声称:“动画的无限可能带给新闻一个全新的讲述方式,相机和平面的动画将不可能达到如此效果。即使这些动画片以视频为主,在传递信息方面,它们也是一种独特的媒介,优势鲜明。” 将复杂抽象的新闻视觉化,当然欢迎,但如果你去看看台湾苹果日报的“动新闻”就会发现另一个问题:“美女与野兽”的频道,各种并非要视觉化的社会新闻,这些新闻动画低幼化、煽情化,最恶劣的是用动画的幌子在色情和暴力话题上打擦边球。 其实动新闻虽然近年在台湾兴起,但要说鼻祖还是上世纪初美国的黄色报刊时代,比如《晚间新闻报》,只不过那个时候是用剪刀浆糊来拼贴罢了。 人的眼睛真贪婪,商家从中嗅到越来越多商机,满足眼球需要的产品品种繁多,但你的大脑却很可能变得一天比一天迟钝。 3.  instagram们 就在专业媒体追求逼真和3D的同时,手机摄影师们则正为那蓝蓝绿绿的小照片狂热。 一位摄影师在blurb的博客上提到:Instagram拯救了我观看音乐会的体验! 他梳理了自己拍摄音乐会的思想进步历程:在胶片时代,音乐会难以拍好,现场的光线太暗;很快,数码相机对弱光的良好表现,使得随便谁都可以在音乐会上拍到精彩照片,人们热衷于将这些照片在flickr上分享,那里更强调照片成套的概念,于是一场音乐会你不得不拍呀拍。最终发现,自己竟然是从相机LCD显示屏上观看整场音乐会。 iphone+instagram则带来新的理念,它强调即时和现场,你不必追求影像质量的完美,就是要捕捉下那一刻的感觉,虚化的、曝光过度的以及奇怪的色彩就是它要追求的美学价值。你不必拍那么多,只需要说:“我来了,我感到了。”这就够了。 4. 还是手机摄影 与instagram类似的另一个手机摄影app——Hipstamatic正在筹备一个基金会,用于促进新闻摄影报道的发展,支持那些用智能手机讲述自己的故事的公民摄影记者。 该公司已经筹备了一个facebook网站,并且计划发行一些特别的数字镜头效果来募集资金。一切都在互联网的逻辑下有条不紊地展开。 这都是网络世界的故事,与传统媒体没太大关系。大卫David (…) Read more

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1. 普通故事 StoriesFrom是一个故事平台,世界各地的普通人在这里讲述他们自己的故事,拉脱维亚即将退休的电话接线员对过往时光的回忆,一位巴勒斯坦游泳运动员的奋斗,阿富汗和美国费城的中学生互相到对方学校的探访…… 故事来自一些公益组织的项目,组织者让普通人拍下照片和视频,发出他们自己的声音,这些站在普通人视角对自己社区生活的观看,自然且温情。 随着这类影像发声活动日渐活跃,如何让这些作品进行传播,平台的建设变得重要。 StoriesFrom起到了一个集纳的作用,来自世界各地不同公益组织的项目都可以在这里展示,观看者可以分地域、分主题、分项目等以不同的分类方式去检索和观看这些影片和照片。 随便点开些故事,那么清淡,没有煎炒烹炸的馆子味儿,让人有些不习惯,但转念一想,这好比去人家里做客,吃家常菜,那该是怎样难得的机会。 2.骄傲自大的奥组委 伦敦奥组委干脆就和照相机商家过不去,逼着消费者都转投iphone怀抱,之前曾在博客提到,伦敦奥运会禁止观众携带专业相机(任何可以更换镜头的相机)以及录像和传输设备进入赛场。 最近,英国摄影杂志采访了奥组委的官员,希望他们进一步明确究竟哪些相机能够准入,因为根据其声明,不但所有的单反相机,甚至现在正在流行的无反光板的微单相机貌似也被禁了。 奥组委的官员回答含糊其辞,说是专业摄影师们自己心里应该明白规定指的是什么,并声称他们会发布一份名单,里面会详细列出哪些相机哪些镜头可以或者不可以。(呵呵,这真让人好奇啊。) 奥组委的同志还语重心长,说你来看比赛就要享受赛场气氛,别老拍照片。但底下有一位留言是:“我们来现场就是为了捕捉瞬间,不让我们拍照还怎么活。” 拍照是现在一切活动的核心,这些官老爷们都落伍了。 奥组委的骄傲还体现在另外一条规定上,有网友发现,伦敦奥组委官方网站对于其它人的“超链接”有这样一条规定: “要是对我们的描述不正确,导向错误,态度不好,不许链接奥组委的网站。” 3. 当男人认为女人爱上摄影 美国PDN摄影界新闻网站最近新推出一本电子杂志PIX,声称其定位专门面向女性摄影师。杂志第一期在PDN网站上已经可以看到,据悉第二期将在年底推出,会放在itunes上。 一位女性摄影记者看了这杂志却发出感慨:“我很失望,作为一个摄影记者,我在以男性为主导的圈子里工作,这种类型的杂志却只能进一步加深女人无法从事严肃摄影的刻板印象。” 这位女人为何不满,看看这杂志的目录吧: 怎样化妆可以保持在镜头后工作一天不脱妆 本季流行平底鞋——工作的时候让你的双脚舒适,安全且可爱。 拍摄新生儿,独一无二的经历 如何装点你的工作室 如何装饰你的镜头 夫妇两个,一起工作,一起生活  结实又漂亮的相机背带 哦哦,哦哦。 4. 摄影节 (…) Read more

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新人 马格南图片社最近召开了一年一度的全体扩大会议,今年有三位摄影师成为图片社待定成员,且妇女占据了三分之二边儿天的位置。 三位新人是: Zoe Strauss:美国摄影师,居住在费城,10年以来,她一直沿I-95公路费城北段展开拍摄,拍摄对象是这一带的美国劳工阶层。她的照片坦率直接,她说自己拍摄的是普通人生活中的痛与乐。Zoe Strauss的照片让人看到美国99%那一面。这位摄影师从2001年开始一直到2010年,每年都在I-95公路的一段立交桥的桥柱上举办一个为期一天的展览,参观者可以带走他们喜欢的照片。 Jerome Sessini:居住在巴黎的纪实摄影师,一直在战乱和冲突地带工作,从索马里、海地一直到伊拉克、利比亚。关于美国和墨西哥边境地带的毒品危机报道曾获得奖励人道主义摄影师的F Award。  Bieker Depoorter:比利时摄影记者,2009年刚刚获得硕士学位,荷赛大师班学员。作品“Ou Menya” 是她沿着西伯利亚铁路旅行,一路居住在陌生人家里的经历 Zoe Strauss作品: 2008年Zoe Strauss的桥下展览: Jerome Sessini的作品: 墨西哥 古巴 Bieker Depoorte作品 三位摄影师我都很喜欢,他们加入马格南,肯定会让M图片社变得越来越有趣。马格南的三位新人各个不同的风格,也代表了这家报道摄影图片社关于“新闻摄影”的新理解。事实上,思路的转变可能在他们当年接受马丁帕尔作为成员之时就已经开始了。PDN在报道今年马格南新成员的消息时,也提到了马格南的这种变化,并且援引了其另一位另类成员Alec Soth在2010年关于他为什么要加入这个报道摄影图片社的发言: 我要加入,因为这里关于媒介(摄影)的使用有多元的路径。马格南的波谱是那么广泛,在所谓艺术和新闻摄影之间的那些界限早已经超越了人们的认知变得模糊。我认为这里绝对不是一个所谓的“纪实摄影的阵营”。 另外,马格南的网站也进行了改版,之前他们已经“大胆”地去掉了照片上的水印,现在页面更为简洁,强调作品的幻灯展示,并且撤掉了magnum in motion(动感马格南)这个多媒体频道。  

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一本书 最近,美国摄影师Adam Bartos的画册《暗房》(Darkroom)由Steidl出版,《时代》周刊的博客Lightbox对其的评论是:“那里如同仓库,同时也是充满个人气息的空间。” Steidl官方网站上则称这本书所拍下的是“物理上的同时也是心理上的”摄影师的天地。 关于摄影师的暗房,有很多逸闻趣事,据说美国摄影师Garry Winogrand暗房放大机上方常挂着一堆东西,旧领结,念珠等等,有人问其为何有这样的布置,他的回答是:“这样它们就不会给弄坏了。” Adam Bartos拍下的暗房,摄影师在那里摆着罗盘,墙上残留着试样,上面留着铅笔描画的痕迹,很多搁置的器材上积攒了不少尘土。 暗房已经逐渐成为摄影的“旧世界”,Adam Bartos轻声描绘的是里面的各种家什即将成为古董的摄影王国。   一家出版社 博客La Lettre介绍了德国出版社Schirmer/Mosel,这家有37年历史的出版社,以出版摄影师画册为主,他们所出版的2000册图书,几乎每个名字都熠熠闪光:Richard Avedon, Bernd & Hilla Becher, Henri Cartier-Bresson, Herbert List, Man Ray, Robert Mapplethorpe, László Moholy-Nagy, Helmut (…) Read more

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各位好,华丽丽的消息树种起来,歇息了一段时间的逆光同学终于回归教室。 几天假期里抽空把reader清理了一下,铲除了上千篇未读的文章,但发现有营养的消息还真的不多啊。 1. 集装箱里的摄影节 上周末,在纽约布鲁克林有一个特别的摄影节Photoville开展,活动地点在布鲁克里大桥花园里的一处码头,场地非常临时且简陋,组织者给参展摄影师们提供了一堆集装箱,这特别的展场,仿佛随时都可以打包运走,发往下一个目的地。 展览充分利用展场的每一个角落,甚至包括四周的铁丝网都是一个特别的摄影项目。主办方事先以“社区”(community)为主题展开了作品征集,最后由评委会选出部分照片在隔离网上展览。 摄影节参展摄影师Sim Chi Yin,她的作品拍自北京,题目叫《鼠族》,记录了为了寻找都市梦,住在这个城市地下室里狭窄空间里一群人的生活。 © Sim Chi Yin / VII Mentor Program 另一组有趣的装置作品来自巴西的艺术家André Feliciano,主办方特地给他的作品搭建了一个“大棚”,里面是他亲手“种植”的各种花卉,不同之处是,这些花卉所绽放的花朵都是迷你小照相机,一共有三千个。(到这位艺术家的博客去看看吧,那里可真有够乐的。) 2. 储存你一生的时光机 现在的孩子们,童年都化为像素,躲在爸妈的各种摄影设备里——手机,ipad,相机,摄像机,遇到那些粗心大意马马虎虎的爹妈,这些照片会就那么一堆堆地放着,并不断堆积。 家庭相册已经成为一个古老的玩意儿,但堆积如山的照片总该有个整理。一家互联网公司瞄准了这个市场,ThisLife帮助父母们解决头疼的整理照片问题,它会自动抓取照片的地点信息,还有一个人脸辨认功能,只要你曾经贴过标签,它就会根据此迅速进行分类。这家公司已经获得了两百七十多万美元的投资,正雄心勃勃地准备帮助人们整理一生。 想想看,等现在的数字baby们长大了,如果不幸他们的童年的照片数据被毁掉了,这对于必须拥有一个像素第二人生的现代人来说,该是多么痛苦的事情!所以。我估计,另一家公司恐怕很快就会应运而生—Findyourlife,专门帮助你寻找和恢复童年影像记忆。 3. 尤金理查兹离开Reportage 著名报道摄影师尤金理查兹(Eugene Richards)最近离开了Gettyimages旗下的报道摄影品牌Reportage。 这位特立独行的报道摄影师当年(2010年)加入这个充满金钱味道的图片社就非常诡异,所以,现在离开也没什么新奇。尤其是他向来有着出走的坏毛病,1994年和2006年两次离开马格南图片社,2006年进入VII图片社,然后2008年再次离开。 看来,和James (…) Read more

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1. 叙利亚的年轻人 上周一,雪城大学研究生Bassel Al Shahade在拍摄叙利亚政府军屠杀人民的记录片时,不幸遇难。他是该大学艺术学院电影方向的研究生, Bassel Al Shahade来自叙利亚大马士革,国内发生革命之后,他立刻回国,着手对之展开报道。Shahadde在胡姆斯呆了三个月,在这里,他不仅展开摄影和摄像活动,同时还给当地一些摄影师教授视频剪辑技巧。他训练了十五名摄像师,其中一位名叫Ahmed Abu Ibrahim的年轻人和他一起工作,他们二人在一次报道中,同时被叙利亚政府军阿萨德军队枪杀。 Bassel写过一首歌,叫做“Dream of My Homeland” 2. 假照片侦查软件 来自美国摄影界新闻(PDN)的报道,一种能够监测照片是否经过PS处理的侦探软件正在研发中,现在已经进入了测试阶段。 这个软件来自一个新组建的名叫Fourandsix的公司,公司的创办者是Photoshop的前任产品经理Kevin Connor和达特茅斯学院计算机科学教授Hany Farid,后者也是数字照片鉴定领域的一位专家。他们试图做出一套专门检测数字照片更改情况的软件工具,目标客户是那些将照片视作证据的执法部门和新闻机构。这套软件提供了多种技术手段,使用者可以对照片从不同的角度,以不同的方法展开检测和检验。 Hany Farid教授去年十二月曾经应《纽约时报》的请求,对朝鲜官方发布的金正日的葬礼照片进行检测,结果发现现场送葬人群经过了涂抹和克隆: 左图是美联社在同一角度拍摄的照片,右图是朝鲜中央新闻社发稿的照片。 假照片侦查软件的诞生肯定不能杜绝假照片,因为照片骗人有更多杀人不见血的手段——是软件不能侦查的,但也许这些科技手段的出现,能够让照片生产的“后厨”亮出来,使人们更理解照片作为一种语言策略的实质。 3. 伦敦奥运会的禁令 英国摄影杂志报道,伦敦奥运会组织者最近公布了赛场管理办法,其中一个规定是——超过30厘米长的大型摄影和摄像设备不能带入赛场。这个规定是为了防止现场过于拥挤,影响现场其它观众。 同样不能带入赛场的还有:大旗子,杆子,标语,大帽子,大号高尔夫球杆风格的雨伞,太多的食物,球,球拍,飞盘,会产生噪音的东西——比如号角,鼓,口哨等等。任何上面有政治和商业口号的服装和物品也是禁止的。 此外,还有一项规定——没有参加奥运会国家的国旗也被禁止带入赛场。 我觉得,如果有一个摄影师守在赛场门口,把以上不幸携带这些禁忌物品的人们拍一下,应该是个不错的专题。

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每每周一种树,都免不了唏嘘日子过得太快。两周前做的任务列表贴在墙上,一项也没有完成。去年整个夏天都在忙着“奇遇”,一转眼已经一年过去了。 生活没有变化也没有进步,又是一个夏天了。 1. 美联社的新业务 来自PDN(美国摄影界新闻)的消息,美联社最近在洛杉矶建立了一家新的图片机构:“Invision”,图片社所处地点说明了该图片社的性质——娱乐。 图片来源:PDN的网站 Invision将主要售卖各种红地毯明星照片以及接拍来自影视行业以及公关公司的专门拍摄任务。图片社的目标是在名人明星照片生意上与现在的龙头老大Getty图片展开竞争。 不得不说,几大通讯社的摄影报道从前在新闻摄影领域有着举足轻重的地位,但在互联网时代却越来越尴尬,其原有的优势:时效和广度,在网络时代已经变得的不值一提,但又不肯在深度上下功夫,现在则要靠进军娱乐来重振旗鼓,实在让人遗憾。 2. 令人沮丧的人生 说到娱乐,消费社会让我们处在一个非常诡异的世界中,处处都是悖论。个人博客Duckrabbit最近以一篇博文撼动著名报道摄影图片社VII的声誉,矛头直指该图片社摄影师Ron Haviv,使其不得专门发声明来应对,其结果却依然是无奈。 事情的起因是Duckrabbit的一个发现,他指出,VII向来宣称自己以反战为立场,坚持人道主义精神,但其成员Ron Haviv的个人网站上,却有两则广告: a,世界最大的武器生产商 Lockheed Martin的广告 广告宣传该公司的武器对目标攻击的准确性,更好服务美军作战需要。 b, 世界第二大武器生产商,BAE systems的广告 广告宣传BAE SYSTEMS武器可以给美军带来更为完备的支持,保证其安全。 Duckrabbit认为,战争中的武器不但用于作战还常常误伤平民,把照片用于这些企业的促销和形象宣传,他无法接受这是出于一个以反战为己任的图片社摄影师之手。 由于这篇帖子在社交网站上激起很大的反响,Ron很快就做出了自己的回应,他首先承认自己的一个失误,广告照片的署名不应该有VII图片社的字样,这是他的个人行为,和图片社没有关系。其次,他强调,报道摄影和商业摄影之间有着明确的分野,他自己深知其中的差别,并在自己的个人网站上对此做出了清晰的区分。另外,他还声明,自己支持人道主义干涉和维和,就他个人所见,如果没有这些介入,局势将不堪设想。 关于两则广告的来由,Ron也做出了解释: a, 这则广告是客户通过Ron Haviv的商业图片代理购买的,原片只有沙漠上的坦克痕迹,因为是广告图片,用户在购买之后,人为地增加了硝烟,以及压上了字。 b, (…) Read more

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1. 又一本ipad摄影书 上周曾提到ipad画册的事儿,刚刚看到一条消息,加拿大摄影师Edward Burtynsky的画册《石油》最近也开始在App商店里发行。 Burtynsky的这本书是之前出版的纸质画册的再版,此次变身为ipad书,增加了24段摄影师的录音旁白。摄影师本人认为,ipad为作品的展示提供了传统印刷品没有的丰富层面,他特别谈到:“我喜欢纸质书和ipad,因为他们不是短命的,如同展览一样来了又走,人们可能有幸在展览中看上几眼照片,……但图书让一切延伸。书是一个聚合器,它让这个已经拍摄了十二年并且还在发展的项目的所有观点在这里积聚。” Burtynsky作品的ipad版本(上)和印刷版本的不同展示 鉴于Burtynsky的名声,他的ipad书不用自己出资,出版公司是Melcher Media,这家公司此前做了 Al Gore的“我们的选择”(Our Choice),财大气粗,出手不凡。另外,Brutynsky的纸质画册是Steidl出版的,售价要120美元,而这个iPad app的价格则只有9.99美金。 2.工作坊 第八届柬埔寨Angkor摄影工作坊开始招募学员了,完全面对亚洲学员,将提供30个名额,参与者不需要缴纳学费,只用支付自己的路费即可。 工作坊将在十二月一日到八日举办,地点在柬埔寨的暹粒。今年的导师名单还没有出来,但去年可是阵容强大:Patrick de Noirmont, Olivier Nilsson, Antoine d’Agata, Paula Bronstein, Justin Mott 和 Carolyn O’Neill. 下载申请书和报名表点击这里,和这里。 3. (…) Read more

周一消息树

各位周一好啊,帝都今天早晨的太阳很不错。 今天“周一消息树”的主题是封面。我最喜欢在报刊亭前面溜达,很好奇报摊主人如何摆放这些杂志,你从中可以推测哪些杂志正当红,而且根据其报刊亭所在的位置不同,其畅销杂志的排行榜单也不一样;报刊亭另一个看点就是杂志的封面,你能看到那些苦逼的美术总监是如何在主编和广告部的双重威胁下,痛苦地挣扎在内容的所谓深度和形象的吸引眼球之间…… 封面风云 1. 大尺度封面 上周最热封面毫无疑问当属《时代》周刊封面那位哺乳的妈妈(给一个已经三岁大的男孩哺乳),这一具有争议的视觉形象,让网络媒体的编辑们看到了其增加点击量的潜力,国内一些网络媒体竟然也将之列入自己的网络新闻头条。对于视觉传播研究者来说,他们则从这个封面中读到了更多。 博客BagNews用了一个非常直接了当的标题“ Why That TIME Cover Really Does Suck”。(《为什么时代的封面如此让人生厌》,“Suck”在英文里同时有吮吸和讨厌意思)文章主要的观点是批评时代周刊为博得受众的眼球不惜以性来作为卖点的举动: “裸露的胸部让这个封面无疑会成为街谈巷议的主题,而妈妈和孩子的目光——不是彼此看着对方,而是看着观众——这是这个封面最让人困惑的地方。它让一个家庭之间的亲密之爱,变成一种具有挑衅性的表演。” 另一个博客 Visual Culture也对此对此展开讨论: “这张照片会让观者对照片中的小男孩的年龄感到困惑,一方面是因为男孩站在椅子上,会显得更高。关于男孩的年龄问题,其实其中有很多非常复杂的层面。他的眼睛不是看着妈妈,而是很怪异地看着镜头。这个目光暗示他知道照相机的存在,他知道有人在看着他,并且从而知道有人在看着他吮吸妈妈的乳房,这些更让人对孩子的年龄产生怀疑,甚至觉得他是一个成年人。这就是这照片里的视觉关键,即使小孩只有三岁,他的身高和想法,让他显得很成熟。 “有评论文章说时代封面上是个吸引人的妈妈,这启发我们思考,如果这个妈妈不是那么美丽,我们大概就不会对她哺乳感到好奇。这张照片里的妇女身材很好,衣服更衬托出她的体型,她的右手放在胯部让她仿佛在拍摄一个时装大片……” 上面这张图片据说是摄影师在拍摄时的参考样片,时代周刊的博客Lightbox将之发表出来,恐怕也是在侧面证明自己拍摄的正当性。但是结合以上的分析,你能看到这些照片和时代封面之间的明显差别——一个真正的哺乳妈妈和一个为了“摄影”而存在的妈妈哺乳的场面,两者之间有着太多的不同——尽管前者是绘画而后者却是摄影。 2. 最最最最最……耸人听闻的头版 偶尔阅读 一篇摄影博客,发现世界上竟然还有这样一份报纸——El Grafico,墨西哥这家报纸,在头版毫无遮掩地将性和暴力赤裸裸地展示,两者之间的冲突让观者发出惊呼。 其实,也许勿需大惊小怪,“性”、“女郎”、“社会新闻”、“暴力”、“死亡”,人们每天都在国内各个门户网站吞噬这样的新闻,就连荷赛也青睐这样的社会新闻——对“跳楼的新娘”予以褒奖(当然,她获救了,是社会新风和人间温情)。这份墨西哥小报,可能只不过是以这种极端的方式将人类的这种“重口味”直观地揭露出来罢了。 艺术家P.J. Rountree两年来一直在收集这份报纸,并基于其展开艺术创作。更多此报纸的封面在这里。一位评论家谈到,当他询问墨西哥当地人对这份报纸的看法时,一位出租司机认为:这报纸很真实。 3. (…) Read more

  • 摄影如奇遇
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