昨天关于看书的帖子甚为热闹，干脆趁热打铁继续谈一些书的话题。 《华尔街时报》有一个“Five Best”栏目，定期邀请业内人士推荐本领域的五本最佳图书，去年10月份，纽约的艺术评论家兼电影制片人Richard Woodward推荐了他心目中的五本摄影类顶级图书，这五本书目前都没有中文版，眼馋哦： 英文翻译是引自网友Daneen的博客，做了一些改动。 1，《看摄影》 约翰•谢考夫斯基 著 现代美术馆出版社 1973年版 （Looking at photographs ， By John Szarkowski , Museum of modern art,1973） 作为一个最佳摄影作家，全美国最优秀的批评家，John Szarkowski领导纽约现代美术馆的摄影部长达29年。他撰写了大量阐述其他摄影家作品的文章（他自己也是优秀的一位摄影家），读来受益非浅。没有学院派术语的束缚和先驱者的态度，他的艺术价值判断反映了他的性格——一个坚持己见，特例独性，顽固的美国人。他的另外一本书《摄影家之眼》（1966年）也广为人知，100 幅现代美术馆的珍藏照片上的一系列延伸注解，诙谐，简洁，充满勇气和机智，却展现他才华的精髓。 2《文字里的影像：1816年至今的摄影文论》 薇姬金伯格 编 西蒙—舒斯特出版社 1981年版 (…) Read more
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没听说学习还有这么积极的
一会儿没过来，这教室可是闹翻了天，《论摄影》已经两年以后在巴黎玩够了才能回来！ 我把上午的留言整理一下。 第一， 感谢busoni，他又推荐了几本书供大家消暑。而且他的提醒也是对的，我这里第一批书中有几本很晦涩，嘿嘿，的确是“需要勇气才能开始”。 封神 zy69也都推荐了图书。 第二， 我借给大家的书是我又买了一套，专门用作漂流的，所以《另一种讲述的方式》这本书还没有备好货，就不能出借啦。 第三， Fivestone先生提议应该看原文， 论摄影——这本我有英文版的，另外他提起想要翻刻我的《摄影全接触》，这让我觉得有再次搞一个跳蚤市场和聚会的必要。明天早晨大家等通知吧。 第四， 目前图书的漂流目标： 《论摄影》应该是封神第一，但是Nancy要插队，我没有意见，不过Nancy你要考虑好，因为那你就要负责把这本书运到巴黎拉，还要附上天安门的照片。嘻嘻。同意你就回帖。 《技术复制时代的艺术》是唧唧鼠的 《图像理论》比较难啃，就让无戒徵观去读，呵呵 还有一本仍旧呆在家中呢。 另外，其实“向逆光借一本书”的关键不是读书，而是彼此分享读书经验。讲究的是书的漂流过程，所以，谁看了书不在书上做笔记就要打板子，这样说，那些看过这几本书的其实也应该再看一遍啦。哈哈。
一周一周
混搭一周 今天的一周新闻回顾给各位展示的是一些你绝对想象不到的组合，这些混搭的摄影，有的让人感慨，有的则让人哀叹。 1， 飓风照片+香烟广告 近日揭晓的戛纳广告节中，Neogama/BBH广告公司的一则禁烟广告获得了金狮奖。但是令人难以置信的是，广告中的照片使用的是著名摄影师Robert Polidori拍摄的卡特里娜飓风之后的影像，该公司试图用这些灾难过后的照片提醒观者——你的身体就是你的家，吸烟会毁掉你曾经有的一切。 有人对此表示不满，认为这些照片以博物馆陈列品的样态出现，但是出现在商业广告中，尽管有一个冠冕堂皇的理由，但是似乎将人置于偷窥的境地中，感觉非常别扭。 2，时尚品牌托米+美国摄影师 美国托米集团（Tommy Hilfiger Group）是一个著名的时尚品牌，其创始人Tommy Hilfiger对摄影艺术充满兴趣，他希望给年轻的美国摄影师提供一个平台，帮助他们展示作品，打开欧洲市场，于是从2005年开始了一个叫做“内部”（the inside）的展览。全部作品都是美国的年轻艺术家拍摄，在欧洲巡回展出。目前这个系列展览已经举办了三次，分别是： 超越肖像（beyond portrait） 再想一下（think twice） 噪音（noise） 时尚品牌赞助摄影师并不是什么新鲜事，但是此次活动针对美国年轻摄影师在欧洲的推广，这个目标倒是有一些独特之处。 3，牙科医生+切尔诺贝利 我们可以称Pierpaolo Mittica为意大利摄影记者，但事实上他的职业是牙医。对社会问题的关注让Pierpaolo Mittica1997年完成了自己的第一个项目：对萨拉热窝局势的报道，1999年又出版了科索沃专题，从2002年到2004年他多次来到白俄罗斯和乌克兰报道切尔诺贝利核电站污染给这一地区带来的灾难。如今，他的努力得到了回报，他的新书《切尔诺贝利：不为人知的灾难Chernobyl: The Hidden Legacy》被影像文化网站评价为“一本非常重要的图书”。 这本书记录了切尔诺贝利之后，周边一直被噩梦缠绕着的现状，摄影师有着条理清楚的拍摄计划，文字报道也是他自己完成——非常精彩，而黑白影像的感觉则是尤金史密斯等经典纪实摄影师的风格。这是一部标准的纪实摄影作品，出自一个1971年出生的年轻摄影师之手，难怪它的横空出世如此引人眼球，同时也给从事纪实摄影工作的人们点燃了希望。 点击这里观看20张作品 点击这里了解图书
Cosplay !
三年前，我从学生那里知道了这个新词“cosply”，一种角色扮演的游戏。年轻人将自己装扮成电子游戏、日本漫画里的角色。在我看来，这是一个绝好的摄影体裁，我强烈建议他们去报道这个故事。已经有两三个学生都做了这方面的尝试，但是总是觉得还没有拍到我想要的味道。 最近，光圈基金会出版了一本新书，主题也是关于cosplay，这让我的记忆产生了一些连锁反应，似乎有不少摄影师都钟情于这个题材，今天正好是六一儿童节，就展示一下这些来自虚幻世界的摄影故事。 Elena Dorfman cosplay 光圈出版的《Fandomania: Characters & Cosplay》是摄影师Elena Dorfman的新作，她将自己隐没于cosplay光怪陆离的世界之外，采用拍摄肖像的手法记录了cosplay世界里的人们游离在两种角色之间的状态。（点这里）探寻真实和虚幻的临界点中发生的故事是Elena Dorfman一直关注的摄影体裁，她之前的作品《静默的爱人》（still lovers）也在剖析同样的故事。“静默的爱人”讲述了一种玩具——女人玩偶和她们主人之间的故事。Elena Dorfman的故事展示了这些男人们和他们的玩具之间真实的爱恋，而不仅仅是一种性的需求。点这里 曹斐的cosplay 曹斐的作品不仅仅包括摄影还有录像、舞台剧等。这个1978年出生的新一代艺术家宣称：“我的当代艺术的背景可能会令我用一种属于自己的语言“超级虚构”的方式去叙述，但是这种虚构是建立在超级现实主义基础上的。” 曹的cosplay有很强的介入性，对于她来说，拍照是一个“image making”(造影)的过程。可以去曹斐的网站观看她如何拍摄“cosplay”这个专题，看这位女子如何指挥她的演员，示范动作，似乎更像一个电影大片的导演。 杨长虹曾翰的cosplay 2006年的连州摄影节中，杨长虹和曾翰的《地戏》与《cosplay》被并置组成了一个新的专题，叫做《叫魂》。策展人给予这个专题如下解释： 这些年轻人“在某种强烈的心理和文化暗示下，超脱出日常生活环境的束缚进入一个可以任意想象为所欲为的虚拟世界。而这一行为的目的，似乎在他们面对照相机的那一刻已经得以实现。而在一个近似虚拟的城市上空，将各个虚拟的漫画场景一起并置其中，形成了一个以现实的人与环境组合而成的超现实画面，在对现实与虚拟，当下与未来等各层面上关系的探讨和挖掘，展现了摄影这一艺术媒介的无限可能性。”
摄影史书（2）
3,摄影批评史 Photography in Print: Writings from 1816 to the Present（摄影文论选） Vicki Goldberg编辑（薇姬戈德堡） 我们前面提到的摄影史都是以摄影为主线，是对摄影发展的介绍，而这本书则是一部摄影评论文章的合集，不要简单的认为这是一本攒出来的书，这本书的编辑是文化评论人薇姬戈德堡，全书从摄影宣布诞生之前的1816年开始一直梳理到1978年，整合了大约75篇文章，其中不但有我们熟知的罗兰巴特，苏珊桑塔格的摄影评论，还有一些摄影师的访谈斯蒂格利茨，尤金史密斯，而更加令人吃惊的是其中竟然还有大法官奥利佛·文德尔·荷默斯（Oliver Wendell Holmes）、文学家乔治·萨塔亚纳(George Santayana)以及诗人波特莱尔对摄影的看法。 l 中文书籍参考：《西方摄影文论选》（浙江摄影出版社，顾铮编辑），这本书与上面提到的类似，虽然不是那么全面，但是一些重点文章都涵盖在内，也是一本可以参考的图书。 Photography : A Critical Introduction （摄影批评导读）作者Liz Wells 这本书我也要隆重推荐一下，我最近才在学校图书馆发现的，当时就复印了一本。这本书涵盖纪实摄影、大众摄影、时尚、商业、艺术等多个领域，每一章都有案例描述，是国外很多高校的摄影教材，从对摄影的批评分析入手让我们更深入了解这一媒介的特点。 4，摄影文化史 Photography: A Cultural (…) Read more
摄影史书（1）
前两天Antonis询问是否可以推荐一些关于摄影史方面的图书，正好昨天谈到了摄影史上的一些流派，趁机赶快解答他的问题。摄影史方面的图书很多，在这个链接里你可以找到十几本。http://art-support.com/photohistory.htm，不过都是英文的，因为国内有些号称摄影史的图书其实并不合格。 下面是我推荐的一些，当然是从我自己的角度来选择的，也许并不全面 1，摄影史全书 A World History of Photography（世界摄影史） 作者Naomi Rosenblum 这是世界范围内流传甚广，被普遍认可的一本摄影史书，内容全面丰富，有学术价值。人民大学图书馆有这本书。Naomi Rosenblum和她的丈夫著名报道摄影师华特‧罗森布鲁姆（Walter Rosenblum）是将路易斯海因推上历史舞台的人，1980年夫妇俩还来中国举办了路易斯海因的摄影展，据说这是中国首次从美国租借摄影作品。值得一提的是，作者Naomi Rosenblum不但专注研究摄影史，还对女性摄影尤其感兴趣，出版了不少相关图书，比如《女性摄影师历史》，以及《女性看女性》。 History of Photography: From 1839 to the Present（摄影史，1839至今） 作者Beaumont Newhall 这本书也是和上面那本一样都是出版了几十年，历经考验的摄影史书，作者是美国现代艺术馆的首任摄影部主任，哈佛学艺术史的，是圈子里的名人。 2，摄影史别册 The New History of (…) Read more
一周一周
一周发现 发现本博读者性别比例失调 昨天的“终结DVD聚会”，恕不能直播啦，因为期间只有一位弟兄“波拉”了一下还只给大家整出半张脸，大家都聊地很开心，一共来了十人左右，哇哇，我才发现男女比例严重失调，只来了一位mm！ 聚会期间大家对本博客赞赏有加，哈哈，不过陈仓客指出，本博文笔过于男性，文章过于晦涩，英文过于卖弄，这让我基本找到了本博失去大量女性读者的原因。我决定不定期尝试读者文摘式的写作，突然想起本博曾经发过一篇叫做 慢的文章，深受读者欢迎，大概就是这个路数。 闲话少说，陈仓客带来了他收集的记录片中的1/3，摊了一桌子，大家唯恐工商进来检查。我们观看了《天地玄黄》这部片子，我觉得看了这个记录片很多搞摄影的都可以歇歇了。这种不动生色，但是又处处充满杀机的记录，这种用平静得让人难以忍受的画面，表现强烈的矛盾冲突，比起现在大多数摄影师浮躁的画面，不知强过多少倍。这部片子可以用电驴下载。 除了这部天地玄黄，还向大家推荐一部可以在正规渠道买到的碟叫做《捕捉爵士》，讲一位爵士摄影师，在卓越网就能买到，因为有朋友想购买昨天交流的碟，但是因为大部分都太难找到了，所以非常抱歉，建议去找上面这部碟来看看。另外，我们决定下一次的聚会主题定为——终结原版画册——每人都带一本自己最喜欢的画册交流。 发现一本好书。在一个网站上看到的，关于纪实摄影，不是画册，是摄影师访谈《见证时代witness in our time》，18位纪实摄影师5位图片编辑和策展人讲述他们工作的故事，其中包括萨尔加多、玛丽艾伦马克，尤金理查兹等名家。我去亚马逊看了，价格不贵，估计是文字为主。希望那家国内出版社引进一下哦。 发现一个“发现”的网站，这个网站巨酷，简单说就是大家把自己“拣到”的各种各样的小纸条上传。说到小纸条咱们70年代以前的人都不陌生，上学时男女生之间写的那些东西，嘿嘿，现在都已经改短信息了。读者们上传的那些各色纸上涂鸦，互相传递信息的手绘文件，让我突然特别怀念过去的那个时代。 发现杂志地址：http://www.foundmagazine.com/（上午忘记写上啦，大家应该去瞅瞅，很好玩的） 发现又一门新生意，以前我介绍过一个给摄影师的图片CD设计封面的宝盒网站，今天又发现了一个给摄影师提供音乐的网站，因为现在大家都在制作带音乐的图片播放文件，那么音乐从哪里来呢？尤其是带版权的音乐。这个网站就专门向摄影师出售这种音乐，适合夹杂在音乐幻灯片里，不过价格也不便宜呢！129美元一套。 http://www.musicforphotography.com/
读一本书
昨天的讨论让我突然很想把一本书好好再读一遍： 《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》 这是一本绝对值得一读的摄影书，着重探讨了摄影术诞生之后一段时期的 社会思潮，书中有大量并非我们在常见的摄影史著作中看到的史实，充满 趣味，但是富有哲理，而且依然能够引起我们对今天的摄影现实的反思。 我再发起一个活动，感兴趣的朋友都来读一读这本书，两周以后，找个 机会一起来侃侃这本书。 图书总介绍： 本书对19世纪美国和欧洲的摄影发展进行了概述，从艺术理论、社会改革 和生理学等完全不同的领域切入论述。早期关于摄影术的评论从传统的 角度对摄影的客观性、外在形式和复制功能等进行论述。另外中性视觉、 直觉天赋和艺术进步等也成为被普遍接受的观点，与摄影术本身技术进步一起构成 了人们对摄影的理解。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化 符号，它对艺术和社会进步都起了重要作用。
一周一周
一周亮点 : 本周美国摄影评出10本年度最佳摄影图书 1，洪水过后 After the Flood / 摄影师Robert Polidori 空荡荡的街道，卡蒂娜飓风过后残留的恐怖 2，21岁的猫王 Elvis at 21: New York to Memphis /摄影师 Alfred Wertheimer 走上明星大道之前的猫王，摄影师镜头下真实的猫王 3, 摄影作品集Peter Beard 这本书要好好介绍一下，首先是吓死人的价格，普通版2500美金，限量收藏版6500美金，全书616页。 作者是成名于60年代的美国摄影师，毕业于耶鲁大学，对非洲的兴趣，让他投身非洲大地，拍照片和写日记是他在非洲的主要生活方式，出版的第一本画册是关于三万五千只大象的故事。1977年，Beard在ICP摄影中心举办了他具有里程碑意义的展览，大象的尸体、 烧焦的日记、 来自非洲的物品以及动物标本，摄影师对殖民主义给非洲带来的血腥表示愤怒。 (…) Read more
望梅止渴：一些纪实摄影图书内容摘要
我在photoeye摄影书店里，尝试用documentary photography进行检索，结果有53本相关图书，虽然其中有大部分是关于摄影的纪实性而不是纪实摄影，但也真是让人眼馋，只好翻译一些图书摘要解渴了。 NO1 《单击双击：纪实的因素》 Click Doubleclick：The Documentary Factor. 摄影的纪实因素在当代发生变化，它不再尝试做现实的翻版，而更可能是艺术家自己头脑里的世界。这本书收录了Diane Arbus, Tina Barney, Laurenz Berges, Dirk Braeckman, David Claerbout, Luc Delahaye, Rineike Dijkstra, WilliamEggleston, Walker Evans等摄影艺术家的作品和评论。 NO2 《今日纪实，摄影电影和视觉艺术的新思路》 Documentary Now!Contemporary Strategies (…) Read more
马丁帕尔的新书
正如汗衫昨天的留言，马丁帕尔的确是个有收藏癖的人。他还有一个爱好 就是收藏摄影书，这个一发不可收拾的爱好让他和另外一个摄影评论家Gerry Badger 在2004年出版了一本叫做 《THE HISTORY OF THE PHOTOBOOK VOLUME I》的图书(摄影书的历史，第一卷)， 第一卷的封面 今年这一系列图书的第二卷也出版了。 第二卷的封面 在第一卷里涉及的图书有200本，作者按照年代、地域以及摄影书的 文化含义进行分析，在第二卷里，作者以一些具有典型意义的摄影书为代表， 更加深入地探讨了摄影书背后所反映的艺术家思想以及与之相关的我们的 社会和生活。以下就是第二卷的目录： 1, 爆发——1980年代以来的美国摄影书 2，大众市场——1980年代以来的欧洲摄影书 3，没有围墙的世界——全球摄影图书 4，评价摄影——艺术家的摄影书 5，卖点——商业图书 6，审视照片——作为导演的图片编辑（这个我最感兴趣） 7，照相机与证言——二战以来的摄影书 8，直接——新“新客观主义” 9，家与离家——摄影书和现代生活 第二卷涉及的部分图书 第一卷的内页 (…) Read more
相机就是你的护照
这是一本2004年出版的画册，名字叫作“25 under 25 Up-and-Coming American Photographers”（25位25岁以下美国新一代摄影师），两年以前，我曾把画册的前言翻译给我的学生，作者是著名的纪实摄影师Lauren Greenfield： 相机是你的护照，它依照你的方式行事。它保护你，它命令你，它成为你到达一个地方，欣赏四处甚至成为参与其中的理由。平常你不大可能和陌生人谈话，没有机会和他们接近——四目相对，然而相机让你从社会规则中解脱出来，是你开始你自己旅行的护照。 我一直记得在波士顿街头拍照的经历，为了完成摄影课的作业我不得不和陌生人谈话，而我向来都非常害羞，从那时我发现拍照是一个好方法，让我打破恐惧，让我尝试去了解未知的、异乡的和其他许多我所未曾接触过的事物。我晚上也跑出来拍照，那是我平常不敢去的地方。而且象我这样的”好孩子”本来是应该非常听话的，但是我还拍摄了那些叛逆的朋客。女孩子面对自己的身体总是不自在，但是在房间里没有人的时候我拍摄了身体的自拍像。摄影让我发现世界，并且不断突破自我。 沿着纪实的风格，这本书里的摄影师都在利用相机发给他们的护照旅行，而观看者能够感觉到他们在 拍摄这些照片时的原始冲动，以及拍照给他们带来的激动。 Misty Keasler关于俄罗斯孤儿院的照片给人以深刻印象，这些图片描述了她”走进了另外一种不同的、神秘的，但是却是真实的生活的经历。Diane Arbus也是一个对奇怪的人感兴趣的摄影师，她曾经说过:”假如我只是感到好奇,那么我如果说出这样的话:’我来你家是因为我想和你聊聊，并且请你告诉我你的故事，’毫无疑问对方会说:’你疯了吧？’然后他们会有很强的戒备。”所以说所谓”许可”是相互的，你自己放下架子同时也要让你的被摄对象放下戒备和你成为朋友。 在我们看到的这些照片里，许多摄影师都表现出了自己的感受，而不仅仅是他看到了什么。与以往那些摄影师仅仅是旁观的态度不同，这里的年轻摄影师他们与自己的被摄对象共舞。比如Eric Gottesman，他的那些无名的埃塞俄比亚艾滋病患者肖像，摄影者和被摄影者达成了一个协议，拍摄照片的目的就是要让被摄者最终从照片中”切除”(消失)。而这其实有悖与摄影记者或者人类学者的传统思维。 在这本合集里，我被摄影师利用图片对生命所做的各种探索所感动。他们的影像是个人的、感性的、主观的。Laurel Nakadate拍摄的关于她大学同学生活的快照让我们也沉浸在她的生活中，Laurel说她的图片不仅仅是一个关于学校生活这种亚文化的记录，同时这种行为为她的生活注入了稳定。他们对待摄影的态度已经超越了将之看作盾牌，而是把它当作对自我的一种发现，甚至是对付机械化社会的一种疗伤工具。 Chana Warshauer-Baker记载了自己的暴食症，她把这种现象称作自我毁灭,她解释说:这种暴饮暴食是 因为失去了控制，不想长大。”对于她，摄影是一种超脱，是一种控制，是对时间的凝固以换取信心。在那些照片里我们似乎和Chana坐在一个房间里目睹她同恶魔斗争，这是一种独一无二并且感人的经历。这本书里的摄影师都以他们的眼光看世界，而且也邀请我们通过他们的眼光看世界，Kristin Posehn把我们带到一个公园，这里的人们都看起来是孤独的毫无联系的，Andreanna Lynn Seymour为我们展示了人们参与各种娱乐活动但是却仍然孤独的境界。Brian McKee拍摄的前东德人的肖像，让我们对那些已经被遗忘的人和事产生沉思。 苏珊桑塔格曾经说过:”拍照是为了强调其重要。”这些作品不仅仅是对他们所拍东西的一种强调，同时也是他们自己，他们的斗争，他们的生活的展示。他们的照片督促我们明了如果这些不被重视又会怎样？不管这些是塑料表面的卧室家具，排得整齐的孤儿院的陈设，还是一个人个人的经历或者家庭的故事，这些摄影师让我们停下来并且认真的思索。
从不自由到自由
自由摄影师之五 今天打开博客，看到下面几行字： 本站正按照主管部门对于互联网的相关管理法规和要求对本网站内容进行检查. 约5日中午结束.在此期间暂时停止发表Blog. 为了避免您的思路受到打断或者灵感消失, 建议您赶快打开记事本或者Word开始书写. 你以为博客是个人的，自由的，其实还是不自由。当然，绝对的自由本来就不存在。 当年我去实习的时候，听到的最令我心惊肉跳的一句话就是——要学会用照片来谋生。 这让抱着崇高梦想去参与社会实践的年轻女大学生，琢磨了好几天。当然，这句话并 没有颠覆我的梦想，将金钱至上作为评价一切的标准，反而为我指出了一条 从不自由到自由的明路，我想，这就是老师的本意。 在《新闻、图片和公关摄影》这本书中也有这样一段话“学摄影专业的学生总是喜欢 拍摄乞丐或者无家可归者，出现这种现象，摄影学院也要负一部分责任，因为他们总是 给学生看唐麦卡琳的经典作品。伦敦现在变化很大，但摄影师拿不出反映这种风貌的照片。 我并不是说摄影师不应该去拍摄揭露社会阴暗面的照片，但对年轻摄影师来说， 只拍这类题材是难以谋生的” 假如你决定将摄影当作一份职业，考虑如何用照片来赚钱，不是可耻的，反而是负责任的。 在我们年轻的时候，往往对这个行业倾注了过多的艺术理想，因此缺乏了脚踏实地的精神， 虽然摄影仍然是富于创作力以及带有冒险精神的行业，但是它仍然不是一门完全以“我”为中心的职业， 仍然要时常考虑“我”和周围世界的关系。 下面就是答复Wayne，推荐几本不错的关于自由摄影师的书： 新闻图片和公关摄影（professional press,editorial&pr photography）浙江摄影出版社： 这本书是一本很好的职业摄影师入门，包含了三个赚钱照片的主要门类——新闻照片， 为媒体拍摄的编辑类照片以及公关照片，这本书很基础也很实在，比较适合初学者阅读 把照片卖个好价钱——摄影作品的版权、报价、转让及谈判技巧 浙江摄影出版社：全书用访谈的形式， 涉及版权、定价、图书策划、婚纱影楼、美术作品的销售等多个领域，涉及一些具体的问题和处理的技术技巧。 缺点是稍微老了一些，全书的体系仍然是基于胶片时代。 (…) Read more
职业的自由摄影师
《开始自由摄影师之路》 Starting Your Career as a Freelance Photographer 是国外一本比较畅销的关于自由摄影师的图书，我手头并没有这本书，但是从亚马逊 上显示的这本书的目录上，我看到了很多感兴趣的内容： 第一部分 开始 1， 摄影师的职业生涯 2， 专业摄影教育的重要性 3， 做摄影助理的益处 4， 摄影：充满各种机会的职业 5， 自由摄影师的器材 第二部分 保护你的生意 1， 你的商业计划 2， 发展的注意事项 3， 数字影棚 (…) Read more
color的世界
2004年我去荷兰的时候，买的第一本书就是color,对这本杂志的了解是从“城市画报”，当时就垂涎三尺，因此，终于可以一睹真颜的时候着实兴奋。 “城市画报”有和color一样的创意气流，但是内容过于甜美。color是双月刊，有七个版本，使用八种语言，在60个国家有售，面向全世界的年轻人说话，它尊重世界各地不同文化，每期都有一个主题，选题从非常严肃的战争、艾滋病，到比较轻松的购物，时尚，玩具等等。但是无论怎样的选题都有非常鲜明的color观点，反传统，大胆。在操作的时候，照片非常重要，因为color认为这是一种全世界畅通无阻的语言。 对被摄对象以影室肖像的拍摄方法纪录，使其以一种纯粹的，甚至档案式的方法展现是color惯用的方法。color第58期的主题是影室，http://www.benetton.com/colors/issues/58/photostudio/对肖像的力量作了很好的诠释。其中包括9个国家的照相馆介绍和他们的作品，怎样拍好影室照片，以及怎样制作一个针孔相机。另外有趣的就是世界各地读者上传的他们的影室照片。这个专辑绝对值的一看。 color还有一个惯常的做法是将与拍摄主题有关的物品直接纪录下来，2001年的时候，为了庆祝杂志创刊10年他们举办了一个叫做Extra/Ordinary Objects的展览，那些在我们眼中非常平常的，有用的没用的东西，都成了展示不同文化的象征。后来这个展览形成了一本书，叫做1000 Extra/Ordinary Objects。 我竟然在国内一家网站上看到有卖的，心头一热，买了一本。这且算今天早晨最大的收获。