周一消息树

  2009年的期待     刊登在卫报上面的这篇关于2009年新书预告值得仔细读一下,它不仅预报了新书,而且还提到了2009年的一些重要展览。      2009年的开场大戏是Robert Frank的《美国人》巡展,《美国人》在美国的出版是1959年,所以美国的庆祝活动主要在2009年展开。1月28日在华盛顿国家艺术馆,一个名为《近观:罗伯特弗兰克的美国人》(looking in:Robert Frank’s the americans)的展览将开幕,内容涵盖弗兰克的生平背景,所产生影响,作品小样,照片的选择过程,此外还有大量文章和评论。展览将会分别出版软皮和硬皮的目录册。5月,此展览将前往旧金山,9月会在纽约大都会博物馆展出。    英国摄影师Paul Graham今年也有两个重要展览,一个是在德国folkwang Museum举办的25年生平回顾展览,另一个则是2月份在moma举办的他的新作品的展出。他的第一本回顾作品集也会发行。(steidl出版) paul graham被认为是将彩色摄影和社会纪实摄影结合在一起的先驱者。他的重要作品包括 the great north road——一部彩色的在路上摄影,以及beyond caring,关注英国失业职员的纪实故事。   Paul Graham摄    2007年获得了布列松基金的支持,Jim Goldberg得以继续他的纪实创作,这部作品从希腊开始,讲述了阿富汗、伊拉克、刚果、波兰、中国等国家在欧洲的移民所面临的政治、经济和文化的变迁。这些作品集纳成名为“open (…) Read more

收藏书吧

我又迷路了,27街到底在哪里?身边走过一个背着杜马克摄影包的年轻人,我猜,跟着他不会有错的。 电梯把我们运到四楼,门开之后一股热浪迎面扑过来,马丁帕尔狡黠地微笑着,站在人堆里。这是光圈基金会和马格南合作举办的图书party,马格南来了不少摄影师,可以找他们聊天,请他们签名。 Party举办的场地似乎是光圈的画廊和书店,我到的时候已经挤进来一两百人,走动都很麻烦。挤来挤去的人群中,我一个也不认识,也好,可以当一个安静的观察者——而这正是我此行的主要目的,我很好奇,马格南在纽约会吸引怎样的人。 来纽约参加的不多的摄影活动让我很感慨,不但每一次都气氛火热,而且参与者的构成非常多元,从年轻人到白发苍苍的老人,从摄影师到收藏家,从雅皮到嬉皮,来自社会的不同角落,让你感到摄影在这里具有的坚实的基础。 纽约的活动还有一个好处在于,都是没有围墙的活动,不仅活动是开放的,交流也是开放的,绝不会把摄影师们圈起来排排坐,甚至连介绍都没有,所以这个场子里究竟哪一个是马格南的摄影师,我根本认不出来。我悄悄地观察一个老爷子在给一堆排队的人签名,他很可爱地背着一个小小的双肩包,带一顶棒球帽,签名的人往往会赖着不走和他聊天。凑近看,原来是Bruce Davidson. 好不容易找到了Larry Towell,我们通过邮件,这次终于见面了,挺兴奋的。刚和他聊完天,一个年轻人,带着灼热的目光,跑过来问,你刚才聊天的是谁? 离开party的时候,里面仍旧很热闹。我拿了本光圈最新图书出版目录在地铁里看,忽然看到对面的女生手里捧着的那本大厚书,是安妮列伯维茨的新书《Annie Leibovitz at Work》 光圈负责出版的Lesley Martin在图书目录里说:给你一个建议——收藏书吧。我不是画册狂人,可是这句话突然很打动我。几天前在另外一个场合,在一间画廊外面,一位收藏画册的朋友把他珍藏的Alec Soth的限量版密西西比拿给我看,周围很乱,我却能一页页地翻下去。那个时候我产生了这样的想法,有些摄影作品不适合在墙面上,而应该在书里生存,孤零零的画框隔绝了它们的生命力。 一本精心编辑,印刷精良的画册,是蕴含着摄影师生命和气息的好东西。如果你正好缺少一份新年礼物,不妨去买一本摄影画册收藏。

摄影书的书

5B4是一个摄影书博客。博客主人Jeff Ladd是个书虫。受到一本出版公司介绍自己图书小册子的启发,他突发奇想要把自己喜欢的好书都重新“出版”一遍,就是一页页的翻拍下来,用这种方式介绍给读者。有些类似那套著名的“小黑书”,介绍大师作品,但是印刷要更为精美。 这套书也不是原书的“复制”,同时还增加了介绍和评论文字,使之和当代的摄影发展建立联系。书的价格使得爱书人可以承担,否则他们可能无缘欣赏摄影史上的经典著作。 当和一些摄影师联系之后,这个主意得到了他们的认同。要让他们的著作再版和重新出版是一件困难重重的事情,其中涉及到许多问题,而此种方法更有些工具书的味道,因此艺术家本人也很乐意 下一步是做样书,他选择了Atget的 Photographe de Paris 和 Chris Killip的In Flagrante.拿着样书他本来想去找光圈或者史泰德,看他们是否愿意出版,没想到一个朋友特别喜欢,并决定投资这个项目。 5B4的样书 于是,一个看上去异想天开的想法却很快获得了响应,并因此催生了一个出版公司,这就是Errata。他们开始着手出版“摄影书的书”系列。这套书在香港印刷,5B4的博客上有全过程的记录,洋洋洒洒六篇文章(1,2,3,4,5,6),我恐怕没有精力翻译出来了。对出版感兴趣的应该看看。 这套书明年2月上市。首次出版的是四本书: Books on Books #1: Photographe de Paris – Eugene Atget Books on Books #2: American (…) Read more

摄影新史记

今天早上起来看到一个家伙出了本新书《新摄影史》(《A New History of Photography 》),还以为是以前1416曾经介绍过的那本《摄影简史》(《A Short History of Photography 》),但其实不是。 别被我弄晕了,这两本都自称为摄影史的书,其实都不是摄影史,书的作者把自己和大师相似的作品结集成册,从中你可以看到威廉姆克莱因,奥古斯丁桑德,布列松等人的影子,对摄影史熟悉的人,会报出一串儿名字,但事实上,这些让你熟悉的风格却并非出自大师之手。这些收纳在书中的作品并不是作者刻意去仿照某位大师去拍摄的,而是从自己之前的作品中重新筛选出来的,都是一些偶然的巧合。 摄影简史(左)和新摄影史(右)这两本探讨“历史回响”的书,彼此之间也产生了一种“回响”。 Ken Schles 摄 两本书都不是简单的博人一笑,在我看来,他们是在探讨摄影语言的视觉语法,或者说,是在发出这样的疑问:摄影语言是否有其语法体系?摄影史上那些大师的作品是否给我们建立起一种语法体系?对于后世的人来说,又该如何利用这些语法来展开自己的作品创作? 关注摄影书的博客5B4对《新摄影史》评价很高,认为这是今年最佳摄影图书,他的书评里有一段话却挺有意思:“所有摄影史书中文字所配的插图,我都一带而过,不会仔细浏览,因为我不希望这些影像成为我探索世界时的一种阻碍。” 各位摄影师们,你们会怎样研读大师作品,是否也会因为看多了历史名作,而形成一种潜移默化的刻板印象呢?

安妮说故事

Annie Leibovitz的粉丝们注意了,这位女士最近有新书上市,这本名叫《工作中的安妮》(Annie Leibovitz at Work)的小书,讲述了那些光彩照人的照片背后的故事。 书的封面,安妮仿佛刚刚从外星球乘坐宇宙飞船落地。 看不到这本书先不要着急,《名利场》节选了书中的四个故事,从早期在滚石拍摄Mick Jagger经历, 到著名的Demi Moore的裸体封面照, 以及Arnold Schwarzenegger, 一直到最近如何拍摄女王,安妮娓娓道来。 这故事都是英文,挺烦人的,最近太忙了,要不就给大家翻译出来咯。(联合翻译?或者读者们强烈要求,博主一开心,就翻了……)

大家在看什么摄影书?

猜猜现在最好卖的摄影书是什么? 以下是4月份国内摄影类图书销售的前20名。(感谢人民邮电出版社的王琳编辑提供数据) Top 1      数码摄影手册 2          数码单反摄影圣经 3          数码摄影构图 4          数码摄影必备手册 5           美国纽约摄影学院摄影教材(上) 6          数码摄影轻松入门 7          佳能数码单反摄影手册 8          COMPOSITION摄影构图 9           LIGHTING摄影用光 10         论摄影:苏珊·桑塔格文集 11          DSLR数码单反摄影原理与拍摄技法 12         美国纽约摄影学院摄影教材(下) 13         新手学数码摄影(附光盘)/易学易用系列 14        (…) Read more

周一消息树

两本书 《帕尔的收藏》(Objects by Martin Parr) 上周去中央美院的人有福了,因为你不用去荷赛颁奖现场,就提前聆听了荷赛今年的重头演讲者马丁帕尔的讲座。上周没去中央美院的人也有福了,因为你不用去央美,就可以在互联网上看到马丁帕尔的讲座,从红格子褂换成了蓝格子褂,马丁帕尔从中国蹦到了阿姆斯特丹,下一站似乎应该是纽约。 这个帕尔六月份将又出版一本新书,35年的摄影从业经历,他已经出版了41本书(讲座中得到的消息,不知是否记错)。新书名叫做《帕尔的收藏》(Objects by Martin Parr)。帕尔是个收藏癖,以前1416介绍过他痴迷萨达姆手表。这本书则是他的另一部分收藏——撒切尔夫人的支持者为募捐而制作的各种纪念品,以及她的对立面,反对其政策的罢工矿工为募捐而制作的盘子等纪念品。 那个时代所遗留下来的这两种物件看上去似乎是完全矛盾的:它们是定义那一时代的阴阳两面。我从来没有拍过撒切尔(很抱歉)也没有拍过矿工罢工。。。。但是通过收集这两个对立面的象征符码,我找到了一种阐释那个时代的最好的方式。 Pretend You’re Actually Alive Leigh Ledare的新书(Pretend You’re Actually Alive),用摄影的方式探讨自己和母亲之间的联系,母亲年轻时曾经是一个天才芭蕾舞演员,现在在一个俱乐部跳脱衣舞。 Leigh Ledare用摄影和录像的方式探寻、想象母亲的过往,在矛盾的现实中寻找自己心中的缪斯,画册里母亲年轻的照片与她当下大胆的私生活照片夹杂在一起。Leigh Ledare也在用这部作品记录母亲对自己的身份认同——孩子时候骄傲的天才舞者,青春期的性感少女是怎样成为现在的模样,一个生活的受害者。。。 这本书会让你想起Larry Clark、Nan Goldin,、Richard Billingham等人的作品,而且Leigh Ledare就是Larry Clark电影Ken Park的剧照拍摄者。这家伙很年轻,很快要从哥大拿到艺术硕士学位。

书虫(2)

昨天是一个有历史意义的日子,逆光发了两个帖子回应都为零。噢噢,要从传播学的角度研究一下究竟出了什么问题。 昨天还经受了沉重的打击,去了798几次想买《image makers and image takers》这本书,被funky在地摊上花35块人民币给买到了。 我决定还是把PDN的图书硬着头皮介绍完,其实这些书虽然不能捧到手里看,但是做书的思路是很值得借鉴的。建议检索这些摄影师的个人网站。 6 《芯记忆:电脑制造视觉史》(Core Memory: A Visual Survey of Vintage Computers) 作者:Mark Richards PDN评价:摄影师在世界最大的电脑博物馆拍摄到的古旧电脑的芯片、键盘、主机等等。在他的照片里科技和美很完美的结合在一起,而且充满了历史感。 7 《浮光掠影:意大利街头生活一瞥》(Movimento: Glimpses of Italian Street Life) 作者: Harvey Stein PDN点评:意大利似乎是摄影师和图书出版商最为青睐的城市之一,但是正因为这样,在铺天盖地的照片中,传达出真正的意大利味道并不容易,但是这本书的作者做到了。 (…) Read more

书虫

年底了,年度回顾又来了。美国摄影界新闻杂志近来对2007年出版的优秀画册予以回顾: 先是三本有关伊拉克的图书: 1,《伊战纪事》(Whiskey Tango Foxtrot: A Photographer’s Chronicle of the Iraq War) 作者:Ashley Gilbertson PDN评价:真正的战地摄影师,最好的战地摄影画册。 其他:费卢杰战役中,一位海军战士为了保护这位摄影师拍摄而阵亡,这让摄影师内疚不已 2,《伊拉克:隔阂》(Iraq: The Space Between) 作者:Christoph Bangert PDN评价:没有战乱纷争,这些照片仿佛是战争中的一个停顿,它在质疑这场战争的合理性,它是对人精神的摧残,更不要说它那无情地对生命的掠夺 3,《陆军战地医院/伊拉克》(M*A*S*H/I*R*A*Q) 作者:Thomas Dworzak PDN评价:马格南摄影师Thomas Dworzak把他拍摄自伊拉克的战地摄影作品和当年美国CBS的一部黑色喜剧《陆军野战医院》里的截屏照片(M*A*S*H)并置,借以暗喻伊拉克战争的荒诞和滑稽。 4,Uncovered 作者:Thomas (…) Read more

逆光的读书季——《摄影者和造影者》(Image Makers,Image Takers)

这本书真的想买来看一下。概念挺不错的,作者Anne-Celine Jaeger是英国的一位记者和评论家。她访问了当下一些著名的图片编辑、策展人和摄影师,这些位于影像之前和位于影像之后的潮流人物,非常坦诚地交待了他们一些关于摄影的所思所想。比如下面这段Alec Soth的访谈就很有趣: 问:你如何克服在拍摄人像过程中的心理困境? 答:我从拍摄孩子开始,因为这没那么吓人。然后我最终逐渐能够应付各种各样的人物。我的自信心在不断增加,当然这也花费了我相当长的一段时间。不过,我现在仍然容易紧张。我有一个所有助理都知道的毛病——在拍摄现场总是汗流浃背。这挺让人尴尬的。最近我为纽约客杂志拍摄照片,最后我还是大汗淋漓,可是要知道拍摄当时已经是深冬。 而最近美国摄影杂志又全文刊登了这本书里对荷兰摄影师Rineke Dijkstra的访谈。这里摘录其中一些片段。 Rineke Dijkstra以肖像作为她的主要创作方法,拍摄处于转型阶段的人们,比如刚刚当上妈妈的女性,青春期的少年等等。她将被摄对象置于简单的背景之前,让观者的视线集中在显得突兀且孤独的人们身上。 问:你为什么开始拍摄照片 答:我本来是要成为一门教艺术的老师,但是却一直找不到感觉。一个朋友借给我一台相机,我忽然生出一个感觉“就是它了”19岁时我曾经上过摄影课,从很小的时候,我就非常喜欢观察周围的人。 问:你是否认为熟练的技术非常重要 答:这要看你从事的是何种类型的摄影。你要了解你所从事的工作都有着怎样的可能性,这非常重要。比如,在拍摄我的这种风格的照片的时候,闪光灯和光线的运用非常重要。我对技术的掌握是从实践中摸索出来的,而从来都不是在学校学习的。 问:你为什么对人们的转变期感兴趣 答:我认为摄影这个媒介来表现人们的转变是再好不过的。当我在拍摄我的被摄对象的时候,每一次我见到他的时候,都认为他根本没有任何改变。但是当你看到照片,你就可以发现他的眼睛、他的表情已经发生了微妙的,但是显而易见的变化。 问:你是怎样寻找被摄对象的 答:找到一个正确地点是我找到被摄对象的先决条件,我会从这个地点开始找被摄对象,并且就从被摄对象正在从事的工作开始着手拍摄。当我让被摄对象摆好姿势以后,我就不会再去干涉他们了。 问:你拍摄的目的是什么 答:我希望展示你在日常生活中看不到的现象。我让平凡的生活变得不平凡。我希望启发人们以完全不同的视角来看待生活,而这一切却都完全基于现实。你不是一个裁判,这很重要,你要在照片中留出让读者进行诠释的空间。 问:你使用怎样的相机 答:4*5大画幅相机 问:你如何布置光线? 答:一开始,我的布光非常复杂,因为我总是觉得布光越多,照片质量越好。但是现在我会尽可能让光线变少。日光是我主要的光源,只有当有阴影存在的时候,我会用闪光灯。 问:你如何编辑自己的照片? 答:我把负片都扫描出来,这样就可以放大仔细看。一般我会在两周以后再来挑,因为你需要和当时拍摄的情绪保持一定的距离。有的时候三年前的一张烂照片三年之后变成了伟大的照片。在挑选的时候,我通常也会保证人物的表情、动作和身体语言正确传达我的感受。 问:你为什么不把自己的照片的尺寸做到很大 答:当照片尺寸小一些的时候,人们会凑近观看照片的细节。而当照片巨大无比,人们就不得不退后看。产生一定的距离。而我的拍摄内容是很亲密的感觉,因此我希望能够和观众拉近距离。 问:你给媒体拍摄照片吗? 答:我以前给杂志和报纸拍照,但是我不希望就事论事地拍摄一件东西,而是希望能够阐释事件的意义。而给媒体拍摄就很受限制。现在除了偶尔和纽约时报周末杂志拍摄,基本不干这个。

逆光的读书季 《作为当代艺术的摄影》(二)

4,这本书第四章的主题是“有与无”(something and nothing)。与第三章中着重探讨照片的技术价值和美学价值不同,这里关注的是照片的内在主题。照片里拍摄的是一些通常被人们忽略的,非常平凡的生活场景,比如街头的杂草、废弃的旧房间等等,但是摄影师将理解这些场景的语境进行转换,放到艺术的语境中,并投射了摄影师的个人感受,完全改变了画面的含义。这种类型的摄影打破了传统对“摄影的视觉主题”的定义,认为摄影有着无限的潜能,可以将微小的事物转换成具有重要含义的场景。这其中具有代表性的摄影师有墨西哥艺术家Gabriel Orozco Gabriel Orozco/landscape with icecream 5,私密的生活(intimate life)这一章关注照片中体现出来的情感,是摄影师在表现他们和摄影主题之间非常亲密的自我的联系,这些作品的表现手法通常以家庭快照的方式出现,但是关注的瞬间和角度却是家庭快照里不曾有的。毫无疑问,大家一定会联想起南戈丁,她是这一类中的代表人物。 6,历史的瞬间(moments in history)我们终于回到了摄影直逼现实的本质特性上来,充分利用了摄影的纪实特质,这种类型也可以称之为“后灾难摄影”(aftermath photography),摄影师在社会或者自然灾难发生之后重返这些场所进行拍摄,这让当代艺术摄影在政治和人文方面也具有了一定的高度。此外,这种类型的摄影还包括对一些边缘群体生活的记录,由于媒体削减空间,此类摄影不得不转战画廊。这一类摄影在当代艺术中的繁荣,挑战了人们对于纪实性摄影的传统观念。1416曾经提到过的Smon Nrfolk就属于这一类摄影师。 法国艺术家sophie ristelhueber拍摄Kuwait, Iraq, Israel 战后的土地受创景观也属于此类摄影 7,重访历史与改朝换代(revived and remade)最后一章是一些补遗,介绍一些最新的发展动向,比如通过戏仿、电影截屏、科技摄影的方法进行艺术创作,以及摄影师回归传统,利用一些传统的摄影技巧,将照片以“做旧”的方式呈现。 (完)

逆光的读书季 《作为当代艺术的摄影》(一)

上个月在上海的艺术书店买了一本书《the photograph as contemporary art》(作为当代艺术的摄影),作者charlotte cotton是哈佛大学的访问学者,曾经是英国摄影画廊的负责人。 我拿这本小书当作了解摄影与当代艺术关系的入门读物,毫无疑问,这是当下一个热门话题,但是一直觉得对此并没有清晰的认识思路。 这本书的前言看了两遍,是对全书章节的介绍,而这本书的章节划分其实就是在梳理当代摄影艺术的发展脉络,并对此进行的类型学分析。当然,艺术创作很难将之归为“类型”,艺术家如果从此入手展开创作就大错特错了,不过,作为一种了解当代摄影艺术的途径,我觉得作者的分析还是有一种让人豁然开朗的感觉: 1, 假如这就是艺术(if this is art )作为全书的总起,这里探讨的是摄影师如何进一步发掘摄影这种工具的更多可能性,打破传统的摄影是一种纯记录工具的刻板印象,试图利用其发掘人们内心世界的所思所想。这一章重点介绍的是1960-1970年代行为艺术家们的现场纪实摄影。尽管有些摄影作品看起来只是行为艺术现场的偶然性的记录,但是这些照片作为这些行为艺术的最终成果,已经不仅仅是一种载体和副产品,而其本身就是摄影艺术作品。作者在这一章里提到中国80年代-90年代的行为艺术和摄影,引用了张洹和荣荣的摄影作品。我感觉,最初这些“行为”和“摄影”之间的偶发性联系在随后的发展中已经逐渐融为一体。 荣荣摄,行为艺术家张洹 2, 从前(once upon a time)这一章关注摄影的叙事性在摄影艺术作品中的血脉传承。作者也将之成为“舞台剧式样的摄影”(tableau)。这种类型可以追溯到18以及19世纪前摄影时代的西方写实主义绘画,这不仅仅是因为摄影本身具有现实的叙事性,同时也是因为在绘画创作中通过模特、布景等手段可以有效地实现叙事的目的,这使得摄影师与之一拍即合。有人也将这种类型称为“摆布摄影”(stage),通过周密的控制和摆布,摄影师创造照片而不是拍摄照片。典型代表就是jeff wall. (可以参考1416的新高艺术摄影) 3, 冷酷无情呆照(deadpan)这一章节里呈现出的照片失去了前两章里所具有的戏剧性,而是平淡的甚至是冷酷的,其中看不到摄影师的观点和主张,而是一种纯粹客观的“记录”,而这些作品的力量则在于照片的高精度和巨大的尺寸,它们一般都是由大画幅相机拍摄,随后以超级巨大的尺寸出现,在视觉上呈现出压倒一切的感受。这种类型的代表摄影师就是Andreas Gursky (未完待续)

光圈秋季新书榜

从历史到当代,从纪实到艺术,从传统到数字,以下这些光圈秋季即将出版的摄影图书,几乎涉及当下各种流行的摄影表现方式,但却都是顶级作品。 9月新书 1,Richard Ross的《权力建筑》(Architecture of Authority) 摄影师历时数年,走遍世界各地,以冰冷的方式记录了世界各地的权力空间:教堂、政府机构、法庭、监狱、学校。(逆光标签:无人的风景) 摄影师的网页值得一看:http://www.richardross.net 2,Lisette Model作品集 为了纪念女性摄影师的先驱人物Lisette Model逝世25周年,光圈特地重印了这本曾在1979年发行的画册。Lisette Model早年学习音乐,后来迷上摄影,晚年从事摄影教育工作,是阿勃丝的老师。(逆光标签:经典重读) 3,Dawoud Bey的《教室肖像》(class pictures) Dawoud Bey的视线投向了美国高中生,试图从经济、社会和种族的角度诠释当代年轻人的形象,他在每个学校呆两到三周的时间,在课堂里给学生们拍摄肖像,并且同时请学生们自己写自己的个人传记。这些文字和摄影的大画幅彩色摄影作品同时出现在这本书里。(逆光标签:大画幅人像,采样,阿维顿) 10月新书 1,Justin Guariglia的《少林禅宗》(Shaolin: Temple of Zen) 书评人这样评价这部作品:这些照片出自当代最具前途的一位摄影新星之手,为我们展示少林寺禅宗的精神世界以及他们的能量,这极为罕见,恐怕之前只有在卧虎藏龙这样的电影里我们才能一饱眼福。(逆光标签:经典报道摄影) 2,Beate Gutschow的LS/S 这部新书里包括摄影师的两个系列的作品,自然景观和城市景观,作品被大幅度地用数字技术重新修饰,摄影师完全控制了画面的每一个细节。(逆光标签:数字化艺术) 11月新书 1, Matthew (…) Read more

最好的摄影书之《华尔街时报》版

昨天关于看书的帖子甚为热闹,干脆趁热打铁继续谈一些书的话题。 《华尔街时报》有一个“Five Best”栏目,定期邀请业内人士推荐本领域的五本最佳图书,去年10月份,纽约的艺术评论家兼电影制片人Richard Woodward推荐了他心目中的五本摄影类顶级图书,这五本书目前都没有中文版,眼馋哦: 英文翻译是引自网友Daneen的博客,做了一些改动。 1,《看摄影》 约翰•谢考夫斯基 著 现代美术馆出版社 1973年版 (Looking at photographs , By John Szarkowski , Museum of modern art,1973) 作为一个最佳摄影作家,全美国最优秀的批评家,John Szarkowski领导纽约现代美术馆的摄影部长达29年。他撰写了大量阐述其他摄影家作品的文章(他自己也是优秀的一位摄影家),读来受益非浅。没有学院派术语的束缚和先驱者的态度,他的艺术价值判断反映了他的性格——一个坚持己见,特例独性,顽固的美国人。他的另外一本书《摄影家之眼》(1966年)也广为人知,100 幅现代美术馆的珍藏照片上的一系列延伸注解,诙谐,简洁,充满勇气和机智,却展现他才华的精髓。 2《文字里的影像:1816年至今的摄影文论》 薇姬金伯格 编 西蒙—舒斯特出版社 1981年版 (…) Read more

没听说学习还有这么积极的

一会儿没过来,这教室可是闹翻了天,《论摄影》已经两年以后在巴黎玩够了才能回来! 我把上午的留言整理一下。 第一, 感谢busoni,他又推荐了几本书供大家消暑。而且他的提醒也是对的,我这里第一批书中有几本很晦涩,嘿嘿,的确是“需要勇气才能开始”。 封神 zy69也都推荐了图书。 第二, 我借给大家的书是我又买了一套,专门用作漂流的,所以《另一种讲述的方式》这本书还没有备好货,就不能出借啦。 第三, Fivestone先生提议应该看原文, 论摄影——这本我有英文版的,另外他提起想要翻刻我的《摄影全接触》,这让我觉得有再次搞一个跳蚤市场和聚会的必要。明天早晨大家等通知吧。 第四, 目前图书的漂流目标: 《论摄影》应该是封神第一,但是Nancy要插队,我没有意见,不过Nancy你要考虑好,因为那你就要负责把这本书运到巴黎拉,还要附上天安门的照片。嘻嘻。同意你就回帖。 《技术复制时代的艺术》是唧唧鼠的 《图像理论》比较难啃,就让无戒徵观去读,呵呵 还有一本仍旧呆在家中呢。 另外,其实“向逆光借一本书”的关键不是读书,而是彼此分享读书经验。讲究的是书的漂流过程,所以,谁看了书不在书上做笔记就要打板子,这样说,那些看过这几本书的其实也应该再看一遍啦。哈哈。

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