1416 教室

那天去光圈顺手拿了春季出版图书目录，翻了翻，发现光圈现在出书好像越来越百花齐放了。 1，Thomas Ruff  <JPEGS> 《JPEGS》这本书是Ruff于2007年完成的这个系列第一次结集出版。照片都是从互联网上获取，然后不断放大使之像素化，内容或者是田园牧歌般的风景，或者是完全相反的战争以及被人为破坏的自然景观。 2，The Edge of Vision 书的副标题是The rise of abstraction in photography(摄影中的抽象主义的发展)。这是一本带有梳理历史性质的摄影合集。很有趣的主题。摄影从诞生之时起，就被更多认定是反映现实的工具，但却又始终存在着各种抽象表象的流派，虽然时常处于主流之外，却长流不息。这本书从早期摄影分离主义者对客观现实的感性认知的强调开始，接着探讨现代主义和超现实主义摄影师的实验作品，随后介绍1940年代到1980年代出现的一批风格多样的摄影师，他们从不同角度切入，展开摄影抽象表现，比如Edward Weston Aaron Siskind以及Barbara kasten。最后，作者分析了抽象主义对当代摄影人的影响，介绍了一批拒绝将摄影当作纪实工具的当代摄影师，他们更愿意探讨摄影媒介的其他可能性，比如通过拍摄和后期图片制作的处理，探讨摄影界于绘画和雕塑之间的可能。这些摄影师包括Silivo Wolf\ Marco Breuer\ Ellen Carey. 3,Jonathan Torgovnik  <Intended Consequences> 摄影师前后花了三年时间记录了1994年在卢旺达种族大屠杀中不幸遭到胡图族敌人蹂躏的卢旺达妇女，如何面对敌人的孩子，如何和不堪回首的历史共生的故事。据统计，这种儿童在卢旺达有两万名。 4，Magnum  (…) Read more

我又迷路了，27街到底在哪里？身边走过一个背着杜马克摄影包的年轻人，我猜，跟着他不会有错的。 电梯把我们运到四楼，门开之后一股热浪迎面扑过来，马丁帕尔狡黠地微笑着，站在人堆里。这是光圈基金会和马格南合作举办的图书party，马格南来了不少摄影师，可以找他们聊天，请他们签名。 Party举办的场地似乎是光圈的画廊和书店，我到的时候已经挤进来一两百人，走动都很麻烦。挤来挤去的人群中，我一个也不认识，也好，可以当一个安静的观察者——而这正是我此行的主要目的，我很好奇，马格南在纽约会吸引怎样的人。 来纽约参加的不多的摄影活动让我很感慨，不但每一次都气氛火热，而且参与者的构成非常多元，从年轻人到白发苍苍的老人，从摄影师到收藏家，从雅皮到嬉皮，来自社会的不同角落，让你感到摄影在这里具有的坚实的基础。 纽约的活动还有一个好处在于，都是没有围墙的活动，不仅活动是开放的，交流也是开放的，绝不会把摄影师们圈起来排排坐，甚至连介绍都没有，所以这个场子里究竟哪一个是马格南的摄影师，我根本认不出来。我悄悄地观察一个老爷子在给一堆排队的人签名，他很可爱地背着一个小小的双肩包，带一顶棒球帽，签名的人往往会赖着不走和他聊天。凑近看，原来是Bruce Davidson. 好不容易找到了Larry Towell，我们通过邮件，这次终于见面了，挺兴奋的。刚和他聊完天，一个年轻人，带着灼热的目光，跑过来问，你刚才聊天的是谁？ 离开party的时候，里面仍旧很热闹。我拿了本光圈最新图书出版目录在地铁里看，忽然看到对面的女生手里捧着的那本大厚书，是安妮列伯维茨的新书《Annie Leibovitz at Work》 光圈负责出版的Lesley Martin在图书目录里说：给你一个建议——收藏书吧。我不是画册狂人，可是这句话突然很打动我。几天前在另外一个场合，在一间画廊外面，一位收藏画册的朋友把他珍藏的Alec Soth的限量版密西西比拿给我看，周围很乱，我却能一页页地翻下去。那个时候我产生了这样的想法，有些摄影作品不适合在墙面上，而应该在书里生存，孤零零的画框隔绝了它们的生命力。 一本精心编辑，印刷精良的画册，是蕴含着摄影师生命和气息的好东西。如果你正好缺少一份新年礼物，不妨去买一本摄影画册收藏。

今天早上起来看到一个家伙出了本新书《新摄影史》（《A New History of Photography 》），还以为是以前1416曾经介绍过的那本《摄影简史》（《A Short History of Photography 》），但其实不是。 别被我弄晕了，这两本都自称为摄影史的书，其实都不是摄影史，书的作者把自己和大师相似的作品结集成册，从中你可以看到威廉姆克莱因，奥古斯丁桑德，布列松等人的影子，对摄影史熟悉的人，会报出一串儿名字，但事实上，这些让你熟悉的风格却并非出自大师之手。这些收纳在书中的作品并不是作者刻意去仿照某位大师去拍摄的，而是从自己之前的作品中重新筛选出来的，都是一些偶然的巧合。 摄影简史（左）和新摄影史（右）这两本探讨“历史回响”的书，彼此之间也产生了一种“回响”。 Ken Schles 摄 两本书都不是简单的博人一笑，在我看来，他们是在探讨摄影语言的视觉语法，或者说，是在发出这样的疑问：摄影语言是否有其语法体系？摄影史上那些大师的作品是否给我们建立起一种语法体系？对于后世的人来说，又该如何利用这些语法来展开自己的作品创作？ 关注摄影书的博客5B4对《新摄影史》评价很高，认为这是今年最佳摄影图书，他的书评里有一段话却挺有意思：“所有摄影史书中文字所配的插图，我都一带而过，不会仔细浏览，因为我不希望这些影像成为我探索世界时的一种阻碍。” 各位摄影师们，你们会怎样研读大师作品，是否也会因为看多了历史名作，而形成一种潜移默化的刻板印象呢？

4，这本书第四章的主题是“有与无”（something and nothing）。与第三章中着重探讨照片的技术价值和美学价值不同，这里关注的是照片的内在主题。照片里拍摄的是一些通常被人们忽略的，非常平凡的生活场景，比如街头的杂草、废弃的旧房间等等，但是摄影师将理解这些场景的语境进行转换，放到艺术的语境中，并投射了摄影师的个人感受，完全改变了画面的含义。这种类型的摄影打破了传统对“摄影的视觉主题”的定义，认为摄影有着无限的潜能，可以将微小的事物转换成具有重要含义的场景。这其中具有代表性的摄影师有墨西哥艺术家Gabriel Orozco Gabriel Orozco/landscape with icecream 5，私密的生活（intimate life）这一章关注照片中体现出来的情感，是摄影师在表现他们和摄影主题之间非常亲密的自我的联系，这些作品的表现手法通常以家庭快照的方式出现，但是关注的瞬间和角度却是家庭快照里不曾有的。毫无疑问，大家一定会联想起南戈丁，她是这一类中的代表人物。 6，历史的瞬间（moments in history）我们终于回到了摄影直逼现实的本质特性上来，充分利用了摄影的纪实特质，这种类型也可以称之为“后灾难摄影”（aftermath photography），摄影师在社会或者自然灾难发生之后重返这些场所进行拍摄，这让当代艺术摄影在政治和人文方面也具有了一定的高度。此外，这种类型的摄影还包括对一些边缘群体生活的记录，由于媒体削减空间，此类摄影不得不转战画廊。这一类摄影在当代艺术中的繁荣，挑战了人们对于纪实性摄影的传统观念。1416曾经提到过的Smon Nrfolk就属于这一类摄影师。 法国艺术家sophie ristelhueber拍摄Kuwait, Iraq, Israel 战后的土地受创景观也属于此类摄影 7，重访历史与改朝换代（revived and remade）最后一章是一些补遗，介绍一些最新的发展动向，比如通过戏仿、电影截屏、科技摄影的方法进行艺术创作，以及摄影师回归传统，利用一些传统的摄影技巧，将照片以“做旧”的方式呈现。 (完）

上个月在上海的艺术书店买了一本书《the photograph as contemporary art》（作为当代艺术的摄影），作者charlotte cotton是哈佛大学的访问学者，曾经是英国摄影画廊的负责人。 我拿这本小书当作了解摄影与当代艺术关系的入门读物，毫无疑问，这是当下一个热门话题，但是一直觉得对此并没有清晰的认识思路。 这本书的前言看了两遍，是对全书章节的介绍，而这本书的章节划分其实就是在梳理当代摄影艺术的发展脉络，并对此进行的类型学分析。当然，艺术创作很难将之归为“类型”，艺术家如果从此入手展开创作就大错特错了，不过，作为一种了解当代摄影艺术的途径，我觉得作者的分析还是有一种让人豁然开朗的感觉： 1， 假如这就是艺术（if this is art ）作为全书的总起，这里探讨的是摄影师如何进一步发掘摄影这种工具的更多可能性，打破传统的摄影是一种纯记录工具的刻板印象，试图利用其发掘人们内心世界的所思所想。这一章重点介绍的是1960-1970年代行为艺术家们的现场纪实摄影。尽管有些摄影作品看起来只是行为艺术现场的偶然性的记录，但是这些照片作为这些行为艺术的最终成果，已经不仅仅是一种载体和副产品，而其本身就是摄影艺术作品。作者在这一章里提到中国80年代-90年代的行为艺术和摄影，引用了张洹和荣荣的摄影作品。我感觉，最初这些“行为”和“摄影”之间的偶发性联系在随后的发展中已经逐渐融为一体。 荣荣摄，行为艺术家张洹 2， 从前（once upon a time）这一章关注摄影的叙事性在摄影艺术作品中的血脉传承。作者也将之成为“舞台剧式样的摄影”（tableau）。这种类型可以追溯到18以及19世纪前摄影时代的西方写实主义绘画，这不仅仅是因为摄影本身具有现实的叙事性，同时也是因为在绘画创作中通过模特、布景等手段可以有效地实现叙事的目的，这使得摄影师与之一拍即合。有人也将这种类型称为“摆布摄影”（stage），通过周密的控制和摆布，摄影师创造照片而不是拍摄照片。典型代表就是jeff wall. (可以参考1416的新高艺术摄影) 3， 冷酷无情呆照（deadpan）这一章节里呈现出的照片失去了前两章里所具有的戏剧性，而是平淡的甚至是冷酷的，其中看不到摄影师的观点和主张，而是一种纯粹客观的“记录”，而这些作品的力量则在于照片的高精度和巨大的尺寸，它们一般都是由大画幅相机拍摄，随后以超级巨大的尺寸出现，在视觉上呈现出压倒一切的感受。这种类型的代表摄影师就是Andreas Gursky (未完待续)

从历史到当代，从纪实到艺术，从传统到数字，以下这些光圈秋季即将出版的摄影图书，几乎涉及当下各种流行的摄影表现方式，但却都是顶级作品。 9月新书 1，Richard Ross的《权力建筑》（Architecture of Authority） 摄影师历时数年，走遍世界各地，以冰冷的方式记录了世界各地的权力空间：教堂、政府机构、法庭、监狱、学校。（逆光标签：无人的风景） 摄影师的网页值得一看：http://www.richardross.net 2，Lisette Model作品集 为了纪念女性摄影师的先驱人物Lisette Model逝世25周年，光圈特地重印了这本曾在1979年发行的画册。Lisette Model早年学习音乐，后来迷上摄影，晚年从事摄影教育工作，是阿勃丝的老师。（逆光标签：经典重读） 3，Dawoud Bey的《教室肖像》（class pictures） Dawoud Bey的视线投向了美国高中生，试图从经济、社会和种族的角度诠释当代年轻人的形象，他在每个学校呆两到三周的时间，在课堂里给学生们拍摄肖像，并且同时请学生们自己写自己的个人传记。这些文字和摄影的大画幅彩色摄影作品同时出现在这本书里。（逆光标签：大画幅人像，采样，阿维顿） 10月新书 1，Justin Guariglia的《少林禅宗》（Shaolin: Temple of Zen） 书评人这样评价这部作品：这些照片出自当代最具前途的一位摄影新星之手，为我们展示少林寺禅宗的精神世界以及他们的能量，这极为罕见，恐怕之前只有在卧虎藏龙这样的电影里我们才能一饱眼福。（逆光标签：经典报道摄影） 2，Beate Gutschow的LS/S 这部新书里包括摄影师的两个系列的作品，自然景观和城市景观，作品被大幅度地用数字技术重新修饰，摄影师完全控制了画面的每一个细节。（逆光标签：数字化艺术） 11月新书 1， Matthew (…) Read more