谈些俗的。 PDN最近发布了一篇文章，根据 BookScan提供的畅销书榜单分析了一年来（去年十月底至今）市场上畅销摄影书的表现。 进入这个榜单的都是在图书零售市场上杀出重围的摄影书（主要是画册），反映了大众阅读照片的口味和爱好。自然，时尚，人像这几个甜甜的类别无疑是读者的最爱，围绕这些主题展开的画册是人们最乐意摆在咖啡桌上，作为茶余饭后消遣的读物 第一名：National Geographic Image Collection 《美国国家地理图片精选》 500页，美国国家地理协会成立以来的图片集纳。没啥好说的，“美图”谁不喜欢呢？（此书的部分图片，请移步这里） 第二名 The Sartorialist The Sartorialist的硬皮精装版本去年在排行榜上列第一，今年出了简装软皮本，销售表现仍然不错。照片皆来自街拍摄影师 Scott Schuman同名博客，罗曼蒂克的色彩和男女们乌托邦式样的穿着和生活，使其成为让生活变得美好的一支上佳麻醉剂。 第三名 Through The Lens: National Geographic Greatest Photographs 《透过国家地理摄影师的镜头》 又是一本美国国家地理杂志的图书，大众皆知的美国国家地理杂志摄影师的传奇故事……，在这个单反流行的时代，送礼就送“美国国家地理”。 第四名 The Love (…) Read more
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《长江》，一本摄影画册的诞生
Nadav Kander 的摄影项目“长江”要出版了，出版社是HATJE CANTZ，德国一家老牌的艺术图书出版公司，近些年对摄影书也颇为青睐。 让我感兴趣的是，出版社为这本画册建立了一个专门的页面，这本九月份即将面世的画册，它的成长过程在这里一览无余。 1，2010年4月，这本书进入出版社的视野： “第一次遇到Nadav是在去年的巴黎摄影节上，第一眼我看到他的作品，就非常清晰地感受到，这些照片做一本书的好料，值得用最好的印刷和最佳的页面设计。对一个出版人而言，他其实很难在一次现场的相遇中和作者瞬时擦出火花，一拍即合。我们决定在后几个月好好来做这本书，希望它不仅给观者带来愉悦同时也是一种教育。” Markus Hartmann，出版人 “有些时候，当我面对一座桥，一条河流，或者其他什么，我会产生一种困惑，我所追求的东西到底有没有意义？而最终我判断是否应该继续还是放弃的准则是，想象这张照片放在一本书里的样子。我认为对于摄影媒介来说，书是最为首要的传播方式。书非常美，它把一段生活一部作品集纳起来放在你床头，可以放在夹克衫里，让你随时带着它们旅行。” Nadav Kander , 《为什么要做一本书》 在伦敦的工作室和画廊的摄影指导编辑照片 （照片出自HATJE CANTZ网站） 在伦敦的工作室和设计师编辑照片 （照片出自HATJE CANTZ网站） 2，2010年5月 编辑和翻译文字，设计版式，选择封面 “摄影书通常图片多于文字，但是并不意味着出版团队只有设计师，文字编辑和翻译同样也要参与其中。所有的文字都要非常精心地编排，因为摄影师一直在全球各地跑动，我们主要通过邮件交流。Nadav的书是双语的（德语，英语）所以要在英文版确认之后展开翻译。其他还有图片说明要考虑，作者的简历要确认，附录，等等各种文字。所以尽管全书只有两篇文章，但我们还是花了三周的时间做文字，然后设计师和我们再用了两周的时间把文字和图片放到一起，优化排版，到了六月底，第一本样书才出来。” Tas Skorupa，英文版主编 去书店寻找灵感 （照片出自HATJE CANTZ网站） 3, 2010年6月 (…) Read more
母亲的衣裳
《母亲的衣裳》这本书吸引了我，记忆里同时冒出来的是 Miyako Ishiuchi的作品：《母亲的一切》。两位女摄影师，两个女儿，都在用照片保留母亲的气息。 Jeannette Montgomery Barron作品 Miyako Ishiuchi作品 摄影师 Jeannette Montgomery Barron的母亲是个爱美的女青年，晚年患了老年痴呆症，女儿决定通过拍摄母亲最喜爱的衣服的方式，唤起母亲的记忆。很多照片的题目就是两个人一起观看照片时母亲的评论，比如：“这件衣服棒极了”。 母亲去世之后，Jeannette把注意力放到了一些细节，比如，衣服标签上母亲的一个唇印。 这本书的介绍中，有这样一句话：这些照片是对过往的告别，却也是一种永不离弃（ it is about letting go but never forgot） 相关链接： 《关于母亲的一切》（1，2），文章里也提到了Miyako Ishiuchi 英国摄影师 Dinu Li通过影像找寻过去，根据77岁母亲的回忆逐步走访母亲过去生活过的地方的故事。
Roni Horn
Roni Horn是我最近比较迷恋的艺术家。先是看了她的一本书《鸟》，画面里的鸟都来自冰岛，而其背影恐怕是人们不常见的。 随后我检索到了PBS关于艺术家的介绍，被里面的一句话所吸引：她推翻了所谓“相似经历”（ identical experience）的说法，而坚持认为，一个人对自我的感知是铭刻在从这里到那里的某地，从过去到现在的某个时刻。 如果这句话过于玄妙的话，Steidl给这位艺术家出版的那一大堆图书的题目也许能够给它更多的阅读语境： 你（a kind of you） 成为风景的一部分（becoming a landscape） 水之辞典(dictionary of water) 她，她，她和她(her, her, her and her) 假如那是一个冬天的晚上(if on a winter’s night) 这是我，这是你(this is me,this is (…) Read more
纽约书展见闻（补充）
国内也有年轻人在做自己的书，这两枚链接，大家可以去围观： 石头的手工书：这里 huazi的手工书：这里
纽约艺术书展见闻（3）
7 Foil http://www.foiltokyo.com/english/entereg.html 日本的一家艺术书出版社,不但出版各类艺术画册，同时还做艺术杂志，并拥有一个画廊。 摄影书是这家出版社的重头，他们的重头摄影师是 川内伦子（Rinko Kawauchi），这次书展还特地邀请她签名售书。她的几本画册，第二天去就已经销售一空。 8 schaden 德国一家摄影艺术销售平台。所选择的图书都不错。 http://www.schaden.com/ 9，Marks of Honour http://www.marksofhonour.com 这家出版社的出版创意很精彩，用书的方式向经典摄影书致敬。从2005年开始，已经邀请41位艺术家制作个性画册向前辈致敬，2008年这一季则有13位艺术家参与。 这些艺术家的作品都和所致敬的图书双双出现，实在让人爱不释手。 Harvey Benge：向William Eggleston致敬 Mark Power向Stepen Sore致敬 Pieter Hugo 向Roland Barthes致敬 10 最后介绍的是两家艺术书销售商 Idea (…) Read more
纽约艺术书展见闻（2）
摄影书博客5B4也介绍了纽约艺术书展，他的博客上可以看到更多现场报道。 今天继续介绍我喜欢的书铺 4,schmid先生 http://schmid.wordpress.com Joachim Schmid，德国人，怪人，偷照片的人。书展上，他看守着一堆有着奇怪标题的硬皮小画册，封面颇为简单，皆为简白纸黑字：大鱼（big fish）第一张照片（first shots）食物（food）等等。这些作品系列统称为《他人的照片》（ Other People’s Photographs） 确切地说，他是一个当代视觉文化的“策展人”，他把人们随意丢弃在公共空间里的照片，有组织有纪律地收集起来，这些照片可能同样也出现在某个flickr的小组中，但是在Schmid先生这里，这些集纳是一种冷幽默——看，你们都在拍怎样的照片，抑或是，呀，原来人们这样使用照片。 图片来源：Joachim Schmid 5，Dashwood www.dashwoodbooks.com 这不是图书出版商，而是一个书店，据说是纽约唯一的专门经营摄影图书的独立书店。 这家书店关注的领域集中在1960年以后的当代艺术，他们将很多小型独立出版社的摄影画册介绍到纽约来，比如：Hysteric Glamour (Tokyo)， Osiris (Tokyo) , Verlag Schaden (Köln) 6, Zines Mate www.zinesmate.org (…) Read more
纽约艺术书展见闻
最近刚刚结束的纽约艺术书展（The NY Art Book Fair）我去了两趟，当时很兴奋，收了一堆名片和介绍资料拿回家研究，后来发现信息量太大了，都不知道从哪里说起，就在这里记一些流水账吧. 这个书市是以前在博客里介绍过的专门出售艺术书的书店Printed Matter发起的，今年搬到了PS1当代艺术中心。占据了整个艺术中心的楼上楼下。 可能要明确一下这个“艺术书”的概念，事实上，从这次书市的参与者来看，所谓艺术书，一方面指内容有关艺术的图书，另一方面则指图书的制作很艺术的手工书，限量版的书，以及其他有收藏价值的艺术图书。而后者显然更有趣一些。参加展览的既有一些大型的艺术图书出版社比如光圈，独立艺术图书出版机构，也有艺术家个体，还有书店，艺术图书渠道商，以及艺术杂志，一共有大约两百个摊位。 纽约时报称这次书展所展览的图书是：灵感闪烁，奇怪，迷人，美丽，你永远也无法从Kindle上获得与这些图书接触的独特感受。 伴随书展的研讨会主题也很吸引人：印刷媒体要死亡了么？至少艺术家仍然在做书。(“Is Print Really Dead? Artists (Still) Making Books.”)。 以下就是我选出的十佳摊位（排名不分先后）： 1，Redfox www.redfoxpress.com 这家的书透着一种乡土气息，“乡土”不是“土”，而是一种非常可爱的拙朴。 他们的每一本书里都有个小花招，却又不过分炫耀，你看的时候似乎能够分享做书人哼着小曲装订每本书的快乐。 他们的主打图书是这本：大木盒子里有一堆小玩意儿，印章，明信片，甚至还有图书的使用说明。 印社的出版人是一位可爱的爱尔兰老爷爷。看他乐呵呵的样子，你会禁不住产生在森里里弄一个作坊的欲望。 上了他的网站我又下不来了，点点，点，出来一堆好玩的，这就像在书展，我可是把他家的书翻了一个遍。 威尼斯一日游记 这本书的封面是木头的，里面是版画。 2，The Ice Plant (…) Read more
平凡的夜
还记得一次晚归，路过北京一个超大型居住区，街上行人寥寥，周围只有一小格一小格亮着灯的房间，这让我禁不住去猜想灯光后的生活，同时又突然感到特别寂寞，希望能够快步赶回家。 我的家，是那盏亮着黄色灯光的房间——住进来的时候，我把灯泡都换成了暖色调，因为，那才是家的感觉。 提起有关夜的照片，摄影发烧友可以找到专门的夜景摄影指南，谈论如何用慢速度快门捕捉绚烂迷离的夜色，最为典型的便是教你如何拍摄汽车的车灯——牵扯出纵横交错的光线。除了这些，我还看过很多摄影艺术家以夜为主题的创作：夜色黑暗而晦涩，潜伏着各种欲望。我最近阅读的Doug DuBois的作品却是一个例外，在他的镜头里，夜只是平凡生活的一部分。 “一个女士坐在起居室的黑暗里，就那么一个人坐着，喉咙上贴着很多胶布，似乎刚刚做过手术，她意味深长地盯着你，不要以为你可以躲过她的注视，她能够猜透你，甚至比你更了解你内心的秘密。” 这是摄影师 Amy Stein在阅读这本书时候的感受，照片里的女人是Doug DuBois的母亲，也是他最近出版的画册《日日夜夜》（ all the days and nights ）里面的主人公之一，另外一个则是他的父亲。 DuBois从1984年开始拍摄父母和亲人的生活，书评人 Jeffrey Ladd发出感慨： “拍自己的家庭实在是困难重重，更不要说用一种诚实的态度去拍了。”Doug DuBois的照片不是甜腻的家庭生活记录，也不是对琐碎瞬间的随手猎取，他的照片一片安静，却又如照片里他母亲的目光，平凡的瞬间里蕴含着深意。 这本书包含62张照片，时间跨度是25年，分成两个部分，前一部分是1984年到1990年间的家庭生活，后面一个序列则是1999到2008年的故事。DuBois的父亲在他拍摄期间不幸从通勤火车上跌落，导致重伤。这一突如其来的事故，打破了整个家庭的静谧气氛，全家人也因为这个事故而走到一起，共同度过难关，而随着父亲身体的恢复，孩子们渐渐成长，家庭又逐渐变得寂寥起来。 在DuBois的照片里，时光的流逝留下了痕迹。自父亲出事之后，母亲的脸上就失去了笑容，显然，痛苦和担忧使得她的内心受到了伤害，照片里父亲和母亲的关系似乎渐渐疏远，父亲孤独一人夜晚在起居室里看书，母亲的目光则显得非常忧郁。 “难道现实真的这么糟糕？” DuBois的父亲在看到样书的时候叫了起来。这一切的变化是通过如此细微的瞬间一点点堆积起来，甚至连照片的主人公都不曾觉察。 DuBois这样解释自己的作品：“我要表现的是家庭的疏离和幻灭，比如有张恐龙玩具的照片，人们刚刚看上去，会觉得它漂亮，但是随着你长久的注视，你会发觉照片背后的黑暗，甚至是丑陋。” 这并不是一本以讲述黑夜为主的照片，甚至全书都并没有太多黑暗的镜头，但是这本书会告诉你，黑夜并非是其表面所显露的那样，只是一种光亮的消失，或者是人造灯光闪烁的瞬间。黑夜是一种气氛，它在不知不觉中将你包围。 书中的故事让我想到我离家上大学的第一天，晚上躲在被子里大哭一场，我感到有些东西断裂了，那是我的成长，也是我的离开。 这本书用一些再平凡不过的瞬间，为我们描述了在无数个日日夜夜的累积中,平凡生活里蕴含的悲欢离合。阅读它就好像一不小心偷窥到某个亮着灯的小格子里的家庭生活，并同时发现，那也是我们自己的故事。
读书时间
说了这周是读书周，就发一些书的消息。 昨天提到年轻摄影师 Ryan McGinley，正好最近光圈出了本新书，封面也用了他的照片“Dakota Hair” 。 这本名为《弗兰克之后 》（ After Frank ）的摄影文论集，作者是《纽约时报》艺术和生活栏目的记者、前纽约时报图片编辑 Philip Gefter。 书名叫《弗兰克之后》，就是在探讨罗伯特弗兰克之后摄影界的各种新现象，比如纪实的主观化，肖像摄影的多元发展，市场对摄影的影响等等。而被 Philip Gefter称为“后弗兰克”的摄影师还有 Lee Friedlander、Nan Goldin 、Stephen Shore 和Ryan McGinley等人. 看不到这本书不用着急，到纽约时报检索一下Philip Gefter，其中不少就是收录到这本书里的文章。 A Young Man With an (…) Read more
Danny Lyon:摄影的坚守
纪实摄影画册的书单中，Danny Lyon的《摩托党》（bikeriders）往往被列为必读的一本。他拍这部作品花了两年时间，说自己的目的是要拍一本反《生活》画报风格的作品，因为前者充当了美国生活的镇痛剂，蒙蔽了事实。 最近 ，Danny Lyon的个人作品回顾集《Memories of Myself》出版，以此为由头，纽约时报写了一篇报道：《Stubbornly Practicing His Principles of Photography》 （坚守自己的摄影法则）。挺好的一篇文章，值得一读。 这篇文章透露，Danny Lyon花了几年的时间拍了一套中国主题的作品，作品具体内容其中并未提及，只是说那是一个遥远、穷困的地区。Danny 说自己已经在头脑中架构好了这本书，但苦于找不到出版社。当Phaidon要给他出画册的时候，他立刻提出条件，如果你们想出我的个人回顾作品集，那么必须还要给我出这本中国的书。 Phaidon出版社对这个交换条件不置可否，我倒是真想看看这个家伙怎么拍的中国。因为文章中还提到，他拍中国的缘由是，因为美国在妖魔化中国，他则希望还中国以一种人性化的描写。 Danny的摩托党是一部典型的六十年代的纪实摄影作品，摄影师从旁观者变成了参与者。他说自己在拍这部作品的时候，身份依次是：摩托党，摄影师和学历史的学生。 作为一个作品已经得到广泛认可，被各大博物馆收藏和展出的摄影师，Danny的生活仍然清苦。他最近刚刚拿自己的作品和自己的牙医做成一笔生意，以此换来牙根管的治疗。他说：“现在的市场让每个人都要为五斗米折腰，我得要我的牙来工作。这么做我还是很开心。” 文章的结尾Danny说：“你给我一台相机放我手上，我就想要接近人，不仅是物理距离同时也是心理距离。两者都必须要。 “做摄影师是一件非常不可思议的事儿。”他还说。
从某处来，但无处可去
看到一个有关摄影图书的奖项，由Kraszna-Krausz 基金会举办，目前已经发布了进入决赛的四本摄影书的名单，其中有两本书以前介绍过： * Susan Meiselas: In History edited by Kristen Lubbin * The World from my Front Porch by Larry Towell 还有一本书吸引了我的注意： • From Somewhere to Nowhere: China’s Internal Migrants (…) Read more
时差（三）
三本书 “拿下”，这是淘书时最开心的时刻。应打算逛遍全世界书店的曾翰同学的要求，周密带我们去了旧金山一家艺术书店Green Apple Books。结果，我比曾翰收获更大。 我买了三本书，都是我喜欢的。 《论摄影》（on photography）这本书我已经有了两个中文版以及 2001 年的英文版，而这次则撞到了一本1990年的版本。旧书的封面是不是比现在的新版好看一些呢？封面设计是Carin Goldberg，以设计图书见长，可以去她的网站看看，有不少很不错的设计作品。 和早期企鹅出版社的《论摄影》一样，此书的封面使用了一张1850年的达盖尔银版照片，摄影师是一位美国人，姓名不详。我很喜欢照片里女人那种淡淡的神情，充满隐喻，而男人的姿势和样子则有些做作。选择这张照片作为封面，出版人和桑塔格本人恐怕都别有用心，这张包含照片的照片，与读者相隔两重时差，使得对之的解读更为复杂：人们为什么要和照片合影？ 或许《Photography Until Now》这本书可以通过对早期摄影史的回顾，找到一些解读上面那张照片的线索。这是我买的第二本书。 此书源自MOMA1989年的一个同名展览，策展人和作者是当时MOMA摄影部主任John Szarkowski，他坐拥MOMA丰富的摄影资源，梳理了从摄影史前时一直到1980年代的摄影发展历史。书的文字不多，语言凝练，MOMA重要的摄影藏品都收录其中，在阅读大部头的摄影史之前，其实可以先拿这本书做一个热身。我强烈建议诸位去亚马逊购入一本。 书中有很多很有启发性的观点，John写史的方式是非线性的，常常包含各种穿梭和对比。他会把技术和文化传统联系起来，比如早期人们对达盖尔和卡罗式两种摄影术的态度，他指出，由于达盖尔银版法的成像质量高，更多被用于实用和记录的功能，而卡罗式摄影法则因其缺乏细节，被当作一种艺术。又比如，他还提到美国和欧洲早期摄影风格的不同，美国没有艺术传统，因此摄影一诞生就被当作一种技术，一种科学——自然科学而不是应用科学。这使得美国早期摄影史中，利用摄影展开地貌风光和纪实的探索是主流。 他最有趣的一个对比是斯蒂格里茨和雅各布里斯以及路易斯海因，这三个人在同一个时期都住在纽约，但是作为美国摄影领域的潮头人物斯蒂格里茨，却从来没有和另两人有任何交叉，尽管他也曾在言论中谈到，他关注工人，没有什么比观察下层人民，并且在头脑里刻画他们的形象更为让他着魔的。而实际上，斯是把劳动阶层当作艺术主题，“事实”并非他关心的对象，纪实和艺术在当时界限分明，这使得这三个人，成为处于同一个时空但却生活在不同时区的两群人。 回家之后发现一个有趣的巧合，《Photography Until Now》的第一章是“before photography”,而我买的第三本书则是《After Photography》 《After Photography》的作者是纽约大学的教授Fred Ritchin，他是当代重要的摄影理论家，尤其是对数字时代的影像颇有研究，这本书是他最新的著作。因为还没有展开阅读，我对书的内容没有什么发言权，在之前的这篇文章里，有提到一些他对数字影像的看法。 写这篇文章的时候，我觉得这三本碰巧被我收罗在一起的书，很是耐人寻味。阅读摄影史，就会发现摄影一百多年的历史实在短暂，早期大众对摄影的疯狂，到今天依旧是疯狂；斯蒂格利茨对皇家摄影学会风花雪月的反抗，到今天两股敌对势力依然存在；曼瑞和莫霍利纳吉对摄影艺术的思考，今天当代摄影艺术家未必能够比他们更深入。从历史发展的角度来看，摄影实在简单，并没有太大变化。但阅读《论摄影》之后，你又会发现，摄影似乎又比任何其他媒介都更为复杂，因为它用一种“观看”的行为，将所有的社会、文化生活都包容进去，而所谓观看的权利，观看的纯洁性，又是一个哲学问题。而现在，当我们还对老问题争辩不休的时候，数字时代的摄影，这个摄影之后的摄影，又带来更复杂的讨论。
“看”书
以前介绍过唱片封面的故事，最近又看到这个有关图书封面的网站，整合了各种有关图书封面设计的资源。去养养眼吧。 另外，沈玮新做了一本限量发行的艺术画册，到这里，和这里可以去看他做书的过程。
光圈春季新书2
7, 日本60年代70年代写真集史 60年代和70年代是日本摄影画册繁盛的时期，大量设计、印刷和制作特别的摄影图书甚至替代了照片成为艺术家展示作品的主要媒介。比如荒木的《感性之旅》（sentimental journey）和细江英公的《男人和女人》都是那一时期的经典之作。这本书则回顾了当时具有影响力和有代表性的40本画册。 此外，光圈还再版了细江英公的《蔷薇刑》，和日本Nadiff合作，限量1000册。《蔷薇刑》是细江英公和富有争议的作家三岛由纪夫合作完成，以三岛为主人公展开拍摄。 8， Eirik Johnson <SAWDUST MOUNTAIN> 摄影师以其细腻的情感，用了将近四年的时间，记录勒美国俄勒岗、华盛顿、北加利福尼亚山林和人类之间的紧张关系。我还很喜欢他的borderlands这组作品，也在探讨人与环境之间的关系。 boderlands 9，Doug Dubois <All the Days and Nights> 摄影师从1984年开始拍摄自己的家庭成员，从而有了这本画册。 10，Dan Winters <Periodical photographs> Dan Winters活跃在美国各大著名杂志，被称作美国顶尖杂志摄影师。这本书汇集了他受杂志委托拍摄的肖像作品。